與莎士比亞同行: 著述、演繹、生活 | 誠品線上

與莎士比亞同行: 著述、演繹、生活

內容簡介

內容簡介 ◎ 本書是以紀念莎士比亞逝世400周年為主題的訪談集。◎ 十七位台灣當代重量級莎劇專家學者和藝術工作者，暢談他們與莎士比亞「同工」的經驗和人生體會。◎ 莎士比亞為什麼會跟得上現代？台灣莎劇是怎麼煉成？每一次的改編，都是一種背叛！但正因如此不斷賦予了莎士比亞新生命，從古到今他一直與我們悲喜同行。東西衝撞・改造融入・調戲莎劇與17位莎士比亞同行者一同解「迷」英國老婦人看完《李爾在此》後激動地說「你把莎士比亞救活了！」——莎翁逝世四百年後，飄洋過海化身萬古的靈魂，活在豫劇裡、京劇裡、台語戲劇裡，也在兒童夏令營裡⋯⋯與這裡的人悲喜交融、探論矛盾——他始終與我們同行。劇場學者梁文菁，訪問了台灣當代十七位舉足輕重的莎劇專家學者以及藝術工作者，暢談莎士比亞迷人之處，並對他們的著述、演繹和人生產生何種影響與領悟；印證了莎士比亞與他的作品不屬於一個時代、一種文化，而是屬於全人類永恆的文化傳承。他們怎麼說莎士比亞？「翻譯完才發現《暴風雨》劇本對台灣算是個預言，情境對台灣的現實有象徵意味，幾乎可以說暗喻台灣的社會現象。」－－詩人／李魁賢「一個劇本可以演出的方式可能是無窮盡的，也因此這四百多年來大家還一直可以看莎士比亞，沒有一個什麼叫作定本。你要用我的劇本，我其實是心存感激。就像一個劇作家寫了一個劇本就是希望有人演。」－－翻譯家／彭鏡禧 「之所以叫作跨文化，就是要趨近local的在地文化；在地文化是什麼想法，應該也是這樣改寫。就像《李爾王》在日本被黑澤明導演改編成《亂》，絕對不會是三個女兒，而是三個兒子，因為日本重男輕女的背景，王位是不可能傳給女兒的。」－－學者／陳芳 「閱讀莎士比亞，再閱讀其他人的著作成為你自己成長的、作為一個學生、有深度的學生、乃至一個學者的必經過程。」－－翻譯家／胡耀恆 「我認為莎士比亞作品是很重要的社會縮影。我自己認為，做台灣莎士比亞資料庫就是在寫一部台灣的文化史。」－－台灣莎士比亞學會創會理事長／雷碧琦 「只是想為所謂的傳統戲曲豫劇的表演打開另外一種面向，讓豫劇團的演員有機會去挑戰一些在他們的原本定目劇裡頭，不可能挑戰到的人物。當他們要去處理這樣的角色時，他們不得不突破行當、跨行當去演這些角色。」－－台南人劇團藝術總監／呂柏伸 「莎士比亞是看到他眼前這些人、這些事情，他就雕刻了劇本。用聲音去表現真的很厲害，紋路、下手的地方，我覺得就是看到一個很厲害的雕刻作品的高手。」－－劇場導演／王嘉明 「莎劇對人性的刻畫，跟傳統戲是不一樣的。像傳統戲曲，演青衣就是溫柔婉約，沒有什麼特別的內心戲，沒有太高的起伏，而是從唱功去詮釋角色。但是夏洛的角色很全面性，我沒有辦法以傳統戲曲的單一行當去詮釋他。」－－演員／王海玲 「莎士比亞把悲劇還原到人類衝突而有的廝殺，不論結果，都是非常可怕的：你不是跟外來人打仗，而是跟自己人。妒忌來妒忌去，猜忌來猜忌去，自己人把自己人不是毒死就是殺死，可怕到極點，是一種沒有辦法解救的悲法。」－－演員／吳興國 「在西方的戲劇當中，用一個鏡框式的方式，把他的好與壞演出來給你看。但京劇不一樣，他把主要的角色變成是非善惡的化身，目的在教忠教孝，充滿忠孝節義、天地君臣民這樣的階級。」－－演員／魏海敏 「如果說當代傳奇一九八七年的作品，是台灣做莎劇的重要里程，那果陀在一九九四年做了《新馴悍記》，則是另一個濫觴，把莎士比亞的《馴悍記》變成受歡迎的演出。」－－國家兩廳院藝術總監／李惠美 「莎劇裡面有很多可以讓兒童接近的角色，像是很多在談母子或父女之間的關係，所以小孩子對《李爾王》，尤其是女孩子對《李爾王》非常有感覺。」－－台北藝術節藝術總監／耿一偉 「莎士比亞他悲喜交錯跟悲喜交融這一點真的是滿厲害。後來在我大概所有的劇場創作裡，都在走這麼一條路，就是說，即使是一個非常沉重的主題，但我都在中間找到一種側面切入。」－－劇場及電影導演／鴻鴻 「為了表示自己跟得上莎劇的程度，或是讚許台上的背書功力而鼓掌？不必！很有可能是因為他們演得太爛，或者太自以為是，所以你聽不懂、看不懂。千萬不要有莎士比亞迷思。」－－演員／姚坤君 「因為女性角色，『女』是重要的，『性』不是真的『性』，所以一定要露，看你露哪裡。瑪格莉特是露胸、伊莉莎白是露背、安是露兩條腿。」－－劇場服裝設計師／靳萍萍 「我小時候看世界的角度，就有點像哈姆雷特，我從來都不相信大人世界所講的規則，他們講的都不是實話，大人講完之後，一轉身卻不是那一回事。後來才回想起來，為什麼哈姆雷特說的話，我會很認同。」－－演員／施冬麟 「我對理查三世向安求婚的片段，一直有很大的想像。我一直在等哪一個男演員可以把那個片段詮釋出來，因為他必須要能夠說服所有在場的人，不管是對手、女演員或者是女性觀眾，看完那段以後，真的相信自己會願意嫁給他。」－－演員／謝盈萱

各界推薦

各界推薦 ◎聯合推薦劇場導演、《PAR表演藝術》雜誌企劃編輯／Baboo導演／林奕華作家、譯者／林蔚昀作家、知名樂評人／焦元溥清大中文系助理教授、作家、蔡柏璋演員 ／楊佳嫻按姓名筆劃排序經典如何常新，如何跨越文化，在不同世界裡傳遞與生根，是恆久的課題。本書探究莎士比亞如何滲透台灣當代劇場血肉，受訪者各有機緣與偏好，傾心吐膽，毫不藏私，淋漓而深刻，對其他種類藝術亦有啟發之力。 －－清大中文系助理教授、作家／楊佳嫻 四百五十年後，為什麼仍舊是莎士比亞？如果你的心中仍然困惑，或者你跟莎士比亞還不太熟，就從現在開始，讓台灣劇場工作引你入門，感受莎劇的永恆之處吧！ －－劇場導演、《PAR表演藝術》雜誌企劃編輯／Baboo

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介梁文菁／編著大學時期加入台大話劇社之後，深深被當代戲劇的世界所吸引，決定以此為志，取得台北藝術大學劇場導演藝術碩士後，赴倫敦大學皇家哈洛威學院攻讀劇場研究博士。目前任職於清大外國語文學系，研究專長為英國當代劇場及劇場美學，並教授莎士比亞課程。

產品目錄

產品目錄 代序：與莎士比亞同工（彭鏡禧） 前言：從案頭、舞台到生命中的莎士比亞（梁文菁） 著 述 李魁賢：莎士比亞好像天生就是用台語寫劇本 彭鏡禧：莎劇到底有多大的本事可以流動 陳 芳：跨文化就是要趨近在地文化 胡耀恆：莎士比亞是世界共通的財富 雷碧琦： 台灣莎劇就是台灣社會的縮影 演 繹 呂柏伸：讓年輕觀眾擁抱莎士比亞 王嘉明：來排練場就是身體和聲音 王海玲：只要練，盡心苦力去做最後定會達成 吳興國：讓將要滅絕的精緻藝術活過來 魏海敏：感情的事情是我們很大的功課 李惠美：用愛屋及烏的方式讓觀眾接受莎劇 生 活 耿一偉：踩在莎翁上可找到自己也找到全世界 鴻 鴻：把時代的荒謬放進哈姆雷特 姚坤君：我們應該Play a Play 靳萍萍：戲劇的起源與扮家家酒很像 施冬麟：我覺得愛情叫作鬼打牆 謝盈萱：所有癥結就在細微的變化 附錄 莎士比亞創作年表 圖說及圖片來源

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試閱文字

內文 : 【代序】與莎士比亞同工（彭鏡禧）
英國詩人劇作家莎士比亞（William Shakespeare, 1564-1616）的作品文字高妙，內容精彩多元，早已廣傳世界各地。一九○二年，梁啟超的《飲冰室詩話》裡面出現了「莎士比亞」，他的中文名字從此固定下來。一九○三年出版的《澥外奇譚》一書，沒有著錄譯者的名字，比名氣較大的林紓與魏易的《英國詩人吟邊燕語》早了一年。兩者都翻譯自英國查爾斯•蘭姆（Charles Lamb, 1775-1834）和瑪麗•蘭姆（Mary Lamb, 1764-1847）姐弟的《莎劇故事集》（Tales from Shakespeare）。此後莎士比亞化身華人，作品在中文世界屢經翻譯、改編，從未間斷。
跨海而來的莎士比亞當然也帶著他的文化，也就是跨文化：把某一特定時空產生的文化形式和表現移植到另一時空。莎士比亞到中土固然是一種文化輸出，但當他經過改編「再現」於中土時，卻又不完全是莎士比亞，而是在地的新品種。這種現象在中國劇場中，以戲曲改編特別明顯。
概括而言，莎士比亞跨文化改編的動機與目的有三種類型：一是「服膺經典，貼近原著」；二是「行銷策略，『消費』莎士比亞」；三是「基於『後殖民』意識，故意抵制『他者』文化而工具化原著」。無論屬於哪一種，改編的過程就是對文本「從字裡到行間」的深刻體會。陳芳教授和我合作過四齣「莎戲曲」—— 三部改編自莎劇（《約／束》、《量．度》、《天問》），一部改編自根據「佚莎劇」創作的現代美國話劇（《背叛》）。改編之前，我必先翻譯原劇本，因為翻譯是最仔細、最認真的閱讀；透過翻譯可以更深刻了解原作，以便改編時擷取、保存其精義。改編時則同時考量中國、在地文化，發揮傳統戲曲的優點。
不過，改編自莎劇的戲曲已經不是純粹的傳統戲曲。一旦注入新的元素、新的思維、新的內容，傳統戲曲勢必產生新變。以《威尼斯商人》為例，莎士比亞原劇裡有強烈的宗教與種族衝突，即猶太教徒與基督教徒的衝突。但在台灣沒有宗教衝突，卻有族群衝突，是以我們的改編就著重凸顯了族群之間的問題。演出時，夏洛（Shylock）耍弄特別製作的一個大算盤，以突出他作為商人身分的斤斤計較。飾演夏洛的是素有「台灣豫劇皇后」美譽的王海玲，在《約／束》裡她不僅要扮演男人，還是個心思複雜的異族商人，必須以老生打底，兼跨淨、丑行當，才能具備飽滿的表演能量去詮釋角色。這些都是跨文化戲曲在種種程式化約束中的創新。
著名的文化、文學研究者葛林布萊（Stephen Greenblatt）曾進行一個文化流動實驗，名為「卡丹紐計畫」（“The Cardenio Project: An Experiment in Cultural Mobility”），目的是要觀察某一個文化裡的故事，流動到另一個迥異的文化裡，會變成什麼樣式。他把自己和查爾斯．密（Charles Mee）合寫的《卡丹紐》（Cardenio）交給不同國家的劇作家改編演出，至今已經有十二種製作（參見http://www.fas.harvard.edu/~cardenio/index.html 及http://stephengreenblatt.com/resources/cardenio/cardenio-project）。每一種改編都「重新想像」（re-imagine）了這齣戲，也都凸顯了改編者在地的文化特質。
陳芳教授和我應邀參與這項計畫，根據葛林布萊和查爾斯•密的劇本，改編為戲曲版。我們認為《卡丹紐》的主題是背叛，便以此主題創作了《背叛》，譜寫雙生雙旦的故事。劇情從假拒婚到真拒婚，從政治聯姻到自主擇偶，從違抗師命到笑泯恩仇……表面上，他們似乎背叛了「倫理本位的社會」、「孝的文化」；但從另一個角度看，他們也都很「忠實」：忠於自己的本心，以良知來愛國愛家。這齣戲給了我們一個很大的啟發：每一次的改編，都是一種背叛。《卡丹紐》的故事，從塞萬提斯（Cervantes）的小說而莎士比亞而奚額寶（Lewis Theobald）而葛林布萊與查爾斯•密，衍異至我們的《背叛》，率皆如此。在《背叛》中，我們自然加入了一些中國傳統元素。這也是對原作的背叛，卻是對自家傳統的忠實。
常常有人希望看到「原汁原味」的莎士比亞，但事實上哪裡會有呢？就連在莎士比亞時代大概都沒有。演出既不可能複製文本，每一場演出也不可能完全相同。「原汁原味的莎士比亞」乃是一種迷思。所有莎劇演出（包括改編版）都含有莎士比亞的原汁，然而味道各自不同。我們談論真相，要問是誰的真相？是透過誰的眼睛觀察？從文本撰寫到舞台演出，跨文化戲劇製作過程中的每個環節，都會發生與原作的悖離。不僅譯者、編者、導演、演員，即使是莎士比亞的觀眾或讀者，人人都會攙入自己的觀點，從而參與故事的詮釋，並因此成為莎士比亞的夥伴與同工。本集中各訪談記錄便是明證。
正是透過歷代異地的夥伴、同工，莎士比亞才得以永垂不朽。
（改寫於莎士比亞逝世四百周年前夕）

【前言】從案頭、舞台到生命中的莎士比亞（梁文菁）
二○一五年，我幫剛成立不久的台灣莎士比亞學會，擔任九月三十日在台灣文學館開幕的「世界一舞台：莎士比亞在台灣」的主要學術策展。展覽在二○一六年初，即因展品需要回到大力襄助的莎士比亞故居信託（Shakespeare’s Birthplace Trust）而落幕。然而，為展覽而做的訪談—— 不論是台文館YouTube 頻道可見的簡短影音檔，或是在此集結出冊的訪談集—— 都持續在二○一六年這個重要的莎士比亞年，呈現台灣的藝術家、作家、學者與莎士比亞合作的剪影。
這一系列名為「與莎士比亞同工」的訪談，籌劃緣由有二：其一，如同彭鏡禧老師於〈代序〉中所言，與莎士比亞工作者，不論身分是什麼，都是經由與莎士比亞一起創作、一起「同工」，才有獨特的產出；但「同工」的過程如何，若非當事人自己談起，僅能從相關訪談中得知。「世界一舞台」既然以「莎士比亞在台灣」為副標，加上莎士比亞聞名的劇作，非僅僅為紙上文學，需要借助舞台搬演才能展現其全貌，何不為特展規劃訪談專區，讓導演、演員、藝術家、作家、學者現身說法，說明與莎士比亞合作的歷程？莎士比亞或許是世人推崇至極的大文豪，他的創作卻根植於十六世紀末、十七世紀初的大眾娛樂形式，若是透過當代創作者現身說法，應該可以拉近「莎翁」與當代讀者的距離。
當時，為了準備「世界一舞台」特展，我讀起了許多平常被自己視為「閒書」的相關著作，多半是與莎劇演員相關的書，包括：蘇珊娜．卡森（Susannah Carson）《莎士比亞與我》（Shakespeare and Me）、瑪莉．馬哈（Mary Z. Maher）《演員論莎士比亞》（Actors Talk about Shakespeare）、尼克．阿斯伯瑞（Nick Asbury）《退場，被獾追逐》（Exit Pursued by a Badger）、馬克．萊帕契（Mark Leipacher）《捕捉光影》（Catching the Light）、朱利安．柯瑞（Julian Curry）《劇場上的莎士比亞》（Shakespeare on Stage），以及其他種種。其中，我最私心喜愛的，莫過於後兩本訪談集，處處展現與莎士比亞工作的一手經驗：《捕捉光影》是近年來以導演○○七電影聞名的山姆．曼德斯（Sam Mendes），與英國重量級莎劇演員賽門．羅素．畢爾（Simon Russell Beale）的對談，談論兩人合作過的舞台製作，包括多檔莎士比亞的戲劇；《劇場上的莎士比亞》則為同是演員的作者，與多位莎劇演員（如凱文．史貝西〔Kevin Spacey〕、茱蒂．丹契〔Judi Dench〕、裘德．洛〔Jude Law〕）的深度訪談。這兩本訪談集提到的觀點，也使我下定決心，開始了「與莎士比亞同工」的製作與準備。
訪談集被當成「閒書」對待，不是因為不好看，而是對於一位以當代劇場為主要研究專長的學者，訪談集與學術研究之間的關係從來就複雜。當代劇場學者視訪談為重要文獻種類，只要文章引述演員、導演的現身說法，彷彿立即為研究的一手性加分。然而，雖然是重要研究方法之一，訪談似乎只能成為文獻的一部分，以「幾年幾月於何處進行」存在於註腳或條列於引用資料裡，為研究幫襯。集結訪談出冊，更是一件耗時耗力，又無法計入「點數」的工作，因此，深度訪談在益見輕薄短小的媒體中，似乎更成異數。種種原因，該不該將訪談集結出冊，一直在我心中盤桓不定。
我們自二○一五年六月十七日開始進行第一段訪談，每一段都極其精彩，若無法以訪談集的方式完整收錄，著實可惜，於是在莎士比亞辭世四百周年之際，呈現此本訪談集，作為向莎士比亞及其同工者們的致意。必須說明的是，在此呈現的十七位受訪者，雖已經是代表性極高的與莎士比亞「同工」者，但仍有許多藝術家、學者，因為種種因素，無法在短短工作期間內受訪，殊為可惜。此系列訪談原本一共有十八個，包括與詩人陳黎的段落，然而基於訪談內容篇幅上之考量，並未收錄於本書裡，但訪談影像可於台文館YouTube頻道看到；該篇訪談主要談論詩作翻譯及創作，主題上亦與本書略有不同。
雖然我對莎士比亞及其同期劇作家一直很有興趣，在北藝大劇場導演藝術碩士的畢業作品還是約翰．韋伯斯特（John Webster）的《白魔》（The White Devil），後來也寫了些與莎士比亞相關的學術文章，但嚴格說起來，我自己的專長在於當代劇場搬演，對於現今的莎士比亞搬演，我傾向於在當代劇場脈絡之下，將新創作以及經典新詮並置觀察，以期貼近二十一世紀劇場。本書的副標「著述、演繹、生活」，便是希望從受訪者不同的生命經驗中，展現莎士比亞從案頭到舞台、再至生命中的影響力。
本書的出版，首先需要感謝每一位受訪者抽空接受訪談，宜東文化的團隊組成的工作小組拍攝記錄與剪輯（尤其是東東、欣巧與大衛），台灣文學館陳益源館長及翁誌聰館長的支持，還有台文館及齊東詩社的夥伴在行政、場地等各方面的支援。大塊文化願意冒著訪談集可能不好賣的風險，出版此書，我自己除了感謝，仍然只有感謝；編輯冼懿穎小姐常常提出很好的建議，在此特別致謝。清華大學「專任教師撰寫教科書補助案」，幫忙資助吳旭崧、林立雄兩位研究生，稿件的處理才能較為迅速準確；雖然本書成為教科書與否，端賴授課者判斷，然而訪談集的出版，的確希望能夠嘉惠對文學、戲劇、翻譯、創作有興趣的年輕學子、研究者，更希望能夠讓背景不同、對莎士比亞陌生的讀者，從不同面向了解莎士比亞、喜愛莎士比亞、借鏡莎士比亞。

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