歐洲人文行板: 音樂與文學的時空絮語 | 誠品線上

歐洲人文行板: 音樂與文學的時空絮語

內容簡介

內容簡介 八十八個黑白琴鍵，十隻手指，十年寒窗；琴瑟，不會憑自無端五十絃……藝術，是美術、是文學、是音樂、是哲學－－是人文蘊涵的表徵，亦是終極的人性關懷。20篇親炙時空場域的文化記事，20年尋訪藝術心靈的生命積累，以維也納為立足點，放眼歐洲的人文角落，透過褚威格、克林姆特、舒曼、蕭邦、尼采、卡夫卡、馬勒等，藏匿在古典背後的孑然身影，人們在時光洪流中尋找和自己神似的面孔，感應到彼此相通的靈魂，最終，得以用清楚而超然的姿態，凝視、思索、涉入－－人本神魂的文藝復興，實事求是的啟蒙主義精神，以及近代，我們口中有關歐洲的一切。「不是音符讓人感動；而是藝術、經由一瞬間的不期而遇，在人性上烙下了靈犀的悸動。」這是作者洪雯倩女士的詮釋。藝術之於人的觸動，猶如閱讀一段華美的小說段落，人，我，側身字句之間，往復觀照，在超越虛實與時空的交會剎那，便是「感動」誕生的永恆瞬間。本書採擷了二十個永恆的瞬間。作者洪雯倩女士積累二十年的文化行旅，以親炙已故的藝術家所留下的足跡為主軸，以歲月痕跡為生命走筆，嘗試重現歐洲藝術、歷史、人文精神的一景一物。維也納、威瑪、布拉格，在城市與城市之間，引領讀者踏上當年藝術家們輾轉流離的殊途，終點，必是結束在人們面對命運悲喜的喟然一嘆。在作者充滿人文關懷的溫暖筆觸下，不僅訴說了偉大心靈的激情與孤寂，更多的是人性幽微的黯面：褚威格灼人的祕密、貝多芬倔傲的吶喊、馬勒難解的人性之謎、叔本華憤世的意志表象、卡夫卡退卻的抑鬱、舒曼矛盾的黑色幽默、尼采沉鬱的批判，還有克林姆特帶著「遺憾」的筆觸與「魔鬼」的顏色－－那是生命篇章的真實筆觸，是渾沌心靈的自然本色。層層堆疊的生命厚度，不因春秋遞嬗稍有減損，反而隨著時間的打磨，更加熠熠生輝，在樂音裡、文字間、畫布上，隱含了一種樸質渾亮的智慧，只有明眼人，才能在靜思中看出其中箇妙。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介洪雯倩維也納國立音樂大學演奏家文憑暨音樂學博士曾任交通大學音研所、台灣藝術大學、淡江大學助理教授《自由時報》專欄作家，定期為《表演藝術雜誌》撰稿

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產品目錄 作者序 一絃一柱思華年1.《一位陌生女子的來信》另一章－－褚威格外記事情源自於一封信，一封沒有屬名的信。潦草的字跡，由厚厚一疊的信頭開端：「你，這永遠認不出我的你！」這種無厘頭的稱謂，讓任何人都會好奇的，小說故事也就由此循序帶出。2.「維也納風情」灼人的祕密「祕密」，之所以灼人，在於她的難言和不可告人之處。那是一種交融於精緻文化與內斂情慾的閃爍眼神；一種，生命中原本早已成定局的答案。3.海頓、莫札特與貝多芬之間的「古典」奧祕一個小小、微弱的自由精神火種，在海頓手上悄悄地點燃，傳給莫札特，最後交給了貝多芬。這微乎其微、剎那即逝的小火種，仍有它自身的溫度，它，只要能遇見看得懂的人，就會繼續燃燒下去。4.克林姆特的畫塚他筆下熠光炫麗的世界，自「世紀末」（Fin-de-Sie+’cle）以來，一次又一次地，攪和著道德與邪惡的試探；慾望與不安，皆隱附在女性虛柔、理所當然的嫵媚中，用一種「遺憾」的筆觸，調上「魔鬼」的顏色。5.幽默魂－－舒曼他要面對的人生是：在海德堡念法律還是捨音樂的掙扎；在萊比錫該走文學還是音樂創作的猶豫；在杜塞朵夫，跳，和不跳萊茵河之間的抉擇。只有最後的－－「瘋」，由不得他。6.美感，來自孤寂的凝視－－蕭邦「望著窄窄長方形的天花板，整間房子對我而言，好像一個巨大的棺木……」在蕭邦的音樂中，即便是激動澎湃的地方，那也是因被困在寂寞裡的孤絕之心，在覓覓尋找出路之下，所無法釋去的激切狂怒。7.與尼采的夜半對話黑白照片上癱瘓無神的眼神，濃濃的八字鬍，僵硬的神情，吃力地朝不知名的前方望去，那，是威瑪的方向？昏暗的房裡，唯一的光點，可能是那炯炯的眼神，在一片遺世中，透露出懾人的掙扎。8.布痕瓦德的深秋．非關命運的命運我已不在了……在那段歷史，我算是已經進了焚化爐的人了。那我現在的存在是什麼？看到是鏡中的我嗎？我的存在是「非關命運」？不合理的？不，是連命運也把我遺棄了。9.賦格曲裡的小宇宙－－巴赫「單子」與「動機」，同樣的耐人尋味。巴赫的音樂，都是一完整不過的小宇宙，裡面運行著一個個簡單、完備的「小動機」，在他的賦格裡，無窮盡地衍生出令人探索不盡的音樂世界。10.音樂的建築師－－韓德爾和神性相反的，當應是短暫、且非永恆的「人性」，是韓德爾作品中那戲劇人生的「現世」。以舊約聖經的劇情為骨，絕妙的對位為底蘊，加上令人耳目一震、大膽的和聲色彩，一曲「彌賽亞」，是他為上帝講述的故事。11.永恆的兒子－－卡夫卡魔幻寫實，寫的是內心的潛意識，也是卑微的縮影；突顯的是「不存在」的價值，甚至－－不值得存在的價值。必須再一步退回到原點，才算是完成，才能體會到存在的實感。如同他的名字：「卡」－－夫－－「卡」，回到原點。12.雨中行走的人－－維根思坦「對於不可說的東西，我們必須保持沉默。」維根思坦急於尋覓一個給風雨中行走的人的避風港。這刻意安排的荒陌疏離，不是哲學家本人的資質，也不是命運的真貌。最後雙方一定會不歡而散的。13.人性，真實的人性－－馬勒預言，只不過是一種「逆向」的回憶。馬勒的音樂有種預言的能力，那是他的另一個謎。他要聽的是絕對內心的聲音。要真空生妙有。一架鋼琴，一張書桌，一堆手稿，就是這世界了。14.馬勒的辦公室－－維也納歌劇院馬勒接手維也納歌劇院十年，「歌劇院從樑柱到地基，被這種空前持續性的高度地震給震得天搖地動，凡是不夠強韌、存活力不夠的，全都得陣亡。」這才是維也納深藏不露的真面貌。15.童子六七人，詠而歸老舊昏黃的燈光下，映著煙霧後的教授，某一刻，那朦朦朧朧的談吐、頓挫，總讓我驀然以為看見舒伯特的形影。他總是對學生說：「請坐，請告訴我一些我所不知的事。」16.曲終人散－－鋼琴家布蘭德的告別演出「最好是無預警的告知，我心中理想的狀態是：舞台上演出完畢後，再對聽眾說，剛剛是我的最後一場告別演出。謝謝。」布蘭德選擇在維也納，一個願向藝術家下跪的國度，結束他一輩子在「作曲家」和「聽眾」之間的對話。17.王者之風－－李斯特的藍色沙龍他的極端，到底有多誇張；把詭異、荒涼、老樹枯枝瘦馬，與大漠孤煙蒼茫似的俠客豪情誠實地擺出眼前，像他的Ｂ小調鋼琴奏鳴曲一樣，一種和現實的決裂，一種巨大的力量和美。18.諸神的黃昏歐洲文明之始－－希臘，把天上地下、神話、人性，不著痕跡地安頓在藍天、白屋、神祇的廢墟中。諦聽過日復一日拍岸的大海；一次又一次凝視落日的動人，僅覺得華格納真像青春期式的反叛，真以為諸神有這般的黃昏結局。19.失明的城市－－葡萄牙詩人薩拉馬戈極端自私物化的現象，是一個新的「精神恐怖主義」、一個新的「獨裁者」。只有明眼人，才能在靜思中看出其中箇妙，薩拉馬戈預言式地把這世紀初的恐怖提早寫入小說－－讓我們「看見」了。20.錦瑟無端五十絃，一絃一柱思華年－－叔本華之死一個心靈處於音樂活動的當下，即是在從事哲學思考的活動，只是它本身不覺而已。時空的座標已經不再以平常的姿態呈現，也不再以原有的邏輯運作……叔本華辭世的椅子好像還殘留著餘溫，人，不過才出門喝個咖啡，馬上就回來似的。

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