一次: 影像和故事 | 誠品線上

EINMAL-BILDER UND GESCHICHTEN

內容簡介

內容簡介 當代電影中最偉大的藝術心靈之一的德國大導演溫德斯，於其電影中展現了獨具的智慧、創造力及敏感性，其電影已超越了語言及國界。在本書中，溫德斯將同樣的文學詩意及電影般的場景帶入此一攝影性散文中，它同時也是一本旅行日記、攝影相簿，更是這位導演透過他的詩意之眼捕捉出日常生活一些隱藏著的片段，以如詩般的旋律訴說著他的心境及看法，鋪陳出了一系列短片般的短篇故事。 “有一次……”，童話總是這樣開始。溫德斯在這本簡潔優雅的攝影文集中，以文字與影像串搭如同隨興的抒情詩一般。二百多幀的照片、四十多段的日記式散文隨筆，是溫德斯在世界各地影片拍攝時或堪景時的旅途中記錄下來的各種經歷，尋常或不尋常的。旅行散文和照片日記合二為一，真實的旅行和選景拍攝的工作隨感、平常生活諸如五百年歷史的阿爾卑斯山農莊小屋、街頭流浪人……書中旅途遍及世界各地：美國、澳洲、日本、峇里島、冰島、俄國、南非等等，其中有許多世界電影大師和同行故事，如黑澤明、高達、大島渚、馬丁．史柯西斯等等，映照出電影銀幕之外真實的一面。 溫德斯曾說過：“每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭。”正說明了這本圖片日記集的風格－－影像優美，滿溢生命力和豐富意涵，文筆真摯令人難忘。對溫德斯而言，觀看的詩意和敘述的旋律都屬於其藝術創造裏決定性的部分，《一次》敘述了一個電影人與世界的相遇、看法和印象，更是溫德斯坦言的心愛之作。

各界推薦

各界推薦 以孤獨為主題，每一幅照片鮮少有具象的人物存在，卻又呈現出幸福而飽滿的狀態，是這部攝影集最為特出之處。德國新電影運動大匠、也是當代電影大導演的文．溫德斯曾說：「每一幅圖片都可以是一部電影的第一個鏡頭」，而本書正反映了他的這種風格。 他以詩一般的溫柔語言，以及有如電影鏡頭般的畫面，記錄下在美國、歐洲、澳洲、印尼與俄羅斯等地的旅途見聞，像是同行友人黑澤明、馬丁史柯西斯、滾石樂團團員在一起所發生的趣聞，也捕捉到街頭流浪兒、印尼雨中女孩的畫面。每一張照片都像是電影裡的一個鏡頭，訴說著一個電影人與世界相遇的小故事，並藉此串連起一系列有如短片般的故事。全書有如一本旅行日記，攝影相簿，也是圖像式的散文集，正如他的電影一般充滿了獨特的敏銳、創造力與文學性。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介溫德斯全球著名的德國導演，近年來非常活躍，許多作品都為國內影迷所熟悉。戰後興起的德國新浪潮當中，溫德斯就是受到高度注目的新導演之一。早在1982年就以《事物的狀態》獲得威尼斯影展金獅獎；接者1984年以《巴黎．德州》一片，獲得坎城影展金棕櫚大獎；1987年的《欲望之翼》再次獲得坎城影展最佳導演，都使得溫德斯在國際間的動態備受矚目。之後又拍攝了《欲望之翼》的續集《直到世界末日》。而他為人所熟知的作品還包括有：《美國朋友》、《尋找小津》、《在雲端上的情與慾》、《里斯本的故事》。1998年執導的電影《樂士浮生錄》推出後大為成功，讓漸被遺忘的古巴音樂再次躍上國際舞台；2004年，溫德斯傾力再推續集《樂士浮生錄2：名揚四海》，在威尼斯影展上的首映同樣再掀熱潮。最近導演作品則為2004年威尼斯影展參賽影片《豐饒之地》(Land of Plenty)。溫德斯的電影深受影評人及觀眾的喜愛，多次榮獲坎城、柏林、威尼斯等國際影展的大獎，德國著名的《明鏡》週刊曾這樣評價溫德斯：“溫德斯是一位超然的魔術師。”除了電影，溫德斯更涉入攝影、繪畫、音樂、寫作及出版等領域，尤其在攝影方面的表面，絲毫不遜色於知名導演的頭銜。自1986年至今，其攝影作品屢屢在世界各地巡迴展覽，包括巴黎龐畢度中心、西班牙畢爾包古根漢美術館等主題展覽，及參與威尼斯雙年展，是具有世界影響力的攝影藝術家。■譯者簡介崔嶠柏林自由大學碩士學位。柏林國際電影節國際新電影單元中國選片代表，並在中國策劃系列藝術展覽和電影節，包括世界電影大師溫德斯“地球表面的圖畫”巡迴攝影展／電影展中國展（北京中華世紀壇／上海美術館／廣東美術館）；“2003廣州國際影像交流週”；“2002年國際電影邀請展”等等。2005年成立北京活寶文化有限責任公司，專事國際文化交流、電影製作及國際發行。呂晉柏林自由大學經濟碩士，現居柏林，從事文化和旅遊業，現為德國L&W國際公司負責人。

產品目錄

產品目錄 ”拍照” 每張照片讓人驚奇的地方，並不是通常人們所認為的“時間定格”，恰恰相反，每張照片都重新證明時間的綿延連續不可停留。每張照片都是對我們生命必會消逝的提醒。每張照片都關乎生和死。每張“定格”的照片都有一層神聖的光暈，它不只是攝影師的視點，它超越了人的能力：每張照片也是上帝的造物超越時間之外，可以說，從神的角度，提醒著逐漸被人遺忘的誡條：“不可為自己作什麼形像……” 攝影（更準確地說：能夠攝影）美得讓人難以置信。同樣，攝影的美又真實得讓人懷疑。每次攝影都是驕妄和對峙的一幕。攝影總是很快讓人想到太多的全無節制和簡樸。 每張照片，存在於時間裡的每個“一次”，都是一個故事的開始，總是以“從前有一次”開場。每張照片也可以是一部電影的第一個鏡頭。 通常下一個時刻，下一次地按下快門，接下來的照片是對故事在自己的時間裡在自己的空間裡繼續地跟蹤。隨著時間的推移攝影對於我來說越來越是一種“感受故事”的過程。因此在這本書裡系列照片要比單張的多。在每個系列的第二張照片就已經開始了“蒙太奇”，故事從第一張照片就已經開始，將按照自己的方向發展感知到仔細斟酌的空間感，和它的時間感。有時會出現新的演員，有時原來的主角最終只不過成為了配角，還有時根本沒有人物在中心，只有風景。 所有這些在攝影機前只會出現一次，每張照片又讓它們從一次到永恆。只有通過被拍攝的照片時間才可以顯現，第一張和第二張照片之間的時間裡故事慢慢出現，如果沒有這兩張照片就會被人遺忘，另外一次的永恆。 就如同我們在攝影的時候渴望從世界裡消失和對象融為一體，物件和世界現在從照片裡跳出來進入每個觀看的人，在那裡繼續流動。在“那裡”才開始產生了故事，那裡，在每個觀者的眼睛裡。 我希望，這本攝影集可以成為一本故事書。現在雖然還不是，但即將是。如果每個人都有興致，來傾聽它的所見。－－溫德斯

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