2.5次元完全解析: 松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司, 由業界頂尖人士全面揭露2.5次元舞台的魅力 | 誠品線上

2.5次元のトップランナーたち: 松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司

內容簡介

內容簡介 誕生於日本，並且正向全世界擴散的嶄新娛樂 「2.5次元舞台劇」 持續創造令眾多粉絲為之狂熱作品的領航者們， 對於未來有著什麼樣的想像呢？ 探究「2.5次元」之歷史與未來的寶貴訪談集！ 「在2.5次元的世界，沒有不可能一詞」 所謂的2.5次元，在不同的觀眾眼中，會有不同的詮釋。 所以，雖然有點難用言語解釋…… 但我不是很贊同模仿動畫的風格去製作舞台劇。 我覺得，動畫本身其實也很類似2.5次元工程了。 換言之，就是把不會動也沒有聲音的漫畫，加上動作和聲音。 所以，直接把動畫立體化，並不是2.5次元。 我認為以漫畫的基礎，把漫畫帶給讀者的印象立體化，才算是2.5次元。 只要抓住本質，2.5次元也能使人讚嘆『這就是我想看的東西』。 「讓角色走進觀眾席－－刀劍亂舞」 音樂劇『刀劍亂舞』一共由兩部作品組成。 第一部是包含故事的音樂劇，第二步則是換上另一套服裝， 但角色設定維持不變的純演唱會。 演唱會部分，是以「刀劍男士如果活在現代，會用何種方式去戰鬥」的概念來設計的。 實際上，這樣的設計早在最開始就已經想好了。 「音樂劇『網球王子』－－絕對的轉捩點」 決定要留下什麼、精簡什麼，換言之，就是要找出一個作品最重要的部分。 每一個作品，都必須進行最精準的判斷。 「雖然不曉得那是製作人的決定，還是演出家的決定，但總之一定得由其中一人來決斷。」 音樂劇『網球王子』（通稱『網王音樂劇』。2003年～），便在討論後決定拿掉「網球」。 「但與此同時，我們卻成功保留了比賽的緊張感和角色性。」 在『網王音樂劇』中，運用了快速移動的圓形的聚光燈，配合擊球音效來代替真正的網球。 因此演員們得以只拿著球拍，在舞台上自由地移動。 「起初我們還考慮過在把網球固定在長竿上來移動的方案。但當時要是採用這個方法，或許『網王音樂劇』就無法成為在今日仍大受歡迎的作品了。那時沒有選擇長竿方案真是太好了。」

作者介紹

作者介紹 門倉紫麻門倉紫麻（Kadokura Shima） 1970年生於神奈川縣。1993年畢業於慶應義塾大學文學系。曾任Amazon.co.jp編輯，2003年後成為自由作家。在雜誌、報紙上執筆漫畫相關的企劃與報導，以及針對漫畫家的訪談。同時也投稿與職業摔角相關的報導。著有取材自『週刊少年JUMP』連載作家工作術的『マンガ脳の鍛えかた（漫畫腦的鍛鍊方法）』（集英社，2010），取材自宇航員、航太開發人員的『We are 宇宙兄弟 宇宙を舞台に活躍する人たち（We are 宇宙兄弟 活躍於航太領域的人們）』『We are 宇宙兄弟 宇宙飛行士の底力（We are 宇宙兄弟 太空人的實力）』（モーニング編輯部，講談社+α新書，2012）。另於法國出版過網羅了日本漫畫業界用語，針對法國的日本漫畫粉絲的語文書『LE JAPONAIS DU MANGA』（與Misato RAILLARD共著，ASSIMIL，2015）。2015～2017年度，日本文化廳多媒體藝術祭漫畫部門審查委員。2017～2018年度日本漫畫家協會賞選考委員。

產品目錄

產品目錄 前言――6 第1章 用日本獨創的內容對抗世界 松田誠 [舞台劇製作人]――9 第2章 想看到「角色」與「演員」擦出火花的瞬間 茅野イサム（ISAMU） [演出家]――55 第3章 用名為「音樂」的語言說故事 和田俊輔 [作曲‧編曲家]――101 第4章 2.5次元是一柄雙刃劍 佐藤流司 [演員]――145 特別對談 [舞台劇製作人] 松田 誠 × [演員] 佐藤流司――201 古屋兔丸 附錄漫畫&訪談 其實帝一的角色們也去看了決戰的水舞！――212 原作者眼中的「2.5次元」的世界――214 後記――222

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ★松田誠、茅野イサム、和田俊輔、佐藤流司……由業界頂尖人士所敘述的2.5次元舞台現場風景
★內附佐藤流司16頁彩色寫真，並收錄松田誠×佐藤流司的特別對談
★刀劍亂舞、網球王子、排球少年……人氣舞台&音樂劇製作者、演員的幕前幕後大公開！

試閱文字

自序 : 前言

「2.5次元」。最近日本愈來愈常看到這個名詞，相信很多人也都很納悶「那究竟是什麼」吧。「2.5次元」這個詞，大多是用來形容「音樂劇」或「舞台劇」（又或是帶有類似意義的詞語），而本書的書名「2.5次元」，也是「2.5次元音樂劇」和「2.5次元舞台劇」的簡稱。
在一般社團法人 日本2.5次元音樂劇協會的官方網站（http://www.j25musical.jp）上，也有〈什麼是2.5次元音樂劇？〉這個項目。
〈改編自2次元的漫畫、動畫、遊戲的3次元舞台戲劇之總稱。是最早注意到該領域的萌芽，並將其發揚光大的粉絲們所創造的詞彙〉
2.5次元音樂劇的基本概念，就是將原著的世界觀，在舞台上完美地“重現”在觀眾眼前。如果說同樣是改編自2次元內容的電影和戲劇這類「真人化作品」中，最吸引觀眾眼球的是扮演主角的演員；那麼2.5次元音樂劇中，最引人注目的便是“原作的主角＝登場角色”了吧。對舞台演員而言最重要的，乃是由外而內完全理解自己所扮演的角色，並將其化為自己的一部份。舞台劇的演員們必須細細咀嚼過原作後，再加上自己的詮釋，才能建立起自己獨特的世界觀。
而現在，這個市場正在迅速擴張，甚至揚名國外。
本書的內容，則是對置身於這波2.5次元運動最前線，四名領跑者們的訪談集錄。
身為採訪者的筆者，原本是主要在漫畫業界活動的自由作家。雖然是相關的業界，但筆者在取材之初其實對「2.5次元」一點也稱不上熟悉；但取材開始後，便很快興奮了起來。此時、此地，有什麼大事正在發生――。從這四人說話時的姿態，筆者感受到了某種事物即將爆發前特有的能量，而那股能量恰好與「2.5次元」的魅力重合在一起。等到結束所有取材的工作後，我已完全迷上了這個世界。
我在取材時感覺到的那股魅力，肯定也能感染到過去從未關注過這片天地的人們。當然，對於原本就深愛著「2.5次元」世界的粉絲，相信也能從本書一窺到「2.5次元」創作者們的內心，了解這些作品製作的背後秘辛，更加了解自己喜愛的這個世界。
同時，筆者也相信，對於接下來才要開始認識這個世界的讀者，也能從他們的談話中，得到前所未有的啟發和刺激。

活動

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