Calligraphy of Life
作者 | 侯吉諒 |
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出版社 | 遠足文化事業股份有限公司 |
商品描述 | 書法情懷:在書法中體會人生,在人生中品讀書法之祕技法是書寫的基礎,而情懷是書寫的目的、寄託。【書法情懷】●真正把字寫好,不管多麼努力,有多大的天分,終歸需要時間 |
作者 | 侯吉諒 |
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出版社 | 遠足文化事業股份有限公司 |
商品描述 | 書法情懷:在書法中體會人生,在人生中品讀書法之祕技法是書寫的基礎,而情懷是書寫的目的、寄託。【書法情懷】●真正把字寫好,不管多麼努力,有多大的天分,終歸需要時間 |
內容簡介 在書法中體會人生,在人生中品讀書法之祕技法是書寫的基礎, 而情懷是書寫的目的、寄託。【書法情懷】●真正把字寫好,不管多麼努力,有多大的天分,終歸需要時間的沉澱,●用毛筆寫字,如同紙上太極,要時時「聽勁」。●毛筆的彈,是一種非常細膩的微動作,外觀可以完全看不出來。●書法亦如長拳短打,點如寸勁驟發,招招都策畫入紙,力透紙背。●寫字之前要先凝神靜思、過濾雜念,務必做到寫字的時候能夠「筋脈相連」,一氣呵成。書法的音樂、書畫、茶、人生、四季。書法是凝固的音樂,因為寫字時有輕重緩急的律動,在書寫的過程中表現出來,音樂的旋律隨著時間流逝而消失,但書法的律動卻永遠被記錄下來。書法的篆、隸、行、草、楷,既是字體的演變,也是書法的風格所在,流動而凝固其中的,正是筆法的音樂性表現。寫字的時候,受到天氣、溫度的影響,每個季節最適合寫的字都不盡相同,寒冬酷冷,宜書秦篆漢隸,以白酒助興,則時間蒼莽之感,皆在筆端流動。盛暑高熱,何妨赤膊寫狂草,亦有一種酣暢的快意。暮春初溫,最宜泥金箋小字行書,抒發空氣中流動瀰漫的生機。初春乍暖還涼,寫字的心的因而變化萬千。秋風悲涼,當用老紙書舊作,寫一種無可如何的感傷。書者,心畫也。書中可以欣賞優美的書、畫作品,並可從中感受書法蘊藏的各式美感與意義。窺見作者的許多學生因學習書法而改變其生活的態度,甚至從書法中獲得的人生體悟,這種收穫,才是作者想要藉著書法傳達給學生的觀念。書法要融入生活,在一筆一畫中領悟人生的道理。
作者介紹 ■作者簡介侯吉諒是詩人,是畫家,同時擅長書法、篆刻及散文創作。師承前台北故宮副院長江兆申先生。在台灣、美國、日本等地舉辦過數十次書畫展。2004赴邀華盛頓展覽,應邀至美國國務院、馬里蘭大學演講並示範。書法之外,熱愛古典傳統藝術,著迷科技時尚美感,其文學風格精緻凝練、長於變化,多次獲得「時報文學獎」。已出版詩集《交響詩》等七本,散文集《石上書法》等十八本,書畫作品集《筆墨新天》等九本。不斷創造美麗動人的藝術,專心文學藝術創作,並致力推展台灣的書法教育。更首創以數學、幾何、物理、力學來解析書法觀念及賞析,於《如何寫楷書+臨摹九成宮》;《侯吉諒書法講堂》幾本書中公開他的書寫秘技。長年優游於文學、書法、水墨、篆刻的心路歷程,點滴記錄在《神來之筆》。《紙上太極》展現生活中的書法美學與境界探索。《如何看懂書法》強調「書法是肩負著文字、文學與文化的傳承及心靈的寄託。」 書法是文化的根本,透過《如何欣賞書法》讓喜愛書法的人,有系統地瞭解書法,進而喜愛書法、學習書法,擁有正確的觀念與態度深入欣賞書法,從而理解時代的風格對生活、文化的影響與意義。
產品目錄 輯一 書法四韻拳理、琴韻、畫境、茶香用筆物理──書法的力道運用筆中律動──書法的音樂性書意畫境──書法的繪畫性書韻茶香──書法與茶的對話輯二 用筆如劍用筆如劍大巧若拙墨守成規慢筆寫經視力與寫字輯三 書法人生書法三問初學二問師生與師徒書法之祕無用之用足下近如何──書法中的問候人生三境界道在師門教育普及,不再尊師師門關係,非同一般傳統師徒、五個條件觀念錯誤、空手而回終身追隨、意義非常書法的美麗與哀愁創作的春燕輯四 不傳之祕書法的不傳之祕一個學習筆法的故事究竟什麼是最好的筆法書法真正的「不傳之祕」讀帖眼力的訓練背臨的神話臨摹與創作墨色繁華力道並非壓力書法如太極節奏與書品具象的抽象之美情緒的線條1.練技2.練心3.重複
書名 / | 書法情懷 |
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作者 / | 侯吉諒 |
簡介 / | 書法情懷:在書法中體會人生,在人生中品讀書法之祕技法是書寫的基礎,而情懷是書寫的目的、寄託。【書法情懷】●真正把字寫好,不管多麼努力,有多大的天分,終歸需要時間 |
出版社 / | 遠足文化事業股份有限公司 |
ISBN13 / | 9789863594000 |
ISBN10 / | 9863594008 |
EAN / | 9789863594000 |
誠品26碼 / | 2681457029004 |
頁數 / | 224 |
注音版 / | 否 |
裝訂 / | P:平裝 |
語言 / | 1:中文 繁體 |
尺寸 / | 17X23CM |
級別 / | N:無 |
內文 : 筆中律動──書法的音樂性
書法是凝固的音樂,因為寫字時有輕重緩急的律動,在書寫的過程中表現出來,音樂的旋律隨著時間流逝而消失,但書法的律動卻永遠被記錄下來。
書法的篆、隸、行、草、楷,既是字體的演變,也是書法的風格所在,流動而凝固其中的,正是筆法的音樂性表現。
小篆的筆畫力道、運筆速度均一平整,如同古人祭祀時不斷重複的長調單音西,有一種召喚神靈、感應宇宙力量的神秘感,長時間練習小篆的筆畫動作,常常不知不覺中進入一種類似自我催眠的狀態,在筆畫的運行中,和你的呼吸、心跳發生微妙的感應與共鳴。那種單一的動作所產生的律動,也如同西方古典音樂初初發展階段的「頑固低音」,沒有高低快慢的任何變化,只是一聲一聲單調的重複,卻成為聖詠的節奏引導,充滿單純而神聖的光輝。
聖詠是西方音樂最原始的形式,但發展出來的音樂莊嚴聖潔,不是後代任何形式繁複的音樂可以比擬,同樣的,小篆的筆畫那麼單純,只是粗細如一的線條,結構也極為單純,橫畫水平、豎畫垂直、筆畫之間的距離相等,不管筆畫的多與寡、結構的簡單與繁複,每一個單字都佔滿相同的面積,就這樣簡單的條件,構成了小篆莊嚴無比的面貌。
小篆可以說是漢字的頑固低音,以單純的筆畫、節奏,開啟漢字的結構之美。
隸書則如同詩經中的樂府,運筆的節奏從小篆的單調中,開始有了快慢輕重的節奏與音律,像先民歌謠中那些文字重複的哀傷與快樂,如《詩經》裡千年傳唱的愛情探索,求之不得的窈窕淑女、讓人寤寐思服,悠哉悠哉、輾轉反側。
隸書是漢代主要的通行文字,唐朝之後漸漸沈寂,明末清初之時重新被發掘、重視。然而習慣了二王體系的流暢筆法和閑雅字形,怎麼寫隸書還是相當程度的困惑了當時的書法家們。
唐朝的隸書是因為過於工整而逐漸消逝的,如同太過華麗的巴洛克音樂,華麗而瑣碎,有一種讓人覺得沈悶的精巧、繁複的疲憊,因而明末清初的書法家們放眼漢朝的隸書,希望找到更為高明的境界。
漢朝的隸書起先承襲了篆書的簡樸,有初開天地的雄強──筆畫簡約、力道渾厚,結構有明顯的篆書味道,但更為自由開闊,明末清初的書法家們為這樣的風格作了「不衫不履」的定義,是啊,那些刻在摩崖上的隸書,不正如山風吹來的歌聲,旋律簡單而高亢繚繞,強大的生命力在筆畫、結構中展現出來,每次在寒冷的冬天書寫隸書,我總是彷彿聽到編鐘或石罄敲打出來的音樂,正如西方音樂的頑固低音般簡單而堅定,但卻多了一種抒情的悠揚,不像篆書單調整齊而沒有情緒的書寫技法,隸書的一筆一畫,開始有了人世間的情緒與轉折,隸書的點常常冷如石罄,短而有力的落在紙上,像開鑿出來的岩穴,而隸書的橫畫暖如編鐘,平緩而悠揚,那餘音嫋嫋的尾聲如「蠶頭雁尾」,在雪白的紙上留下讓驚嘆的飛翔般的線條,像編鐘的長音,一轉折便從人間飛到天上雲間。
當然東漢的隸書已經是技法繁複的書寫體了,看過西安碑林仍然保存良好的隸書原碑,才了解,原來明末清初的書法家們,還是誤解了隸書,而把繁華看成了寂寞。
禮器碑、曹全碑、乙瑛碑這些東漢的隸書彷彿至今可以聽到的漢朝古曲,已經充滿了各種抒情的情調,更有清楚的樂曲結構,如同交響曲一般,能夠系統性的描繪音樂所要表現的景色和境界,像〈春江花月夜〉,甚至已經具備了現代西方古典音樂的曲式結構,有一個主要的旋律貫穿整部樂曲,隨著音樂的展開,表達的是一段一段不同景色和不同情緒的音樂,因而書寫這樣的隸書,就必須要有毫毛表現力非常強大的毛筆,以及繁複而可以控制的技術訓練,同時要有雍容華貴的氣象,如祭孔大典「八佾」的舞蹈和音樂。
理解禮器碑、曹全碑、乙瑛碑這些隸書書寫風格的繁複與華麗,前人所謂的「不衫不履」式風格是應該被修正了,正如採集的民歌被編成龤或交響曲之後,自然產生相對正式而華麗的風格,畢竟,那已經是廟堂之上的音樂,而不再只是民間山野的傳唱。
民間山野的傳唱在篆隸的發展過程中,有如快速書寫的行草,本來只是單純為了書寫的快捷便利,卻因而逐漸發展出筆畫更為自由、結構更為流暢的行書與草書。
行草的音樂性,已經是一眼就可以看得出來的節奏了。書法的書寫反映了書寫者當下的生命狀態,書法中的節奏映照了每一個書寫者的心境與情緒,因此只要認真書寫,即使是初學者,也可以從書法中映照自己的生命狀態。
至於最後發展出來的楷書,書寫的節奏雖然明顯降低,但實際上楷書的書法並不應該像刻畫線條那樣死板,每一個筆畫都至少應該起筆慢、運筆快、收筆慢的三拍子節奏,而這正是音樂發展過程中最穩定而形式基本的節奏,在這樣的節奏中,楷書的書寫可以讓人產生一種潔淨的秩序感,從而感受到書法的滋潤與溫和。