顧爺說藝術: 這不是你想的藝術書 (2冊合售) | 誠品線上

顧爺說藝術: 這不是你想的藝術書 (2冊合售)

內容簡介

內容簡介 本套書組合：《這不是你想的藝術書》《這不是你想的藝術書2》顧爺是誰？為什麼他談藝術，一周粉絲翻三倍，迅速引起38萬粉絲回響，4萬多次的關注，近5千條的留言？設計是他的工作，藝術是他的愛好，他說：「其實，繪畫的門檻並不高」，還說：「當我們欣賞繪畫作品時，總想把它看懂，但我覺得，只要你覺得這幅畫好看，看著舒服，那它就是一幅好畫。」這位微博最紅的藝術講堂作家，用另類談法破解藝術家真性情，他相信，看懂人，就看懂畫。他用數十個穿越時空的E時代笑點，簡報形式的視覺分析，脫口秀般充滿誘惑力的旁白解說，平凡文字的奇妙排列，讓人忍不住一口氣就讀完經典畫家故事！【這不是你想的藝術書：原來看懂人，就看懂畫，說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！】說不出口的、不可告人的，都藏在畫中？！新世代藝術講堂，終於出現◎這一本，讓你讀到笑，原來大師也有這一面，心機好勝、逞兇耍狠、孤僻尖酸……◎原來，藝術還能這樣談！這樣講藝術，坦率直白惹人愛，藝術家就像隔壁大叔◎邊聊人生邊看畫，破解藝術家真性情，看懂人，就看懂畫◎別再說記不得藝術家，讀過這一版，想忘也忘不了邊聊人生邊看畫，貼近藝術零距離無冷場，不賣弄、也不假掰，顧爺完全用小老百姓的眼光帶你看藝術。在他的解說下，遙遠時代的藝術家就像隔壁大叔，你不但能觀察藝術家的生活，還能瞭解藝術家內心的苦衷與喜悅。畫中細節，不細說不知道，原來都藏着畫家心機和秘密，隨著書頁翻動，一同經歷一場場傳奇人生。藝術從未像這樣貼近你的生活、撩動你的心。試試這個角度，認識藝術家卡拉瓦喬→狂野不羈的逃犯>>>把自己畫成斬首，黑幫老大饒他不死雷諾瓦→幸福洋溢的乳房迷>>>用畫筆跟筆下的所有女人結婚莫內→ 精準的人肉照相機>>>一畫畫就懶得換地方康斯塔柏→癡情的氣象預報員>>>看他畫的烏雲，讓人有穿上大衣帶傘的衝動林布蘭→很衰又很強的光影大師>>>畫完《夜巡》就衰神附身破產了泰納→心機的奇才>>>偷偷補畫，愛打別人槍竇加→ 陰沉的舞女控宅男>>>24小時跟蹤芭蕾伶娜的怪大叔塞尚→多視角的過動兒>>>繪畫水準不如小學生的怪人，卻是日後的「現代藝術之父」梵谷→家喻戶曉的瘋子畫家>>>命苦如中藥，命硬如鑽石的癲狂派！【這不是你想的藝術書2：那些謎一樣的藝術家：怪到骨子裡，神秘不可測，他們畫中暗藏的玄機】2014藝術榜暢銷作家，歪腰～再出擊！更深度的內容，更豐富的……八卦，絕對讓你邊笑邊點頭！破解7位神秘藝術怪客，他們畫中暗藏的玄機用顧爺角度，認識這7位藝術怪客杜勒→愛摳細節的畫神>>>把自己畫成神，我保佑我自己庫爾貝→叛逆成性的狂人>>>用自畫像迷倒上萬女粉絲，成功自我經營維梅爾→神祕的藝術怪客>>>光憑三十幾幅畫，就登上超級大師的寶座克林姆→藝術加設計的雙料奇才>>>他愛貓，更愛女人，毫不避諱自己對性愛的狂熱席勒→維也納的藝術之神>>>從小就是怪小孩，老師口中百年一遇的奇才馬內→法國印象派的小馬哥>>>叛逆有才的富二代，印象派神人的偶像莫里索→被男神包圍的女神>>>印象派畫展，是六個瘋子和一個女人的畫展微博談藝術狂吸38萬粉絲，2014藝術榜暢銷作家顧爺，再出奇招！他的說書魅力，讀過才知道！荷蘭為何是牛氣沖天的國度？誰是畫史上，最誇張的叛逆神人？不露臉的自畫像，到底要怎麼畫？哪位畫家，是老師口中百年難得一遇的奇才？那位畫家，畫到死後，竟有14個女人帶孩子來爭遺產？

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介顧爺姓：顧，名：孟劼，字：爺。故被稱為「顧爺」（沒有啦，「顧爺」只是個網路暱稱，我覺得聽起來很酷，但經常會被打成「姑爺」，平白無故多了許多丈母娘。）高中畢業，空投到澳洲學平面設計，現擔任澳洲設計公司pure blue的設計師，因在微博上連續發布「小顧聊繪畫」系列長微博而一炮而紅。關於藝術，一切的熱情都源於單純的喜愛。非科班出身，更沒有教授頭銜，因此，與其說在談藝術，倒更像是嘻嘻哈哈地聊天。如果能讓讀者一笑之餘，還能增添一些吹牛聊天的資本，那也是極好的。網站： http: weibo.com austingu

產品目錄

產品目錄 《這不是你想的藝術書》第一章 逃犯──卡拉瓦喬第二章 光影大師──林布蘭第三章 奇才──泰納第四章 彩虹──康斯塔伯第五章 睡蓮──莫內第六章 幸福畫家──雷諾瓦第七章 瘋子──梵谷第八章 舞女控──竇加第九章 蘋果男──塞尚《這不是你想的藝術書2》第一章 傳奇人物──杜勒第二章 叛逆分子──庫爾貝第三章 謎男子──維梅爾第四章 黃金之吻──克林姆第五章 怪才橫溢──席勒第六章 萬人迷──馬奈第七章 被「男神」包圍的女神──莫里索

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試閱文字

內文 : 作者序　愛講故事的人

我最近經常被問到：「為什麼你會寫《這不是你想的藝術書》？」是啊，為什麼呢？回想起來，可能因為我是個愛講故事的人吧……其實我很久以前就在網路上發佈過一些自己編的鬼故事，但是網友看過以後都以為我在寫笑話……在自尊心受到嚴重打擊之後，我以為我的作家之夢應該就此終結了。直到有一次，我和幾個朋友去看一個印象派的畫展，我再次無法控制自己愛講故事的毛病，開始唾沫橫飛地向他們介紹起這些作品背後的故事來……沒想到，他們非但沒有出現不耐煩的表情，反而看起來聽得津津有味。當然他們可能只是給我面子，但當時我心裡的想法是：「如果把這些和藝術有關的故事發到微博上，會不會有更多人喜歡呢？」隔天我就這樣做了，一週後我的「粉絲數」就翻了三倍。雖然我感覺到可能會受歡迎，但沒想到會那麼受歡迎。說實話，看著成百上千的網友評論，我打從心裡高興。對我這樣的「草根」來說，寫微博不就是為了那些「V5」「笑尿」「哈哈哈……」嗎？

獲得了一些關注後，我決定將微博上的內容集結成書。由於微博上有篇幅限制，有些內容寫不進去，而出書的話就完全不用擔心，可以肆無忌憚、任意妄為地寫……希望您喜歡(^_^)



摘文試閱

《這不是你想的藝術書》

CHAPTER 7　瘋子（節錄）

1886年，一個立志成為畫家的年輕人來到了藝術之都──巴黎。

他在這裡見識到了許多大師級的作品，並受到了他們的啟發。

但是，沒過多久，他就發現當時的那些畫風都不夠他玩。於是，他決定不再追隨別人的腳步，要走出一條只屬於他自己的藝術創新之路。

這時的他，還並不知道自己只剩下4年的生命⋯⋯

這個年輕人的名字叫⋯⋯梵谷（Vincent Van Gogh）。

關於文生‧梵谷，我想，應該算是一個「家喻戶曉」的畫家。

你可千萬別小看這四個字，能擔得起這個形容詞的，可都不是普通人！

你可以去身邊找一個「藝術門外漢」，他可能看不懂，甚至從沒看過梵谷的作品，但卻肯定聽過他的名字。這就是所謂的「家喻戶曉」。在整個藝術圈裡能達到這個等級的，大概也只有莫札特、莎士比亞這類神人了。在繪畫圈裡就更少了，差不多一隻手就能數得出來。

梵谷的名氣為什麼會那麼響亮呢？

論才華，他並不像泰納那樣鶴立雞群。論身世，又沒有卡拉瓦喬那樣跌宕起伏。

但他的名氣卻要比他們響亮，這是為什麼？其實答案很簡單：因為他獨特！

其他的大師，無論多厲害，在歷史上總能找到那麼一兩個畫風或性格類似的畫家，但是梵谷，不誇張地說，往前500年，甚至往後500年，都找不出第二個來。

那麼，他到底有何獨特之處?

首先，我想聊聊他究竟應該屬於哪「派」。

藝術家的分派，並不像黑社會電影裡那樣，幾個弟兄向關二爺磕個頭，然後在背上紋條青龍什麼的，就算加入幫派了。其實，藝術家還不如幫派弟兄，他們的分派大多是被動的，是後來的人替他們分的，也可以說是「被分派」。

分派的標準基本上是根據以下三點：

1. 這個畫家的畫風。

2. 受到什麼大師的影響。

3. 所處的年代。

許多畫家都是在死後才被專家學者歸入某某派的，所以他們自己也「沒得選」。

但話又說回來，要替梵谷分派，也確實為難了那些專家學者們。

我們先從第一點來看：梵谷的畫風。

梵谷到巴黎之前的作品──《食薯者》。是不是有種很慘的感覺？（聽名字就覺得有點慘⋯⋯）梵谷就背著這幅「慘畫」來到了巴黎，想要靠這樣的畫風在巴黎闖出一番天地⋯⋯結果，不用想也能猜到，誰願意掏錢買一幅掛客廳礙眼，掛飯廳影響食欲，掛廁所導致便秘的「慘畫」？

到了巴黎以後，梵谷接觸到了印象派，畫風又一下子變「亮」了！

這幅《塞納河上的橋》就是梵谷在這個時期的作品⋯⋯把這兩幅畫並排放一起，誰會相信這是同一個人畫的！而且前後就差兩年時間。

好吧，如果梵谷的畫風難以捉摸，那我們再來看看第二點：他受過誰的影響？

梵谷自己曾表示他最喜歡的畫家是米勒（Jean-François Millet）。

米勒屬於「巴比松」畫派（Barbizon），在當時來講，巴比松畫派並不像「學院派」那麼保守，但也沒有「印象派」那麼激進，算是半個「非主流」。但就畫風來講，還是比較偏向於「現實主義」的。

那梵谷他是不是應該被分入「現實主義」呢？

我們先來看看米勒的作品。

這幅《播種者》是他的代表作，米勒最喜歡畫的就是農民。這也是「現實主義」畫家最喜歡的主題──社會底層的「艱辛」。

接下來，我們再來看看梵谷臨摹的「艱辛」⋯⋯

看著這個在夕陽下「踢正步」的歡樂男人，我覺得，如果硬把梵谷和米勒湊一塊的話，那也太不人道了吧！

勉強是不會幸福的！

那麼只剩最後一種分類方式了──「時代」。

梵谷所在的時代比印象派稍微晚一點，他又畫過印象派，那麼，就把他歸入「後印象派」吧！

不容易啊！

也實在難為了那些「分派」的學者！

但是我認為，把藝術家分成不同派系，其實就是為了讓教授在上課時比較方便歸納總結。對於我們這些業餘愛好者來說，大可不必那麼糾結於派別。反正考試也不會考這些。那我從開始到現在一直都在說廢話嗎？！

差不多吧！

畢竟，又有哪個畫家的畫風是一成不變的呢？

如果硬要分，我覺得倒可以給梵谷單獨分一個派：癲狂派。

藝術家都是瘋狂的，但是和畢卡索、馬諦斯那種故意作怪的畫家不同，梵谷的「怪」，是骨子裡的怪，是來自他的血液和骨髓裡的。

因為他本身就是個「神經病」（學名全稱：癲癇+躁鬱症+急性間歇性噗林病＋梅尼爾氏症）。

要瞭解這個「神經病」，有三個人是不得不提的，可以說沒有這三個人，就沒有我們今天所認識的梵谷。三個人，缺一不可⋯⋯



重要人物1號：西奧‧梵谷（Theo Van Gogh）

梵谷的弟弟，也是梵谷一生的知己，並且終其一生在精神上和經濟上鼎力支持梵谷的夢想。我們今天之所以能夠瞭解到梵谷如此多的心路歷程，也全都是源自於他和弟弟西奧互通的信件。

梵谷年輕時做過許多職業：畫廊銷售、傳教士、外語老師⋯⋯但是都做不長。1880年，27歲的梵谷決定以畫為生。

這是梵谷1888年的作品──《紅色葡萄園》，這也是「以畫為生」的梵谷生前賣掉的唯一一幅畫。

很慘吧？⋯⋯確實慘，但慘的不是梵谷，而是他的弟弟西奧。嘴上說靠畫為生的梵谷，其實是靠他弟弟為生。

曾經聽一位哲人說過：「一個藝術家，再窮也不至於窮到連飯都吃不飽。」反過來，當一個藝術家太有錢時，也創作不出多好的作品。只有處在一個不上不下的位置時，才能不斷激發他對創作的飢渴。

梵谷就處在這麼一個「不上不下」的位置，他有個好弟弟，所以一直沒有餓死，並且能全身心投入繪畫。

而他的創作熱情則完全源於他對藝術單純的夢想：

那麼，梵谷的畫究竟有何特別之處呢？關於梵谷繪畫的一些介紹中，經常會出現一個詞──「強烈」。

他的「強烈」首先源於他那厚重的筆觸，那些顏料似乎不是用筆塗上去的，而是直接擠到畫布上的。

所以他作品的「成本」首先就比別的畫家高，每幅畫都會用上比別人多一倍的顏料，但是這種畫法卻能給人一種莫名其妙的立體感。

另外，他的「強烈」也體現在用色上。他總愛用藍色+黃色，或紅色+綠色之類的色彩搭配。

這些顏色在色彩中是「對比」的顏色，也就是完全相反的顏色。一般畫家是不敢隨便碰這種搭配的，因為弄不好很容易弄巧成拙。

而梵谷卻能夠駕馭這些顏色，這就是他的色彩特別強烈、特別明亮的原因。

如果以上這段話讓你看著頭暈，那我們換個角度來聊吧⋯⋯

一個成功的藝術家，一般都會具備以下幾點特色：

1. 心中有一個最崇拜的畫家：剛才提到過，梵谷的「男神」是米勒。

2. 有一個被稱為繆思女神（muse）的「情人」：梵谷雖然沒有繆思（他是有過幾次戀愛經歷，但最終不是把姑娘嚇跑了，就是把姑娘全家嚇跑了），但是，對於獨一無二的梵谷來說，根本不需要什麼女神給他帶來靈感，因為，他有一樣別的畫家沒有的東西──「精神病」。

3. 有幾個志同道合的小夥伴：梵谷雖然生性孤僻，不懂人情世故，不善與人交往⋯⋯但是，讓人沒想到的是，他還是有朋友的！不是他弟弟西奧，也不是幻想的朋友，而是一個真實的朋友！這個朋友，也是影響他一生的重要人物之一。



重要人物2號：保羅‧高更（Paul Gaugin）

高更在當時的法國畫壇也算得上是一號猛人，他獨樹一幟的畫風和標新立異的性格，曾多次震動整個畫壇。他也是唯一一個被梵谷欣賞的男人。

1888年2月，梵谷來到了法國南部的小城阿爾（Arles），並打算在這裡實現他的另一個夢想：建立一間藝術家工作室，並使它最終成為一個藝術家的聚集地。（其實這也是為了仿效他的男神米勒，米勒曾經就在巴比松和他的小夥伴們搞過一個類似的「創意園區」。）

可能你會問，想搞工作室，在巴黎搞多好？那裡既繁華又時尚，可能生活開銷會大點，但又不用自己掏錢，幹嘛還非要跑去阿爾呢？

因為他的弟弟也開始受不了他了⋯⋯當時梵谷因為酗酒，得了一身病（我們都知道是什麼病）。梵谷的病情漸漸影響到和他住在一起的弟弟西奧。「你不工作就算了，完全用我的錢我也忍了，但你別妨礙我賺錢呀！難道要兩人抱在一起餓死不成？」

於是，西奧狠下了心，把梵谷送到阿爾療養。

正好阿爾又是個陽光明媚的地方，梵谷一到就愛上了那裡。所以，也有一種說法是他選擇阿爾是為了

追隨陽光⋯⋯梵谷到了阿爾後，就在當地租了一棟兩層樓的小屋，並把它漆成了他最愛的亮黃色，還取名為「黃色小屋」。

一切準備就緒後，接下來就是邀請藝術家入駐了。梵谷第一個想到的當然就是高更，而高更也答應了他的邀請，但條件是要梵谷的弟弟西奧為他還債。

得知高更將要前來，梵谷就如同吃了興奮劑，每天創作一幅畫，為的就是向高更展示他在黃色小屋中的成果。

這是梵谷在阿爾時期的代表作，也是他一生最著名的作品──《向日葵》。

這幅畫有意思的地方在於，他居然用黃色的背景來襯托黃色的向日葵，而且還並不顯得單調。

這幅畫，可以算是梵谷一生中最重要的作品了，至少梵谷自己是這麼認為。因為高更來到「黃色小屋」時，在這幅畫前佇立許久，並且盛讚這幅畫。

梵谷日思夜想的高更終於來到了阿爾⋯⋯

但是，俗話說「物以類聚，人以群分」，能夠被「精神病」看上的人，那也絕對不會是什麼好鳥。

自從搬到黃色小屋以後，除了一起喝酒玩女人的時候（到底還是不負「黃色小屋」這個名稱），高更和梵谷幾乎每天鬧彆扭。在繪畫方面，他倆也產生了很大的分歧。高更認為繪畫應該只畫眼睛看見的東

西，而梵谷則認為可以適當地加入自己的想像。

俗話又說「不要和精神病理論」，這兩位老兄經常為了一個問題爭得面紅耳赤，好幾次差點大打出手。

更讓高更受不了的是，梵谷還老愛在高更畫畫時站在他身後挑毛病，我們知道藝術家是最恨別人在背後指點江山的了（到今天都是）。

於是，高更徹底受不了了，他給梵谷的弟弟寫了一封信，內容大意是這樣的：「我實在受不了你那個精神病哥哥了，老子不玩了！你自己看著辦吧！」

在高更明確表達去意之後，在1888年12月23日夜裡，發生了那件藝術史上最著名的自殘事件。

可能你早就聽說過這次著名的自殘事件，坊間也流傳著好幾個不同的版本，至今沒有定論，但是唯一不變的是：經過這次事件之後，梵谷少了一隻耳朵⋯⋯我來介紹一下幾個流傳最廣泛的版本吧。

版本一：那天夜裡，高更在路上走著走著，梵谷突然從背後衝上來，在高更面前「喀嚓」一下，把自己耳朵割了，然後也不去看醫生。任由耳朵一面嘩啦嘩啦噴血，一面蹦蹦跳跳回家睡覺了（命真硬）。如果真是這樣的話，那可以想像當時的高更一定站在原地滿頭問號⋯⋯

版本二：認為梵谷的耳朵其實是高更割的，但為了袒護小夥伴，梵谷一直對外堅稱是自己割的。這種說法聽起來似乎有點陰謀論的味道，但有趣的是，那一天當地的報紙上確實記載著一則「一男性持刀刺傷另一男性」的新聞⋯⋯

版本三：這個版本就和高更沒有什麼關係，據說是梵谷為了追求一個女人，把自己的耳朵割了下來，送給她當定情信物！而且還是走到那個倒楣的女人面前，二話不說直接把一個吱吱冒血的小包裹塞到她手裡，掉頭就走了。有些人就註定孤獨一生⋯⋯

這些版本每個都很奇葩，但實際上梵谷是怎麼變成「一隻耳」的，今天已經無從考證了。不管怎樣，高更的離開給梵谷造成了致命的打擊⋯⋯

梵谷徹底瘋了。

梵谷為什麼會瘋？其實我覺得我可以理解。

關於「黃色小屋」的夢想，就好像我開了一個臉書粉絲頁，並且希望把這個粉絲頁打造成一個粉絲數過億的臉書女王。

然而兢兢業業努力了好幾個月，卻發現連「追蹤」都沒有一個。這時，唯一的「粉絲」也取消關注了⋯⋯徹底瘋了⋯⋯



《這不是你想的藝術書2》

第二章　叛逆份子──庫爾貝（節錄）

這幅畫，可能是西方藝術史上最酷的自畫像，與其他畫家面無表情，兩眼放空的自畫像不同。

畫中的庫爾貝正撩起頭髮瞪著你，這是一幅讓人過目不忘的自畫像。

這幅畫也充分體現了庫爾貝奔放的個性，同時，也有一絲「浮誇」和「作秀」的味道。

19世紀的法國畫壇，是個「妖人」輩出的地方……而庫爾貝，絕對算得上是「妖怪中的孫悟空」。

為什麼這麼說？

首先他相貌出眾、才華橫溢、熱情奔放，如果再加上根金箍棒和一身猴毛，那活脫脫就是一個法國版孫大聖！

大家喜歡孫悟空，不僅因為他的神通廣大，更因為他狂野不羈。現實生活中的「叛逆分子」總是很討人喜歡，如果這個「叛逆分子」又有一身過人的本領，那必定更受愛戴。庫爾貝恰好就是這麼一個「叛逆分子」。

一八一九年，庫爾貝生於法國東部的一個小鎮──奧爾南。雖然只是一個小鄉鎮，但庫爾貝卻不是一個普通的鄉巴佬。他是個有錢的鄉巴佬！庫爾貝的父親在當地是有名的地主，這裡的「地主」和撲克牌遊戲「鬥地主」裡的那個不同，是真的有房契、地契的。要知道，有地在手，做人做事都會更有底氣，打牌時也能比別人多幾張牌……

一八三九年，二十歲的富二代被他的父親送到了藝術之都──巴黎。

父親希望庫爾貝成為一名律師（似乎有錢人都希望自己的兒子成為律師，比如第一本中提到的塞尚，還有之後要講的馬奈）。然而，就和許多成功人士的勵志故事一樣，庫爾貝很快放棄了法律，開始追逐他的畫家夢。要知道，在當時的巴黎，畫家並不是什麼稀罕的行業。不誇張地說，如果朝巴黎市中心的街上丟一顆手榴彈，總能炸到那麼一兩個畫家。

那庫爾貝又是如何從中脫穎而出的呢？飛揚跋扈的個性確實是一個原因，但還有一點更厲害：庫爾貝是無師自通的！這是庫爾貝25歲的作品《吊床》，一個人靠自學居然能夠畫到這種程度，你信嗎？不管你信不信，反正我不信。鬼才信……其實庫爾貝從小就跟著村子裡的牧師學習繪畫技巧，到了巴黎以後，還在皇家美術學院和貝桑松美術學院受過正統的繪畫教育……既然如此，幹麼還要說自己無師自通呢？難道，這只是嘩眾取寵的行銷手段嗎？

其實也未必，這裡就有個東西方思維方式的差異……對於一個中國畫家來說，講究的是「師承」，老師的名氣越大，就越有面子，自己的作品也越容易被肯定。但是老外的畫家講究的是「個性」、「創新」，所以幾乎不會聽到用類似「某某畫家100%繼承了他師傅的風格」或「他畫的和某某大師一模一樣」的話來評價一位畫家。

庫爾貝之所以在「有老師」的情況下說自己「沒有老師」，因為在他看來他沒有從這些老師身上學到什麼，他的畫風和題材都是靠自己摸索出來的。這種理論對於老外可能是說得通的，但是對炎黃子孫來說，似乎有點兒難以接受。如果我哪天成功了，得獎了，在頒獎典禮上，我會恨不得把小學的班主任也搬出來狠狠地感謝一番。在老外看來這是多此一舉，但在我們看來，這叫「不忘本」。說到底，還是文化上的差異。

反正不管庫爾貝忘不忘本吧，十九世紀四○年代，他獨創的「武功」開始嶄露頭角，其中最有名的就是他以自己為題材創作的一系列「自戀作品」。必須承認，這小子長得確實挺帥的。這些作品不僅展現了他的英俊，還體現出他高傲的一面，溫柔的一面，熱情的一面，最重要的──壞壞的一面。庫爾貝用這個自畫像系列迷倒了成千上萬女粉絲（和男粉絲），成功走出了「自我行銷」的第一步。在名氣爆棚的同時，他的作品也受到了權威機構的肯定，這個權威機構就是第一冊中經常提到的──法國官方沙龍。

說到「官方沙龍」，總給人一種古板、守舊的印象，似乎它唯一的「功能」就是用來反襯「印象派」和那些被它拒之門外但後來又大紅大紫的藝術家們。在這裡，我想聊一下官方沙龍這個「反面角色」。當時法國還沒網路，所以不可能像今天這樣，隨便畫幅畫，手機拍一拍，傳上網全世界都能看到。當時一個初出茅廬的畫家，想要成名，唯一的途徑就是進入官方沙龍。官方沙龍在當時是法國最權威的也是唯一的藝術平臺。

作為一個權威的機構，就必須有一個權威的標準，並不是任何阿貓阿狗畫的畫都能入選的，這也是對他們認為有才能的畫家負責。然而定這個標準的人，都是受過古典繪畫薰陶的老藝術家。

而這批「新新人類」的藝術風格，和他們的標準實在差得太遠了。比方說你去參加美術學院考試，別人交的都是素描和寫生，而你卻交一張Hello Kitty（凱蒂貓）……的確很特別，但肯定不會被錄取。但如果你把這張Hello Kitty發到網上，再寫一段你是如何如何被美院拒收的……說不定你就會出名。不管怎麼說，有一點是可以肯定的。並不是沙龍的拒絕造就了這批新興藝術家，而是他們早晚都會紅，問題是在哪兒紅。

庫爾貝就是最好的例子。

這是他一八四九年創作的《奧爾南人飯後的休息》。《奧南晚餐後》畫的是庫爾貝的父親和幾個來他家做客的客人，他們吃完晚餐後正在休息、聽音樂，很輕鬆，也很舒服。但這種題材在沙龍裡是不多見的，因為上不了臺面！沙龍中畫的，除了神話故事，就是帝王將相、才子佳人。庫爾貝卻把視角放在了日常生活中隨處可見的普通人身上。雖然上不了臺面，但題材很新穎，就像在遍地都是抗戰片的時間段，突然出現一部家庭倫理劇……絕對紅！

沙龍展出這幅畫之後，大受好評。庫爾貝還因此得到沙龍頒發的「免死金牌」（以後可以不經審評送畫參展）。

同年，庫爾貝還創作了這幅《採石工人》這畫的是一對正幹著粗重體力活的父子，畫中的兒子穿著破舊的衣服，吃力的搬起一筐碎石子。雖然從畫面上看不見兩人的臉，但整幅畫卻能給人一種悲慘的感覺……因為從畫中可以清楚地看到兒子的未來，他長大後，就會變成身邊老子的樣子，繼續幹著粗重的體力活……這兩幅畫也奠定了庫爾貝的繪畫風格，他認為古典主義和浪漫主義都太假，太做作。「如果要我畫長翅膀的小天使，那你先捉一個來給我瞧瞧。」庫爾貝只畫他的「現實主義」，堅持將視線放在日常生活中的普通人身上。

但是，一味地追求真實，也是有「風險」的。就好像你是個攝影師，別人請你拍婚紗照或寫真集，拍完後對你說：「能不能把我修得瘦一點、白一點？」但你卻告訴她：「不！你就要這肥豬樣才夠真實！」然後用高傲的鼻孔瞪她一眼說：「哼，這才叫藝術！」剛開始這樣做，別人可能會覺得你有性格！夠酷！但如果每次都這樣……遲早被罵死！

庫爾貝就是這樣，在得到榮譽、名聲和金錢之後，他便開始畫他喜歡的東西，這是他最著名的一幅巨作《奧南的喪禮》。《奧南的喪禮》整幅畫長六公尺，高三公尺，相當於電影布幕的尺寸（還是超寬型的）。

畫中的每個人都是真人大小，而且表情都很豐富，畫中主要用黑、白、紅三種顏色……沙龍的觀眾被這幅畫徹底震驚了，那震驚的「點」在哪兒？因為這幅畫毫無「爆點」。那個時候以老百姓為題材的畫，有是有……但是還沒人見過用這麼大的尺寸來畫一群鄉巴佬的追悼會的，你想表達什麼？緊接著，庫爾貝的「組合拳」就跟上了，把滿腦袋問號的沙龍甩在一邊，他又創作了他的另一幅代表作：《畫室》。這幅就有意思了，而且很有意思。

畫面中一共出現了三十多人，每個人都有他／她的寓意：正中坐著的是庫爾貝自己，在他左邊的孩子代表純真，右邊的裸女代表了他的靈感，也叫繆思女神。然後是以畫布為分界線，畫布右邊都是庫爾貝的朋友、贊助商、家人。他們的寓意分別代表著「詩歌、音樂、哲學、真理」什麼的，據說這些都是他喜歡的人。那麼畫布的左邊，就被認為是庫爾貝討厭的人，他們都是一些罵他的人。不過這也是一種說法，還有種說法就單純許多，左右兩邊只是他畫過的和沒畫過的人……值得注意的是這位老兄，他是誰？他的名字叫拿破崙三世，沒錯，他就是當時的法國皇帝……

如果畫布左邊真的是庫爾貝討厭的人……那麼，他幹麼要和皇帝作對呢？經過現代Ｘ光掃描技術發現，這幅畫中本來沒有拿破崙三世，是後來加上去的，為什麼？一八五五年，法國舉辦世界博覽會，庫爾貝帶著他的這兩幅超級巨作參展。但是因為題材太「不上臺面」而被評審團拒收了──評審團的幕後老大就是拿破崙三世。庫爾貝會不會是因為不服氣，而把皇上陛下畫到畫面左邊的呢？這就不得而知了，但是，庫爾貝在被拒後，確實幹出了一件讓人大大跌破眼鏡的事……他一氣之下在世博會會場旁邊搭了個棚子，以個人名義開了一場「現實主義」畫展。這種對政府叫囂的舉動，讓庫爾貝徹底紅了，慕名而來的人們擠滿了他開畫展的棚子，所謂「人氣爆棚」估計就是這麼個狀態吧。

後來，庫爾貝的名氣越來越響……巴黎人都知道，藝術圈出了個敢和拿破崙家族公然作對的叛逆青年。

可能是為了拉攏這個壞小子，也可能是為了緩和氣氛，拿破崙三世主動向他伸出了橄欖枝──授予他榮譽軍團十字獎章。這可以算是普通老百姓能獲得的最高榮譽了，對一個藝術家來說，拿到這玩意兒基本就等於「煉成了」，等於官方承認你的大師地位，以後你的畫想賣多少錢，就是你自己說了算。面對這個藝術家們夢寐以求的榮譽，庫爾貝就回應了三個字：「我不要！」（看來他真的很討厭「拿三」……）拒絕得徹徹底底……從此，他和拿破崙家族的樑子算是結下了。

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