勇往直前: 腦神經科醫師 奧立佛．薩克斯自傳 | 誠品線上

On the Move: A Life

內容簡介

內容簡介 奧立佛‧薩克斯醫師最誠懇的傳記，最瀟灑的人生◎已譯成二十種語文版本的全球暢銷書◎獲選亞馬遜網路書店當月最佳書選◎《紐約時報》年度最值得注目的一百本書他寫過十二本醫學人文暢銷書，獨樹一幟他的成名作《睡人》搬上大銀幕，名噪一時他在紐約成為流浪醫師，巡迴關懷弱勢精神病人他曾以身試「藥」，親自體驗各種感官的幻覺他不是「看病」而已，而是看病人、醫病人的病他年輕時酷愛騎摩托車長途漂泊，經常一日雙城他能蹲舉二百七十二公斤，一舉創下加州新紀錄他是同性戀者，七十七歲才終於找到真愛他酷愛游泳、爬山、思考、寫作、關懷病人他與睿智機敏的羅賓．威廉斯成為好友他一生多采多姿、喜歡冒險、勇往直前他是絕無僅有的，奧立佛‧薩克斯醫師

各界推薦

各界推薦 如此擁有廣度、如此具有深度，又充滿幽默、謙遜、速度、激情、智慧、恩典的生命旅程……我們終於能一窺這位最有愛心的醫師兼作家，他完整的人生故事。面對如此坦誠的告白，讀者怎能不愛上他。－－《洛杉磯書評》薩克斯醫師是一位專注的傾聽者、敏銳的觀察者，也是一位超棒的說書人……加上他永不滿足的好奇心，使他的作品總是這麼強而有力。－－《舊金山紀事報》一位出色的人物，所寫的一本出色的書。誠實、清朗、熱情、幽默、慈悲……峰迴路轉、筆力萬鈞。－－《華爾街日報》《勇往直前》充滿娛樂性和啟發性，時而令人震撼。薩克斯醫師以這本回憶錄，來面對自己的死亡，這份努力是成功的，這身影無疑十分漂亮！－－《坦帕灣時報》薩克斯所寫的不只是一位醫師對醫學與科學的理解，更是對他的病人最真摯深刻的同情。－－《紐約時報》

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介奧立佛‧薩克斯 Oliver Sacks1933年生於倫敦，出身科學家與醫生世家。在牛津大學接受醫學教育，然後在加州大學洛衫磯分校以及舊金山錫安山醫院，接受醫師養成訓練。從1965年起，他便定居紐約市，擔任紐約大學醫學院神經科學教授，以及安貧姐妹會（the Little Sisters of the Poor）的神經科學諮商顧問。薩克斯醫生的文章經常刊載於《紐約書評》和《紐約客》雜誌，以及各種醫學期刊。他也是十一本書的作者，包括《看得見的盲人》、《腦袋裝了二○○○齣歌劇的人》、《火星上的人類學家》、《錯把太太當帽子的人》、以及《睡人》（獲得奧斯卡獎提名的同名影片「睡人」，就是根據本書改編）。薩克斯醫師於2015年8月30日不幸因癌症辭世，享年八十二歲。想要更深入了解薩克斯醫生，歡迎蒞臨www.oliversacks.com網站。1. 作者 Oliver Sacks專屬網站：http: www.oliversacks.com about-oliver-sacks 2. 臉書 Oliver Sacks Foundation：https: www.facebook.com oliversacks3. 奧立佛•薩克斯：從幻覺認識我們的心智| TED Talk | TED.comhttps: www.ted.com talks oliver_sacks_what_hallucination_reveals_about_our_minds?language=zh-tw■譯者簡介黃靜雅臺南市人，臺灣大學大氣科學碩士（主修大氣環境），著有《臺灣天氣變變變》（合著），譯有《看雲趣》、《觀念地球科學》（合譯）、《地震與文明的糾纏》、《大口一吞，然後呢》、《如果這樣，會怎樣？》。除了大氣科學專長，也曾出版音樂專輯「看月娘」、「生活是一條歌」；創作兒童音樂專輯「春天佇陀位」及「幸福的孩子愛唱歌」等。2002年之後定居加拿大溫哥華，卻心繫臺灣的一舉一動，自稱是「用母親的眼睛與關懷萬物的心，跨界地球大氣與原創音樂」的家庭主婦。

產品目錄

產品目錄 合作出版總序 樹立典範／黃達夫 導讀 腦神經科學的冒險家／賴其萬 第一章 馳騁 第二章 離巢 第三章 狼童 第四章 青春 第五章 洗禮 第六章 睡人 第七章 流浪醫師 第八章 難再孤獨 第九章 星光燦爛 第十章 人生旅程 第十一章 心靈新視野 第十二章 家 誌謝

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試閱文字

內文 : 第九章 星光燦爛
為了深入了解即將刻畫的故事，為了詳盡揣摩劇情，
勞勃．狄尼洛的投入簡直太傳奇了。
我以前從未親眼目睹演員對於飾演的對象所下的功夫，
這些功夫的極致表現，就是到最後，演員果真變成他所飾演的對象。
當《睡人》被好萊塢電影採用，我因此而認識潘妮．馬歇爾（Penny Marshall）及勞勃．狄尼洛時，卡梅爾很興奮。不過，在我五十五歲生日那天，她的直覺卻讓她出了糗。當天，勞勃來到城市島參加我的生日宴會，而且還大駕光臨寒舍（以他神不知鬼不覺的本事），自己悄悄的神隱在樓上，沒有人認出他。當我告訴卡梅爾，勞勃來了，她卻大著嗓門說：「那不是勞勃．狄尼洛。那是酷似他本人、電影公司找來的替身啦！我知道真正的演員長什麼樣子，他一分鐘都唬不了我的啦！」她知道如何讓自己的聲音投射出去，所有人都聽見她的高談闊論。
我自己也變得沒把握，於是走去街角的電話亭，從那裡打電話到勞勃的辦公室。一頭霧水的他們說，那當然是真正的勞勃。沒有人比勞勃本人覺得更好笑，卡梅爾的大吼大叫，他全聽見了。
可愛又可怕的卡梅爾！我喜歡她跟我作伴——當她不惹我發脾氣的時候。她聰明、搞笑，是個鬼才模仿者；她衝動、天真、不負責任；但她也是個幻想家、歇斯底里的人、吸血鬼，總是不斷從身邊所有人身上榨取更多錢財。她是個危險的留宿客，會順手摸走屋主書房裡的藝術書籍，然後賣給二手書店（後來我才知道）。我常想起我們的麗娜姑姑，她勒索富人，要他們捐錢給希伯來大學。卡梅爾從不勒索任何人，但她跟麗娜姑姑有許多相似之處：她也是個女魔頭，被一些家人痛恨，卻是讓我心軟的人。這些相似處，卡梅爾並非不知情。
卡梅爾的父親過世時，把大多數的財產都留給她，因為他知道她是孩子裡頭最拮据的。如此一來，兄弟姊妹對她的怨恨抵消了一部分，因為他們覺得，現在她有了遺產，生活從此高枕無憂，只要乖乖過日子，避免做出什麼愚蠢或奢侈的事情，應該不會再向他們伸手要錢或靠他們支援了。我也很高興，今後不用再覺得有責任按月寄支票給她。
但她有別的想法，自從洛斯過世之後，她一直念念不忘自己是戲劇界的一份子。現在她擁有資金，總算可以製作、執導、演出自己最喜歡的戲劇了，她選的是《不可兒戲》，這樣她就可以飾演劇中的普里斯米小姐。她租了劇院，找來一組演員，並安排宣傳活動。結果如她所願，演出很成功。但事情的發展就是這麼奧妙，好運沒有第二次了。她那瘋狂愚蠢的手勢這麼一揮，便把遺產的每一分錢統統砸光。家人給氣得半死，而她呢，這下又破產了。
卡梅爾自己倒是欣然接受，即使這有點像是三十年前《約翰．加布里爾．博克曼》的舊事重演。但現在的她，沒那麼容易東山再起了。她年屆七十（雖然外表顯得較年輕），她有糖尿病（但她不太在乎），而且家人都跟她斷絕往來——除了埃班，不管她讓他多生氣，他總是挺她到底。
埃班和我又恢復按月寄支票給她，但卡梅爾心底深處的某個部分已然破碎。我猜想，她覺得這是她在百老匯發光發熱、成為閃耀巨星的最後機會了。她的健康狀況迅速惡化，迫使她住進養護機構。她時而妄想，不知是由於失智或糖尿病所致，或兩者都是，偶爾有人發現她披頭散髮、搞不清楚方向，在希伯來之家附近滿街遊蕩。有一回，她堅信自己正在跟湯姆．漢克（Tom Hanks）合演史蒂芬．史匹柏執導的電影。
不過，在其他不出差錯的日子裡，她喜歡去劇院走走（那是她最初與最後的愛），以及在希伯來之家附近、宜人的波丘園散步。這會兒，她決定寫自傳。她文筆很好，寫來頗輕鬆，何況又有如此不尋常、充滿奇趣的生平事蹟可以訴說。但她的「自傳式記憶」（情節記憶）能力已經開始失常，因為她的失智症悄悄的惡化了。
相反的，她的「表演」記憶、她的演員記憶卻是原封不動。任何莎士比亞的臺詞，只要我起個頭提示一下，她就可以繼續唸下去，把自己變成《奧賽羅》的苔絲狄蒙娜、《李爾王》的寇蒂莉亞、《羅密歐與茱麗葉》的茱麗葉、《哈姆雷特》的歐菲莉亞。無論是扮演哪個人物，她都全心投入、角色上身。護理師平常當她是精神錯亂的生病老太婆，一看到這些轉變，全都目瞪口呆。卡梅爾曾經對我說，她沒有自己的身分，她擁有的，只是她所扮演的那些人物的身分。
這話太誇張了，因為她年輕時根本是超有個性、唯我獨尊的大小姐。但現在，由於失智症洗去她自己的身分，情況真的差不多是這個樣子了。唯有化身為寇蒂莉亞或茱麗葉的那幾分鐘，她才能成為完整的人。
我最後一次去探望她時，她得了肺炎，呼吸急促而不規則、常發出粗啞的聲音。她眼睛睜開，但視而不見。我在她眼前揮手，她沒有眨眼睛，但我覺得她可能還聽得見、聽得出是誰的聲音。
我說：「再見了，卡梅爾。」幾分鐘後，她便過世了。當我打電話給她弟弟拉斐爾，告知她的死訊時，拉斐爾說：「願上帝保佑她靈魂安息——如果她有靈魂的話。」
一九八二年初，我收到從倫敦寄來的包裹，裡頭附有品特（Harold Pinter）寫的信，以及新劇作《另一種阿拉斯加》的文稿，他說，此劇作的靈感來自《睡人》。品特在信中寫道，一九七三年《睡人》原著一出版，他就拜讀過，當時即認為這本書「不同凡響」。他一直在想，有沒有可能把書改編成戲劇，但後來打消念頭，因為看不出明確的走向，直到八年後才又突然想起這回事。前一年夏天，有天早上他醒來，開場白清晰的印在他腦海裡：「有事情發生了。」然後，在接下來的幾天之內，這齣劇很快就「自己寫出來了，」他說。
《另一種阿拉斯加》說的是病人黛博拉的故事，二十九年來，她一直處於非常奇特、無法與外界溝通的某種冰封狀態。有一天她甦醒了，不知道自己的年齡，也不知道自己身上發生什麼事。她以為身旁頭髮花白的女子是她的某位表姊或「從來沒見過的阿姨」，結果卻是她的妹妹，真相大白令她深受打擊，這才認清自己的現實狀況。
品特從來沒見過我們的病人，也沒看過《睡人》紀錄片，不過他所描寫的黛博拉，活脫脫就是我的病人羅絲。我想像羅絲一邊讀這部劇作，一邊說：「我的天哪！他寫的就是我。」在某種程度上，我覺得品特領悟到的，比我寫出來的還多，該怎麼說呢？他參透了更深一層的道理。
一九八二年十月，我去倫敦國家劇院欣賞這齣劇的開幕演出。茱蒂．丹契（Judi Dench）把黛博拉演得出神入化。這讓我非常驚訝，正如我對品特的構思如此逼真、一直感到很不可思議，因為丹契跟品特一樣，從來沒見過腦炎後型病人。事實上，她說當她在揣摩這個角色時，品特不許她去看這些病人，他認為，她應該完全依照他的臺詞來塑造黛博拉的性格。她的演出十分扣人心弦。（然而，後來丹契果真看了紀錄片，也去高地醫院探視一些腦炎後型病人。但我覺得在此之後，她的演出也許更加逼真，卻反而不那麼揪心了。或許品特是對的。）
截至此刻為止，戲劇表演也好，「根據」、「改編自」、「啟發自」我個人作品的任何東西也好，我對這些向來有所保留。我覺得，《睡人》是真人真事，其他的任何作品肯定是「不真實的」。如果缺乏直接與病人接觸的第一手經驗，怎麼可能是真實的？然而，品特的劇作讓我看到，偉大的藝術家如何重新賦予、重新想像所謂的「真實」。我覺得品特給我的，並不亞於我給他的：我給他一則真人真事，他也還了一則給我。
一九八六年，我在倫敦的時候，作曲家尼曼（Michael Nyman）來找我，他想根據《錯把太太當帽子的人》的標題故事編寫一首室內歌劇，問我感覺如何。我說，這種事情我想像不出來，他回答說，我不用想像，他自己會想像。事實上，他已經這麼做了，因為第二天他就把樂譜拿給我看，還提到他心目中的劇作家：羅倫斯（Christopher Rawlence）。
我跟羅倫斯說了很多皮博士的故事，最後我說，要是皮博士的遺孀不同意，這齣歌劇我就不能同意。我建議羅倫斯和她碰面，小心探詢她對這樣一部歌劇的感覺（她和皮博士本身都是歌劇演唱家）。
結果羅倫斯與皮夫人建立了非常溫馨、融洽的關係，她在這部歌劇中的戲份，比我在書上描寫的還要多。儘管如此，當歌劇在紐約首演時，我還是非常緊張。皮夫人來看開幕演出，我卻一直在偷看她，緊張兮兮的曲解她臉上的每一個表情。但演出結束後，她走向我們三人（尼曼、羅倫斯、我），說道：「你們為我丈夫增光了。」這句話讓我很高興，讓我感覺到，我們並沒有利用他，或是扭曲他的處境。

早在一九七九年，兩位年輕的電影製片人帕克斯（Walter Parkes）與拉斯克（Larry Lasker）即來找我。他們幾年前在耶魯大學修人類學時讀過《睡人》，希望把《睡人》變成劇情片。他們參觀過貝斯亞伯拉罕醫院，也見過很多位腦炎後型病人，我同意讓他們發展劇本。幾年過去了，在這段期間我什麼消息也沒聽說。
等他們八年後再度跟我連絡時，我幾乎已忘了這項計畫，他們說，彼得．威爾（Peter Weir）已經讀過《睡人》以及靈感來自此書的劇本，他很有興趣執導這部電影。編劇是一位年輕作家，名為柴里安（Steve Zaillian），一九八七年萬聖節當天，我收到他們寄來的劇本，就在我預定與彼得．威爾碰面的前一天。我不喜歡那個劇本，尤其是杜撰的次要情節，說什麼醫師愛上一位病人，而且等威爾一來，我就直截了當跟他說這件事。他嚇了一跳，這可想而知，不過他理解我的立場。幾個月後，他退出這項計畫，說他看到各種「暗礁險灘」，覺得自己無法勝任。
在接下來的一年裡，劇本歷經多次修改，愈改愈好，柴里安、帕克斯、拉斯克努力創作出忠於原著、忠於病人經歷的劇情。一九八九年初，我接到通知：潘妮．馬歇爾將執導本片，而且她會跟勞勃．狄尼洛一起來拜訪我，勞勃將飾演病人李奧納德。
我不太確定我對此劇本的感想，因為，雖然某方面來說，它的主旨在於「幾近重現過去的事實」，但它也「加油添醋」，採用了一些完全虛構的次要情節。無論如何，我不得不放棄那是「我的」電影的想法：那不是我的劇本，那不是我的電影，大體上我什麼都掌握不了。對自己說這番話一點也不容易，但這同時也是一種解脫。我可以提供建議與諮詢，確保醫療及歷史方面的正確性，我會盡我所能，讓電影從真實的角度出發，但我不用覺得自己要對電影負起責任。

為了深入了解即將刻畫的故事，為了詳盡揣摩劇情，勞勃．狄尼洛的投入簡直太傳奇了。我以前從未親眼目睹演員對於飾演的對象所下的功夫——這些功夫的極致表現，就是到最後，演員果真變成他所飾演的對象。
到了一九八九年，貝斯亞伯拉罕醫院的腦炎後型病人幾乎全都過世了，但倫敦的高地醫院還有九位。勞勃．狄尼洛覺得去探視他們很重要，於是我們便一起去看他們。他花了很多時間與病人交談，還製作和研究錄影帶，讓他可以充分學習。他的觀察與移情能力讓我大開眼界，我很感動，而且我覺得病人本身也很感動，因為他們以前很少遇到這樣的關注。「他真的在觀察你，看到你心坎裡去，」第二天，其中一位病人對我說：「自從馬丁醫師之後，沒有人會真的這麼做。他想搞清楚，你到底是怎麼了。」
我回到紐約時，認識了羅賓．威廉斯，他將飾演醫師——也就是我。羅賓想看我如何與病人互動——類似《睡人》書中和我一起工作、生活的那種病人。所以我們前往安貧小姊妹會，那裡有兩位服用左旋多巴的腦炎後型病人，我已經追蹤他們好幾年了。
幾天後，羅賓．威廉斯和我一起去布朗克斯州立醫院。我們在一間亂七八糟的老年病房待了幾分鐘，那裡的五、六位病人同時大喊大叫，說些奇奇怪怪的話。後來，當我們驅車離開時，羅賓突然迸出剛才病房的「重播」，把每個人的聲音與風格模仿得極為傳神，令人難以置信。他把所有不同的聲音與對話都吸收了，默記在腦海裡一字不差，此刻他正在複誦那些對話，簡直是讓病人給附身了。這種瞬間領悟與重播的能力，在羅賓身上發揮到了爐火純青的地步，以「有樣學樣」來形容，實在遠遠不夠，因為這些模仿充滿感性、幽默、創意。但我心想，這應該只是他揣摩演技的第一個步驟。
（這讓我想起幾年前，達斯汀．霍夫曼（Dustin Hoffman）來訪的情景，當時他正在揣摩電影《雨人》中他所扮演的角色——自閉症病人。我們去布朗克斯州立醫院探視我的一位年輕自閉症病人，然後去植物園散步。我和霍夫曼的導演正在聊天，霍夫曼隔了幾公尺跟在後面。忽然間，我以為我聽到那位病人的聲音。我回頭一看，嚇了一大跳，原來是霍夫曼在自我思考，不過是用那位病人的聲音和身體在思考，用那位病人的動作在思考。）
我很快就發現，原來我自己正是他揣摩的對象。我們見過幾次面之後，羅賓．威廉斯開始模仿我的某些舉止、姿勢、步態、講話——各式各樣我至今渾然不覺的事情，簡直像面鏡子似的。在這面活生生的鏡子裡看到自己，令我啼笑皆非。但是我很喜歡跟羅賓在一起，開車亂逛、上館子，被他熱力四射、連珠炮似的幽默惹得哈哈大笑，他的博學令人印象深刻。
過了幾個星期，我們在街上閒聊時，我陷入沉思，據說那副沉思的樣子是我的招牌姿勢。我突然意識到，羅賓的姿勢跟我一模一樣。他並不是在模仿我；在某種程度上，他已經變成我了，彷彿天上突然掉下來一個雙胞胎弟弟。我們兩人都覺得有點彆扭，於是決定彼此之間需要一些距離，這樣他才能塑造出屬於他自己的角色——也許是根據我的樣子，但具有角色本身的生命與個性。
在接下來的二十五年裡，羅賓．威廉斯和我成了好朋友，我愈來愈欣賞他的博覽群書、他的睿智、他的人文關懷。這些並不亞於他的機敏，以及他突然迸出來的即興表演。
有一次我去舊金山演講，臺下一名男子問我奇怪的問題：「你是英國人還是猶太人？」
「兩者皆是，」我回答。
「你不能兩者皆是，」他說：「你只能兩者擇一。」
羅賓．威廉斯也在臺下當觀眾，後來他在晚餐時提到這件事，故意說一口超特別的英語（帶有猶太語及猶太格言的劍橋口音），示範怎樣才能兩者皆是，令人絕倒。這生花妙語的一刻，真希望當時我們有錄下來。
我帶演員和劇組人員去過貝斯亞伯拉罕醫院好幾次，去感受那個地方的氣氛與情緒，最特別的是，去探望那些還記得二十年前往事的病人與醫護人員。有一次，我們辦了一場團圓聚會，邀請當年與腦炎後型病人一起工作過的所有醫師、護理師、治療師、社工來參加。其中有些人早就離開醫院，有些人已經好多年沒見過彼此。但九月的那一晚，我們花了幾個小時，互相交換病人帶給我們的回憶，每個人的回憶又觸動其他的回憶。我們再一次明白，那年夏天是多麼不得了，多麼具有歷史意義，發生的事情是多麼有趣，多麼有人情味。這是歡笑與淚水交織的一晚，既懷舊又清醒的一晚，因為當我們彼此相視，我們意識到，二十幾年過去了，而這些非比尋常的病人，如今幾乎全部過世了。
全部，除了碩果僅存的一位——泰伊（Lillian Tighe），她曾在紀錄片裡展現過人的口才。勞勃．狄尼洛、羅賓．威廉斯、潘妮和我一起去探望她，她的堅韌、她的幽默、她的不自憐、她的真誠，令大家讚歎不已。儘管病情逐漸惡化，而且對左旋多巴的反應難以捉摸，但她完全保有她的幽默、她對生命的熱愛、她的勇敢堅定。
拍攝《睡人》那幾個月，我花很多時間待在片場。我向演員展示巴金森氏症病人怎麼坐、怎麼一動也不動、臉部有如面具、眼睛眨也不眨，頭可能向後倒或歪向一邊，嘴巴很容易開開的，可能有一點口水從雙唇流下來（流口水太難演了，而且對於電影來說可能有點醜，所以這點我們沒有堅持）。我向他們展示手腳肌張力失調的姿勢，還示範顫抖及抽搐。
我還向演員展示巴金森氏病人如何站立，或如何試著站立，示範他們往往如何彎著腰行走，不時匆匆忙忙愈走愈快，示範他們如何停下來、卡住、無法繼續走下去。我向他們演示巴金森氏症病人的各種講話聲音及雜音，還有巴金森氏症病人的筆跡。我建議他們想像自己被鎖在狹小的空間裡，或受困於一大桶膠水裡。
我們練習「反常運動」——透過音樂或自發性反應（例如接球），使病人突然從巴金森氏症解脫出來。（演員們很喜歡和羅賓練習接球，大家都覺得，如果他不是那麼愛演戲的話，可能會成為很厲害的棒球選手。）我們練習肌肉僵直症病人和腦炎後型病人在玩紙牌遊戲：四名病人坐著，完全靜止不動，手上抓著一副紙牌，直到有人（可能是護理師）做出第一個動作，大家便稀里嘩啦跟著一陣狂動，原本癱瘓不動的遊戲，現在卻幾秒鐘之內便玩完了（我在一九六九年看過、也在影片裡捕捉到這樣的一場紙牌遊戲）。與這些加快、驟發狀態最類似的，正是妥瑞氏症，所以我帶了幾位年輕的妥瑞氏症病人來到片場。這些近乎禪修的練習（不動如山、放空自己、或讓自己加速，可能一連幾個小時），讓演員又愛又怕。如果永遠受困於這樣的狀態，實際上會是什麼樣子？他們開始感同身受，心裡直發毛。
神經系統與生理機能正常運作的演員，有可能把自己「變成」神經系統及行為舉止嚴重異常的人嗎？有一次，勞勃和羅賓扮演的場景，正好是醫師在測試病人的姿勢反射。在巴金森氏症病人身上，這些反射作用可能不存在或嚴重受損。我暫代羅賓的角色，展示醫師如何測試這些反射作用：醫師站在病人背後，然後很輕很輕的把病人往後拉（正常人會因應這個動作而做調適，但巴金森氏症或腦炎後型病人可能會整個人向後倒，像根棍子似的）。當我把飾演病人的勞勃輕輕往後拉時，他整個人竟然往後倒在我身上，完全遲鈍而且被動，絲毫沒有反射作用的反應。我嚇了一跳，輕輕的把他往前推到直立的位置，他卻又開始往前倒，我沒辦法讓他保持平衡。我感到既困惑又恐慌。一時之間，我以為他突然發生什麼神經劇變，害他真的喪失所有的姿勢反射。我想不通，莫非演戲演到這種地步，真的連神經系統也跟著改變了？
第二天，在開拍之前，我和勞勃在他的更衣室講話。當我們交談時，我注意到他的右腳向內彎曲，跟他在片場飾演李奧納德時所保持的那種「肌張力失調彎曲」一模一樣。我提到這件事，勞勃顯得相當錯愕。「我都沒發現，」他說：「我猜這是潛意識作用。」他有時入戲太深，幾個小時或幾天都無法抽離。他吃晚餐的時候，說話的樣子像是李奧納德，不像是他自己，彷彿李奧納德的心靈與性格仍殘留在他身上。
到了一九九○年二月，我們都筋疲力盡了：拍片長達四個月，更不用說之前還有幾個月的揣摩。可是，有一件事讓我們全都振奮起來：泰伊（貝斯亞伯拉罕醫院碩果僅存的腦炎後型病人）來到片場，她將飾演她自己，和勞勃．狄尼洛演出一場對手戲。泰伊對身邊那些假扮的腦炎後型病人會怎麼想？演員演得像不像？泰伊一走進片場，大家認出紀錄片裡的她，一股敬畏之情油然而生。
那晚，我在日記上寫著：

不管演員沉浸在角色中有多深，仔細辨認的話，會發現他們只不過是在扮演病人的角色，而泰伊在有生之日都必須是病人。演員可以脫離自己的角色，她不能。她對這件事有什麼感想？（羅賓．威廉斯扮演我，我有什麼感想？對他來說只是臨時的角色，對我來說卻是一輩子的角色。）
當勞勃．狄尼洛進入李奧納德的角色，裝作一副無法動彈、肌張力失調的姿態，坐在輪椅上被推進來時，本身也無法動彈的泰伊，瞪大眼睛警覺而挑剔的看著他。假裝無法動彈的勞勃，對近在咫尺、真正無法動彈的泰伊有什麼感覺？而真正無法動彈的泰伊，對假裝無法動彈的勞勃又有什麼感覺？泰伊剛才對我眨了眨眼，還豎起大拇指（幾乎難以察覺），意思是：「他沒問題，他做到了！他真的明白箇中滋味。」

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