漫畫腳本創作法 | 誠品線上

The Art of Comic book Writing

內容簡介

內容簡介 SCAD薩凡納藝術設計學院師資親授 第一本完整解說美國漫畫高效率分工產製模式 設計無懈可擊的圖像敘事，發揮1+1無限大產業效益 從漫畫到動畫、影視、遊戲產業，強大的圖像敘事開創瘋狂熱銷力 美國的漫畫產業以成熟的工作模式與生產流程，創造了如超人、蜘蛛人、蝙蝠俠等經典作品。這些主角歷久不衰，至今仍影響世界的娛樂，仰賴漫畫編劇源源不絕的創意能量與製作團隊的合作。本書由在業界、學界擁有超過20年經驗的大師，透過豐富的腳本與草稿範例，從構思、撰寫到行銷，完整教授漫畫腳本的創作法，是視覺創作領域從業人員不可或缺的工作指導。 本書教你尋找創意、寫成最具感染力的熱門作品 1.發想故事、發展情節，嘗試將故事視覺化 2.建立穩固的故事結構，編寫漫畫專用腳本 3.合理配置頁面，設計分鏡、說明文字與對白 4.運用腳本與繪者溝通，高效提供必要資訊 5.創造時空背景、發展主要角色 6.控制敘事中的時間，掌握說故事的節奏 本書講述在漫畫腳本創作的過程中，各個層面的思考方向和實務工作準則。 包含發想題材、建立故事、建構腳本、設計畫面分鏡、撰寫對白文字、塑造角色與世界、製造節奏感與衝突感、及製作腳本大綱的詳細教學。 簡單說就是創作一套擁有完整世界觀的圖像敘事作品，從構思到完成的所有必經程序。

作者介紹

作者介紹 馬克．尼斯Mark Kneece資深漫畫編劇，薩凡納藝術設計學院（SCAD）教授。1987年開始從事漫畫編劇，累積了豐富的漫畫和圖像小說的創作經驗，也曾為經典人氣漫畫《蝙蝠俠：黑暗騎士》（Batman: Legends of the Dark Knight）寫過腳本。他創作的《暮光地帶》（Twilight Zone）系列圖像小說改編本，於2009年獲選美國圖書館協會「最佳青少年讀物」。1993年，他與漫畫家波‧漢普頓（Bo Hampton）、鮑伯‧彭達維斯（Bob Pendarvis）共同在薩凡納創立連環畫藝術系（sequential art）並任教至今。他指導無數學生編寫漫畫腳本、開展新的圖像小說等項目，並於2005年被票選為薩凡納最佳教授。林柏宏臺灣師範大學英語系、東華大學創作與英語文學研究所畢業。讀字譯人，嗜寫書蟲，譯有《一顆屁的科學》、《月球之書》。合作或賜教，請聯絡elfizlin@gmail.com

產品目錄

產品目錄 序言 第一章／故事的要素：點子概念、情節展開與視覺化 •發想故事點子：開始動手 •漫畫的故事要的是什麼：發展故事情節 •這是靜止畫面世界裡的事物 •燈光，動作……漫畫!：讓故事視覺化 •重要訣竅、忠告與考量點 •對自己的故事創作樂在其中 第二章／將漫畫腳本塑造成「完整腳本」 •漫畫腳本方法論 •可繪畫呈現性 •故事結構與腳本格式 •格式設定與編輯 •避免養成壞習慣 •了解自己的目的地 第三章／無所不能的頁面 •頁面尺寸 •分頁大綱的好用之處 •分幕結構與分頁解析 •從分頁大綱到腳本頁面 •什麼情況用講述最好 •一步一步來 第四章／與繪者溝通並撰寫腳本 •做為藍圖的腳本 •描寫畫面的文字 •鏡頭代號該不該用 •概括性與具體性：使物件和動作都清楚 •呈現順序 第五章／腳本的能量：對話、文字，以及視覺效果 •利用文字 •文字或視覺動作？ •觀賞故事與聆聽故事 第六章／角色動能 •建立角色 •發展主要角色 •為角色命名 •主導的思想與角色 •圖畫與角色發展 第七章／建立故事時空：道具、結構與態度 •設定會影響敘事 •實體世界 •歷史背景 •社會與文化氛圍 •現實、卡通與美術風格 •背景故事的藍調 •做為象徵的設定 第八章／為故事配速，第一步：留空間呼吸 •將複雜因素串聯起來 •發現的樂趣 •節奏為何不會自然產生 •壓縮或延展 •圖像增幅 •邊做事邊聊 •花的時間多就比較好懂，是這樣嗎 •故事時間幾乎從不等於現實時間 第九章／為故事配速，第二步：打破規則 •漫畫的拍速和韻律 •別浪費了故事時間 •敘事定速控制 •公式化漫畫敘事 •內在衝突對外在衝突（以及配速） •節奏不佳怎麼救 第十章／交稿時附上提要簡介 •什麼是故事提要？ •以概述作為情節骨架 •寫故事提要的技術細節 •統合各元件 結語 致謝 中英詞彙對照表

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 第一本完整解說美國漫畫高效率分工產製模式
設計無懈可擊的圖像敘事，發揮1+1無限大產業效益

試閱文字

推薦序 : 資深漫畫家／漫畫講師／漫漫話畫頻道主持人：曾建華

如何寫一本讓漫畫家可以畫的漫畫腳本？



從事漫畫創作近三十年，漫畫教學也有二十多年經驗，接手過很多漫畫案，發現大部分的腳本不是格式沒固定，就是編寫方式不符合漫畫表演需求，到最後還是得由漫畫家重新轉譯編排，完全失去所謂漫畫腳本的意義。

漫畫腳本格式如何呈現？又該怎麼編寫符合漫畫表演的文字？相信是大部分編寫漫畫腳本的新手面臨的問題。在這本《漫畫腳本創作法》中，可以發現Mark Kneece用了各種範例，教大家如何從零到有架構，並用格式化呈現你的漫畫腳本。

除了腳本格式架構外，《漫畫腳本創作法》亦以分鏡分格的思維，教編劇如何創造一頁故事量，這在很多漫畫教學上是沒有提及的技巧，卻是漫畫分頁很重要的一項工作。如何適當做分頁配置故事量、清楚明確地劃分分格構圖，這就是漫畫腳本跟一般小說寫法不一樣的地方，新手編劇也常常搞不清楚這個區隔，造成寫出來的劇本，無法讓後續接力的畫家順利進行作業。

《漫畫腳本創作法》也針對角色與世界塑造的方式進行拆解。如何建構自己的角色、創造符合故事的世界、對白在漫畫語言上的設計，都以漫畫思維來探討。透過本書詳盡的示範解析，能夠掌握讓讀者產生共鳴的方法。

連我最在意的故事節奏，在《漫畫腳本創作法》中也有編寫的講解，畫面如何收？如何放？畢竟漫畫是有畫面的，一般文字書寫者最容易忽略畫面表演的技巧。過於依賴文字敘述，反而忽略了畫面表演，但要把文字轉譯成可以畫成畫面的漫畫腳本，缺乏正確的引導示範，將永遠搞不清楚方向。

相信這本《漫畫腳本創作法》一定可以為你打開漫畫腳本的創作之路。



台灣動漫畫推廣協會理事長／開拓動漫祭執行長：蘇微希

身處漫畫產業界近三十年，我最常被業外人士詢問的問題就是：「漫畫劇本要怎麼寫？」

漫畫劇本怎麼寫？大哉問，比起已經規格化的影視、動畫劇本，至今沒有固定格式的「漫畫劇本」更顯迷離撲朔。翻開實際上漫畫編劇使用的格式－有夾圖夾文的、有大量說明推砌的，有直接用對話搭分鏡的……簡言之，只要漫畫家能看得懂，隨便什麼格式都可以。

漫畫劇本沒有固定格式，造成劇作家不易與漫畫家溝通。兩方若要合作，必須花非常多時間進行磨合，學習對特定字符以及描述轉圖像的認知對位。

慘烈的是，通常在認知不斷錯位的情況下，劇作家與漫畫家就像兩隻互相取暖的刺蝟，不停想靠近卻又不停刺傷彼此。

漫畫做為一種視覺產業，不能僅靠偶現的天才光華，而是必須匯集優秀團隊能量，以最有效率的方式進行整合輸出，才能產出足夠的作品數量，進而支撐「產業」發展。

很高興看到易博士出版《漫畫腳本創作法》，作者馬克．尼斯是薩凡納藝術設計學院教授，以他執教二十餘年、指導四千餘位學生的實務經驗，從漫畫作品的本質、結構談到劇本編寫實務，整理出看似複雜實則條理明晰的「漫畫文法」，協助圖像創作者收束天馬行空般的思緒外，也讓有意從事漫畫劇本編寫的跨域能人有共同脈絡可循，快速縮短與漫畫家間的認知差異。

你對美漫在跨域改編動畫、影視、遊戲產業上似乎無往不利感到好奇嗎？也許你該看看這本《漫畫腳本創作法》，作者不藏私地將他觀察到的美漫產業祕密，都寫在書裡了。

或許，在深入鑽研本書後，我們也有機會找出一套屬於台漫的「漫畫文法」？