導演筆記: 導演椅上學到的130堂課 (二版) | 誠品線上

Notes on Directing: 130 Lessons in Leadership from the Director's Chair

內容簡介

內容簡介 要當一位好導演，就從這本書開始。亞馬遜書店五顆星推薦亞馬遜書店分類排行榜前五名當所有的書都強調嚴肅性時，英國傳奇舞台劇法蘭克‧豪瑟這本廣受好評的書，讓讀者可以在輕鬆雋永的130則短文中，體會當一個成功導演的秘密。對年輕的學生或新進入表演的生手來說，這本書提供的不是生硬的理論，而是一位優秀導演如何成功的私房密笈。不論是對舞台劇或是電視電影的劇情片，本書都有許多值得參考的內容。數年前，傳說中的導演法蘭克‧豪瑟，靜靜地把十二頁打字出來的筆記，拿給他當時的學生，羅素‧萊克。豪瑟長期的職業生涯所累積的經驗智慧淬鍊而得的筆記，是他個人與一大群劇場和電影的大人物共同分享戲劇工作的導演心得，包括亞歷克‧吉尼斯爵士、理察‧波頓、茱蒂‧丹契女爵士，和其他許多稱呼豪瑟為他們的導演、良師益友、或導師的人。羅素‧萊克以他長期與豪瑟互動、討論的內容及他自己的經驗為基礎，把這些筆記擴充、補強成為一本書。當萊克自己出版這本書時，宣稱這是一本不受時間限制的經典，而現在終於有平裝本問世。書裡行間確實可見洋溢的才華。正如史壯克與懷特對於英文寫作與文法的貢獻，豪瑟與萊克對於導演與演戲所提供的深度見解是無可比擬的。除此之外，這本書也包含對生活和領導力獨特的指導----如何與人交際、預料問題、處理棘手的狀況，因此，《導演筆記》不僅在舞台上極具重要性，在舞台下也同樣有價值。這130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞台的關鍵元素。這些內容透露出年輕的伊恩‧麥克倫和茱蒂‧丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術家罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領導方面嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀《導演手冊》將會是一段珍貴、無價的經驗。

各界推薦

各界推薦 電影導演 李祐寧、李康生、蔡明亮、陳正道政治大學廣電系副教授 盧非易真情推薦「與法蘭克．豪瑟一起工作的好事，其一就是閱讀這本書。他對於演戲和排練具有睿智而簡潔有力的觀察，從未隨著時間老去，令我回想起我從他身上學到的有多少。」－伊恩．麥克倫爵士「這本書是顆寶石——充滿機智與深刻的見解。」－茱蒂．丹契女爵士「我可以證明這本標題謙虛的著作價值不凡，它的適用範圍遠遠超過把戲劇搬上舞臺或創作一部電影。幾乎所有的人都可以在閱讀這本書時獲得樂趣，因為它充滿幽默與人生經驗……以及兩位敏銳的觀察者對於人類行為無價的見解。」－設計師 羅賓．華格納「率直、有趣、完全適切、具有驚人的啟發性。我從未在這麼少的篇幅裡，學習到比這更多的關於劇場的知識。」－評論家 泰瑞．堤喬特「圓熟……厲害……充滿令人意外的趣味和奇妙的歡樂……好像坐下來喝雪莉酒，帶點微醺的感覺，非常頑皮又非常逗趣的牛津大學導師。」－美國劇場雜誌

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介Frank Hauser 法蘭克‧豪瑟現已辭世，於1956年在牛津大學成立《Meadow Players》，並且擔任牛津劇場（Oxford Playhouse）的導演長達十七年。在這期間，他的許多戲劇作品可以在倫敦和紐約看到。1968年，他榮獲「大英帝國司令勳章」（CBE），由英國女皇頒發最聞名於世的榮譽之一。Russell Reich 羅素‧萊克是個創意十足的導演，住在紐約。他曾經擔任哈佛大學的駐校訪問藝術家，以及紐約圓形劇團的藝術夥伴，並且是圓形劇團導演實驗室的成員。■譯者簡介李淑貞現職：專業翻譯學歷：國立清華大學外語學系畢業

產品目錄

產品目錄 I. 瞭解劇本II. 導演的角色III. 選角IV. 先讀一次劇本V. 排練守則VI. 布局VII. 與演員交談VIII. 讓觀眾發笑IX. 舞臺元素X. 最後幾個秘訣結語附錄 I：「什麼」遊戲附錄 II：朋友和敵人附錄 III：保持單純化、增加變化、清楚明瞭附錄 IV：說真的附錄 V：推薦閱讀

商品規格

試閱文字

內文 : I. 瞭解劇本

1. 閱讀劇本。或是讓編劇讀劇本給你聽。拔掉電話插頭，不要應門，好好地坐著把劇本從頭到尾讀一遍。在劇本後面寫下評語，非常簡單的…「開頭有點無聊」、「不太瞭解它的意圖」、「最後一部分很感人」。



2. 休息一下，再讀一次。這一次，讓你自己思考：想一想這齣戲會是什麼樣子、你將會需要哪種類型的演員、第一次閱讀時看到的問題是否自行解決了。



3. 如果可以選擇的話，試著讓設計者融入作品中。 製作執導由法蘭西斯‧培根所設計的契柯夫作品「三姐妹」也許很有趣，但是這可能對演員和觀眾一點幫助都沒有。



4. 不要太早決定最後的設計。你永遠會被工作室逼迫早點定案，不過，要盡可能拖延。當你愈來愈瞭解劇本時，想法一定會跟著改變。



5. 讀每一個角色的部分，就好像你自己在扮演這個角色。跳過沒有你的戲的場景，專注在你自己的臺詞上。這麼做會讓你對這個角色有更清楚的想法，可以幫助你選擇演員。



6. 不要用功過度。「我把劇本的每一個字都記起來了」是導演最愛吹噓的一句話，不過，這可能會限制住你的想像力。背臺詞是演員的工作，不是你的。有時候猜想一下這場戲會怎麼走下去，可以讓你更自由地思考。



7. 學著去愛一齣你並不特別喜歡的戲。你可能會被要求----或選擇----執導一齣，為了各種理由，你認 為不是那麼好的戲。這種時候，最好把焦點放在這齣戲的優 點上，不要試圖修改它先天的問題。



8. 找出故事中激發觀眾興趣的問題。

每一齣好戲都有一個基本的問題：「她會不會…」，這個與主角相關的疑問懸在觀眾心中讓觀眾保持興趣，也是整齣戲發展的重心。想一想莎士比亞的《哈姆雷特》：王子會為父報仇嗎?易卜生的《玩偶之家》：娜拉會對她的丈夫托伐保密嗎?

做為導演，你必須知道是什麼讓觀眾對進行中的情節保持興趣。



9. 要知道人生經驗就是受苦與解決痛苦 。

任何劇本都應該被問到：劇中人物如何受苦? 他們做些什麼來 解 決他們的痛苦?



10. 要認知人物是行為塑造出來的。

就如亞里斯多德所教導我們的，我們主要是透過人的行為來認識他。其他人怎麼說他，或是他怎麼說他自己，可能是真的，也可能假的。



11. 要瞭解戲劇描繪的是處於特別情境中的人。舞台上上演的不是一般人的日常生活，而是某種極度的、限定的、改變生命的情境。

這樣的特殊情境是怎麼產生的?亞瑟‧米勒說：「戲劇的結構永遠是在說明故事為什麼會有這樣的結果。」

也就是說，某人曾經做過的事，其後果一定會糾纏著劇中的人物。這些過去的行為滲透進故事當中；它們威脅著平常的生活情境和角色的生命價值，強迫劇中人物做出選擇。 如愛德華‧歐比所說：「戲劇就是這麼回事，不是嗎?麻煩事接二連三。」



12. 要知道努力的過程比結果重要。

劇中人物是否完成他們開始要完成的事並不重要，重要的是，他們的意圖是清楚的----他們努力面對，遭遇阻礙，為了達成 目標不斷地做出選擇。在清楚且不得已的情況中做選擇，正是劇中人物吸引觀眾之處；他們不是改變環境就是被環境改變。



觀眾目睹每個角色的旅程，設身處地地跟著他們走：「我同意。」、「他為什麼這麼做?」、「這麼做有意思；我永遠也不會想出這麼聰明的策略。」



當戲接近尾聲，觀眾期待著迫切的衝突或奇蹟出現時，他們在乎發生什麼事，但更在乎劇中人物對發生的事做什麼反應。再強調一次，情感的旅程比目的地更重要。13. 要認知結局就在戲的開埸。



所有最好的戲劇，結局必定就存在於戲開場的那一刻，以及之後的每一刻。從觀眾的角度來看，只有在戲結束之後，回過頭來想才會瞭解、欣賞這一切。觀眾願意的話會看到每一個元素都是不可或缺的；從頭到尾的每一刻都牽動著最後的結果。

這一切都要靠身為導演的你，以優雅為目標----摒棄所有多餘的事物(參考96. 每一事物都具有意義)。

像這樣所有元素緊密結合的作品，說起來簡單，做起來並

不容易。然而，具有決定性力量的導演，必須找到一齣戲一致的結構，讓每個元素都具有其意義。



14. 用盡量少的言詞表達出一齣戲的核心。

應該用簡單的一、兩句話來表達。這是整個劇組的工作目標：

A. 演員和舞台設計應該給觀眾什麼樣的第一印象?

B. 又應該給觀眾什麼樣的最後印象?

C. 你打算如何從A走到B?



II. 導演的角色

15. 你是產科醫生。

你不是生出一齣戲的父母，而是孩子誕生時，為了臨床的理由而在場的產科醫生。大多數的時間，你的工作就是做些沒有傷害的事。

不過，當出現問題的時候，你察覺到狀況----並且客觀地介入導正----就能夠決定孩子的健康和生死。



16. 說故事…

盡量說得可信而且興奮。任何與故事無關的元素，都必須接受懷疑檢驗。

有時，裝飾確實能夠搶救一齣薄弱的戲，不過，我們關心的是強而有力的戲，而且觀眾到劇院來是為了相信，為了回應那句神奇的話，「很久很久以前…」，不是來欣賞雷射表演的。



17. 不要把所有的點連起來。

讓觀眾扮演連結的角色，也就是說，給觀眾他們需要的每一個點，但是不要幫他們連起來。

例如，茱莉‧泰摩所設計的音樂劇《獅子王》，提供觀眾選擇看每個演員的臉或是看每個演員所扮演的動物角色的臉。這樣的設計讓觀眾可以隨著表演者產生想像幻覺，也遠比讓演員穿上動物裝來得巧妙。穿動物裝就是明顯的連接太多點了。



18. 讓觀眾不斷猜想。

但是要確定觀眾看到了後來會變得重要的那些小小暗示：羅密歐潛在的暴力可能，聖女貞德引發的爭議浪潮。



不要舖陳得太明顯，但也不要欺騙。也就是說，不要操縱線索，免得高潮來臨時，觀眾覺得：「咦，真沒想到，奇怪，劇情是這樣的嗎，我不相信。」



19. 不要試圖取悅所有的人。

比爾‧寇斯比說：「我不知道成功的處方，不過，我倒是知道失敗的公式：試圖取悅每一個人。」

你有權力和責任把一齣戲好好地搬上舞台，當然不可避免地必須做一些不討人喜歡的決定。接受抱怨。堅強冷靜地面對反對的聲音。要認知到，一般正常的談話有很大的一部分都是在聽對方發牢騷。



20. 你不可能擁有一切。

哈洛德‧克勒曼說過，如果你能把腦袋裡所想的百分之六十搬上舞台 ，就表示你做得很好了。

也許沒有辦法做到百分之百，但要抱著期待。並非一切都在你的掌控之中。



21. 不要期待擁有所有的答案。

你是領導者，但是你並不孤單。其他的藝術工作者也等著貢獻心力，好好地利用他們的才能。伊利亞‧卡贊就導演工作提出了精確的建議：「在做任何事之前，看看大家的才能能夠發揮到什麼地步。」



22. 沒有演員喜歡懶惰或漫不經心的導演。

你當然得知道每個字、每個注文、每個外國詞句的意義( 和發音 )。



23. 要假設所有的人都處於神經緊張的狀態。

這可以幫助你達成不可能的任務，因為演員和其他所有的人都期望你有無止盡的耐心和仁慈。



24. 放輕鬆一點。出點差錯不會死人；幾百萬美金不會就此泡湯( 你要非常幸運才能有此機會 )。一次糟糕的排練、表演，或評論，不會造成兒童飢餓。要懷抱熱情、堅定信念，但也要知道什麼時候該放鬆一點。

當你需要幫忙，或是你的要求超過某個人平時的責任或喜好時，只要說：「如果你現在無法做到，我完全能夠理解」，就可以冷卻激情、大大地提升效能。



25. 不要改變劇作家的文字。 洛依德‧理察斯說過，如果你不斷地發現自己有更改劇本的衝動，那麼你就得考慮一下是否要放棄導演工作改行當編劇。



26. 你大部分的時間都在表演。這是一個籠統卻非常重要的提醒。 做為導演，你的工作是對所有的人說明事情，告訴他們該做些什麼 (就算是告訴他們想做什麼就做什麼)。說得清楚、說得簡潔。小心不要犯了導演最大的弊病----不停咒罵，不斷重覆相同論點，講各種奇聞軼事贏得笑聲，浪費時間。

也要小心導演的第二大弊病，不要滿嘴的「你知道的，…」、「我的意思是…」、「有點…」、「可以說是…」、「呃、呃、嗯…」。這些愚蠢的口頭禪出現在一般的對話中就已經夠糟的了，若是出自一個每天有好幾個小時要給他人指導的人，簡直就是鼓勵犯罪。



27. 這不是關於你自己的事。不錯，導演工作確實具有自我酬賞的成份，不過，這是內在的額外收穫，不需要向外尋求。以服務其他的人來為戲劇效勞，特別是編劇、演員，和觀眾。自問：我可以為這齣戲做什麼? 我憑什麼要觀眾花錢花時間來看戲? 我給觀眾什麼讓他們的投資物超所值?



28. 給導演最好的讚美：「你似乎從一開始就很清楚你要的是什麼。」演員和其他的人會跟著你，就算他們不同意你的指示。不過，如果你怯於領導，他們就不會跟隨你。清楚自信的態度和堅定有力的指揮，可以讓每個人感到安心可靠。

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