創造力3B法則: 善用大腦的運作機制, 提升創新思考的核心能力! | 誠品線上

The Runaway Species

內容簡介

內容簡介 人類經由創造力不斷創新、重塑新世界。 作者結合大腦科學與藝術的獨創性研究， 揭開人類大腦創造力軟體如何創新的奧祕 ...... 而創造力就像鑽石， 形塑了人類文明，也點亮了這世界。 作者探索人腦的運作機制，揭開創造力的源頭 。 達文西、巴哈、蕭邦、愛因斯坦、愛迪生、畢卡索、賈伯斯等這些創造力很高的人是如何醞釀出他們的點子並加以執行？這本書的特別之處在於 : 書中揭露了兩百多位藝術家、科學家、作曲家、工程師的創新靈感小故事，都是你從未聽過，也說明他們如何透過「修改、打破、混合」，從舊點子發想出新點子，藉由創新重塑了人類新世界。 全書文字流暢，再加上兩百張插圖，造就一場有趣、豐盛的閱讀體驗。iPhone為什麼這樣設計？創新成功與失敗的分隔線｜《創造力3B法則》｜文森說書授權

各界推薦

各界推薦 專文推薦 : 吳靜吉 政大創造力講座主持人 名譽教授 白明奇 成大老年學研究所所長、神經學教授 蔡振家 台大音樂學研究所專任教師 共感推薦 朱宗慶 朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 塗至道 亞洲時尚插畫藝術家 TONER GALLERY 主理人 洪雪珍 斜槓教練 黃健敏 建築師 ****** 吳靜吉博士 政大創造力講座主持人 強力推薦 : 這是一本結合創造力、認知心理學和藝術領域的好書。 ------ 創造力的根本 成大老年學研究所所長&神經學教授 ◎ 白明奇 有聽過創新細胞嗎？果真有創造力基因、或是發明家族嗎？ 創新或創造力無所不在，遊移於學界、業界、商業、藝文界與行政部門，幾乎成為當代的代名詞。大學校長大聲疾呼要求教授學術創新，老師也要學生思考創新，科技部長要主持人研究創新，公司老闆要員工服務創新，業界更是卯足全勁推出創新商品，到底創新是甚麼？ 《創造力3B法則》是一本有趣的書，一則又一則的故事，讀起來毫不費力。這樣說好像也不太對，因為這本書裡涵蓋許多人名、地點、事件，宛如一本科學、藝術、時尚、建築等的發展史，讀者偶爾也需要延伸閱讀、做點功課，否則無法前進；稍具知識基礎的讀者，讀起來可能會較為順暢些。 本書作者不斷強調別為苦無創意沮喪，幾乎所有創意都來自既已存在、或是他人的點子，被稱為創意大師的人其實多少都有些罪惡感呢！這讓我想起失智病人的妄想與幻覺，在大腦皮質上演的內容看來荒謬，但是把它想成一道菜，所有食材都是自己的。早年在鄉下長大的病人視幻覺看到雞、鴨、鵝，或是牛、鳥、蝴蝶，但很少有看到金字塔或駱駝的描述；病人妄想的內容也多半是早年的人生經驗，不會跑出西洋劇情。所謂無中生有、天啟的創造，比例甚低。 作者之一David Eagleman具有神經科學家背景，引經據典說明面對創新作品時人腦的變化，也提出許多值得學習的地方。讀到海鞘找到藤壺當作住所後、就開始吸收自己的大腦當作養分成為身體的其他組織，這一段真讓人嚇一大跳！引人反思造物者給了我們一個這麼神奇的大腦的價值與意義。 本書另一位作者Anthony Brandt是作曲家，Anthony讓音樂及繪畫藝術融入原以為是神經科學叢書的本書，並產生了神奇的效果，彷彿來到巴黎、維也納，體驗藝術之旅，破解一幅又一幅偉大創作的靈感來源。 創造力除了可以解決不便，改善生活品質，更可能帶來財富，有時還能挽救生命，這就是貫穿全書描寫阿波羅13號太空船的際遇，太空人靠著看似創造力、實則引用各種知識以為應變的過程，令人讚嘆！ 《創造力3B法則》的理念十分激勵人心，也讓人了解3B的精神所在。讀者不禁想問，3B又是甚麼創新名詞嗎？3B就是扭曲（Bending）、打破（Breaking）、混合（Blending）。 想要成為創造一族，快來賞讀吧！ ****** 迷因與創新 國立台灣大學音樂學研究所專任教師 ◎ 蔡振家 這是一個充斥著微影片、短旋律、小玩笑、假消息的時代，我們所接收的觀念與資訊，輕薄短小，變幻無方，或許可以稱為迷因（meme）。 四十幾年前，生物學家道金斯（Richard Dawkins）在《自私的基因》書中提出迷因這個觀念，它是指文化傳遞的單位，類似於生物遺傳的基本單位：基因（gene）。我們在生活中接觸到的口頭禪、洗腦歌、儀式動作、宗教信念，全都是迷因。透過人與人之間的模仿，迷因可以逐漸散布到群眾之中，演化出不同的型態。近年來，迷因獲得了新的意義，它是指在網路上被廣泛轉載的有趣東西，迷因不僅是被複製的文化碎片，更是網民展現創意的方式。 在這個迷因時代，《創造力 3B法則》一書，無疑能讓人們更加瞭解迷因，更善於創造迷因。創造力的 3B 法則，是指經驗材料的扭曲（Bending）、打破（Breaking）和混合（Blending）。簡而言之，我們在探索世界時取得了一些素材，接下來可以將它變形，或是擷取其碎片，和其他的碎片混合，熔鑄為新的作品。大腦運用 3B 法則，便能造就科技、藝術、音樂、文學的創新。 道金斯對於迷因的闡述，在《創造力 3B法則》中有許多精彩的舉例與延伸。《創造力 3B法則》指出，創新通常不會憑空出現，而是衍生自前人的想法，即使是畢卡索（Paulo Picasso）〈亞維農的少女〉這種高度原創的作品，也有其「家譜」可循（第22-23頁）。道金斯指出不同的迷因經常彼此合作，發揮更大效益，這就是 3B 法則中的「混合」。值得注意的是，3B 法則中的「打破」，也是人腦的另一項傑出能力。創造力的特質之一就是能夠分析事物，取下片段，作更靈活的利用。網路上的迷因，經常以碎片的形式存在，它脫離了原本的脈絡或母體，反而更有生命力。 這本書的另一個亮點，是在說明創新的驅力與疆界。創新的驅力經常來自我們對於預測錯誤（prediction error）的興趣。以音樂節奏為例，像鐘錶滴答聲一樣規律的節奏，可以完全預測，因此我們很快就會覺得無聊；另一方面，毫無規則的雜亂聲響，讓我們無法預測，而且根本懶得理它。真正動聽的音樂節奏，常常是散布在上述兩個極端之間，我們能夠掌握它的律動，但節奏中又有些聲音，稍微超前或落後拍點出現，導致令人驚喜的預測錯誤。 創新是否有疆界？本書在最後給出非常實用的答案：創新者固然要學著跟現實社會衝撞或協商，現實社會自己也要有所反省跟改變，而改變的契機就是藝術。無論是學校或企業，都應該注重藝術的創新過程，而非侷限於美感經驗、實用價值、身分象徵。這是本書帶給我的最大啟示。 蔡振家的簡介 台大物理系學士、台北藝術大學傳統藝術研究所碩士、柏林洪堡大學音樂學博士，現為台大音樂學研究所專任教師、神經生物與認知科學研究中心成員，開設「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」等通識課。 ****** 朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 ◎朱宗慶 創造力永不止息，不管藝術創作或是組織經營，皆是從「變」與「不變」間激起創意與變革，進而有所突破！本書提供大量真實示例，以淺顯易懂的的方式說明「創造力」的養成與實踐，理性、感性兼具，值得一讀，推薦給大家！ [國外媒體推薦] 本書作者同時從藝術和科學著手檢視，探討創新——從畢卡索第一幅甘冒大不諱的畫作到賈伯斯震驚四座的iPhone——如何從原有基礎發展出來、如何仰賴大腦的三種運作：修改、打破、融合。這本書說明了藝術和科學如何打造出創造力。 ―《華爾街日報》(The Wall Street Journal) 揭開藝術、神經科學、演化之間的交互作用，同時慶幸人類有創新的本事。 ——《創業家》Entrepreneur 生動探索人腦的運作，揭開創造力的源頭⋯⋯ The Runaway Species是一本精美著作，文字和圖片都是，本書透過工程、科學、產品設計、音樂和視覺藝術的例子，帶領讀者追溯創意思考的源頭：大腦的修改、打破、融合。 ―《自然》Nature 哪些創新最具影響力？為什麼？如何從中學會判斷哪些創新將會顛覆傳統？科學和科技又會如何改變我們接下來的生活？The Runaway Species 對這些問題提出了解釋⋯⋯同時佐以討喜的圖片說明。 ——《哈佛商業評論》Harvard Business Review The Runaway Species從科學角度探討創造力，但又不失感性，觸到了根源但不拔起。 ——《經濟學人》The Economist

作者介紹

作者介紹 David Eagleman & Anthony Brandt作者 David Eagleman & Anthony BrandtDavid Eagleman是史丹佛大學神經科學家，其研究刊登於《科學 Science 》、《自然 Nature》等知名期刊。他曾獲得古根漢研究獎，同時也是暢銷書《死後四十種生活》（Sum）和《躲在我腦中的陌生人》（Incognito）暢銷書的作者，另外也擔任BBC電視系列節目《探索人腦》（The Brain）的編寫和主持人。他也經常出現在國家公共廣播電台NPR 的節目中。Anthony Brandt是作曲家，也是萊斯大學（Rice University）音樂學院教授，同時擔任現代音樂樂團Musiqa藝術總監，作品包括兩齣室內歌劇，以及為管弦樂團、室內樂團、舞蹈、戲劇、電視創作的作品。同時，他也從事音響和藝術的裝置工作，目前和妻兒住在德州休斯頓。丁凡丁凡留美遺傳學碩士，由分子生物研究轉戰教育界，長期關心學習障礙與另類教育。曾任台北市學習障礙者家長協會理事長、兒童教育實驗文教基金會董事長、種籽學苑校長。目前是自由文化工作者，同時學習、創作、寫作、翻譯、演講、教課，對戲劇及繪畫獨具興趣。翻譯作品有《偏見的力量》、《QI教養，啟動幼兒大腦》、《分心不是我的錯》、《分心也有好成績》、《當你愛的人有成人過動症》、《我的天才噩夢》、《因才施教》、《瑟谷傳奇》、《如果男人有月經》和《你是我一生的願望》﹔著作《小孩萬歲》、《留級生教授》等書。

產品目錄

產品目錄 推薦序 吳靜吉 白明奇 蔡振家 前言 第一部：太陽底下的新鮮事 ‧第一章：創新是人之所趨 ‧第二章：大腦改變已知 ‧第三章：扭曲 ‧第四章：打破 ‧第五章：混合 ‧第六章：活在蜂窩裡 第二部：有創造力的心態 ‧第七章：不要固定住 ‧第八章：擴大選擇 ‧第九章：探測不同的距離 ‧第十章：容忍風險 第三部：培養創造力 ‧第十一章：有創意的公司 ‧第十二章：有創意的學校 ‧第十三章：前進未來 圖片來源 注釋 NOTES

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 本書簡單易懂，並提供了大量真實的示例，以說明人類如何運用 3B法則 :「修改、打破、融合」，產生源源不斷的好創意。書中最後一部分提供了有關如何在企業和學校中培養創造性思維的實用建議，以及更多現實生活中的例子-很多也可以應用於個人實踐。

試閱文字

推薦序 : 運用3B法則，打破常規做出創新

政大創造力講座/名譽教授、國立中山大學榮譽講座教授◎ 吳靜吉

  這是一本結合創造力、認知心理學和藝術領域的好書。

畢卡索的著名創作《亞維儂的少女》(妓女赤裸裸直視性的邪惡)，一旦面市，對當時的藝術傳統形成了最猛烈的衝擊。作者在這本書中，羅列出各式各樣人類文化史上前所未有的創建。當藝術家、工程師和設計師等打破常規做出創新時，作者認為，這些是大腦裡的基本軟體運作的結果。
那新點子從何而來的呢？作者在書中強調：「創造力就像鑽石，要將歷史壓縮起來，成為光亮的新形式。」 2001年蘋果公司推出了 iPod，賈伯斯之後說 :「創造力其實就是把東西連結在一起。當你問有創意的人，他們怎麼能夠創造出某件事時，------。很明顯地，對他們來說，他們只是能夠連結他們的經驗，然後形成新的東西。」蘋果的產品如此，太空總署的工程師、福特和畢卡索等重塑世界時，也都是在向前人學習。
作者在本書中，提供了一個框架，將心智創新過程分為三個主要策略—3B法則 : 扭曲打破和混和。
這3B法則在腦中自由運作提供了源源不絕的新創點子和行為。瑪莎 · 葛蘭姆 (Martha Graham)的技巧和舞作、畢卡索的繪畫與雕塑都是運用扭曲法則，啟動創作的經典，將原始的物體或作品，透過大小、形狀等改編再創。作者認為這對扭曲 (Bending) 創新原則做了很好的詮釋。
大腦創意的第二個策略是打破 (Breaking)。
元朝管道昇的《我儂詞》就是打破策略的最佳詮釋

你儂我儂，忒煞情多；情多處，熱似火；把一塊泥，捻一個你，塑一個我。
將咱兩個一齊打破，用水調和；再捻一個你，再塑一個我。
我泥中有你，你泥中有我：我與你生同一個衾，死同一個槨。

我們可以打破一個實體或持續不斷的物件，把他們變成可以處理和管理的碎片，也就是說，我們的大腦將世界分解，然後重建、重塑。畢卡索的巨畫 <格爾尼卡> 便是用打破的技巧，呈現了戰爭的殘酷和恐怖。
我們的大腦裡有非常多的記憶與感知，可以毫無限制地運用第三個原則--混合 (Blending)--各種想法。貝聿銘將金字塔放到了羅浮宮的庭院裡，以及芙烈達·卡蘿 (Frida Kaylo)將自己的臉放在受傷的野鹿身體上，都是將兩個熟悉的源頭混合得很明顯的例子。
這本書的兩位作者，一個是對腦部運作興致勃勃的作曲家，一個是對藝術充滿熱情的神經科學家，他們用心跨域交融，再混合而理出3B法則。
創造力的研究、教學是學者的本務，但創造力的影響深遠，甚至創新足以興國。我在《創造力是性感的》和《創造力的激發》二本書中，都強調我們得從基礎教育開始，從小培養孩子們勇於創新的精神和思維，也同時培育年輕人創業心態和所需的技能，這些技能包含創造力、創新力、獨立自主和積極開創的能力。
在企業界，領導者、管理者和團隊，需要發揮創造力領導員工和組織，以挑戰越來越互聯和複雜的世界。我們也需要運用具想像力的方法和顧客溝通連結，同時設計出可彈性變通和快速處理的組織運作方式以處變不驚。
我們可以說，是大腦裡的基本認知軟體，造就出我們今日所見的人類文明。因而，強力推薦這本結合了創造力、認知心理學和藝術建築領域的《創造力 3B法則》。

創造力的根本  
              成大老年學研究所所長&神經學教授 ◎ 白明奇  
 
    有聽過創新細胞嗎？果真有創造力基因、或是發明家族嗎？　
    創新或創造力無所不在，遊移於學界、業界、商業、藝文界與行政部門，幾乎成為當代的代名詞。大學校長大聲疾呼要求教授學術創新，老師也要學生思考創新，科技部長要主持人研究創新，公司老闆要員工服務創新，業界更是卯足全勁推出創新商品，到底創新是甚麼？
    《創造力3B法則》是一本有趣的書，一則又一則的故事，讀起來毫不費力。這樣說好像也不太對，因為這本書裡涵蓋許多人名、地點、事件，宛如一本科學、藝術、時尚、建築等的發展史，讀者偶爾也需要延伸閱讀、做點功課，否則無法前進；稍具知識基礎的讀者，讀起來可能會較為順暢些。 
    本書作者不斷強調別為苦無創意沮喪，幾乎所有創意都來自既已存在、或是他人的點子，被稱為創意大師的人其實多少都有些罪惡感呢！這讓我想起失智病人的妄想與幻覺，在大腦皮質上演的內容看來荒謬，但是把它想成一道菜，所有食材都是自己的。早年在鄉下長大的病人視幻覺看到雞、鴨、鵝，或是牛、鳥、蝴蝶，但很少有看到金字塔或駱駝的描述；病人妄想的內容也多半是早年的人生經驗，不會跑出西洋劇情。所謂無中生有、天啟的創造，比例甚低。
    作者之一David Eagleman具有神經科學家背景，引經據典說明面對創新作品時人腦的變化，也提出許多值得學習的地方。讀到海鞘找到藤壺當作住所後、就開始吸收自己的大腦當作養分成為身體的其他組織，這一段真讓人嚇一大跳！引人反思造物者給了我們一個這麼神奇的大腦的價值與意義。 
        本書另一位作者Anthony Brandt是作曲家，Anthony讓音樂及繪畫藝術融入原以為是神經科學叢書的本書，並產生了神奇的效果，彷彿來到巴黎、維也納，體驗藝術之旅，破解一幅又一幅偉大創作的靈感來源。
 
    創造力除了可以解決不便，改善生活品質，更可能帶來財富，有時還能挽救生命，這就是貫穿全書描寫阿波羅13號太空船的際遇，太空人靠著看似創造力、實則引用各種知識以為應變的過程，令人讚嘆！ 
    《創造力3B法則》的理念十分激勵人心，也讓人了解3B的精神所在。讀者不禁想問，3B又是甚麼創新名詞嗎？3B就是扭曲（Bending）、打破（Breaking）、混合（Blending）。 
     想要成為創造一族，快來賞讀吧！
 
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         迷因與創新
                         國立台灣大學音樂學研究所專任教師   ◎ 蔡振家
 
這是一個充斥著微影片、短旋律、小玩笑、假消息的時代，我們所接收的觀念與資訊，輕薄短小，變幻無方，或許可以稱為迷因（meme）。
四十幾年前，生物學家道金斯（Richard Dawkins）在《自私的基因》書中提出迷因這個觀念，它是指文化傳遞的單位，類似於生物遺傳的基本單位：基因（gene）。我們在生活中接觸到的口頭禪、洗腦歌、儀式動作、宗教信念，全都是迷因。透過人與人之間的模仿，迷因可以逐漸散布到群眾之中，演化出不同的型態。近年來，迷因獲得了新的意義，它是指在網路上被廣泛轉載的有趣東西，迷因不僅是被複製的文化碎片，更是網民展現創意的方式。
在這個迷因時代，《創造力 3B法則》一書，無疑能讓人們更加瞭解迷因，更善於創造迷因。創造力的 3B 法則，是指經驗材料的扭曲（Bending）、打破（Breaking）和混合（Blending）。簡而言之，我們在探索世界時取得了一些素材，接下來可以將它變形，或是擷取其碎片，和其他的碎片混合，熔鑄為新的作品。大腦運用 3B 法則，便能造就科技、藝術、音樂、文學的創新。
道金斯對於迷因的闡述，在《創造力 3B法則》中有許多精彩的舉例與延伸。《創造力 3B法則》指出，創新通常不會憑空出現，而是衍生自前人的想法，即使是畢卡索（Paulo Picasso）〈亞維農的少女〉這種高度原創的作品，也有其「家譜」可循（第22-23頁）。道金斯指出不同的迷因經常彼此合作，發揮更大效益，這就是 3B 法則中的「混合」。值得注意的是，3B 法則中的「打破」，也是人腦的另一項傑出能力。創造力的特質之一就是能夠分析事物，取下片段，作更靈活的利用。網路上的迷因，經常以碎片的形式存在，它脫離了原本的脈絡或母體，反而更有生命力。
這本書的另一個亮點，是在說明創新的驅力與疆界。創新的驅力經常來自我們對於預測錯誤（prediction error）的興趣。以音樂節奏為例，像鐘錶滴答聲一樣規律的節奏，可以完全預測，因此我們很快就會覺得無聊；另一方面，毫無規則的雜亂聲響，讓我們無法預測，而且根本懶得理它。真正動聽的音樂節奏，常常是散布在上述兩個極端之間，我們能夠掌握它的律動，但節奏中又有些聲音，稍微超前或落後拍點出現，導致令人驚喜的預測錯誤。
創新是否有疆界？本書在最後給出非常實用的答案：創新者固然要學著跟現實社會衝撞或協商，現實社會自己也要有所反省跟改變，而改變的契機就是藝術。無論是學校或企業，都應該注重藝術的創新過程，而非侷限於美感經驗、實用價值、身分象徵。這是本書帶給我的最大啟示。
                       蔡振家的簡介
台大物理系學士、台北藝術大學傳統藝術研究所碩士、柏林洪堡大學音樂學博士，現為台大音樂學研究所專任教師、神經生物與認知科學研究中心成員，開設「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」等通識課。
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朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 ◎朱宗慶
創造力永不止息，不管藝術創作或是組織經營，皆是從「變」與「不變」間激起創意與變革，進而有所突破！本書提供大量真實示例，以淺顯易懂的的方式說明「創造力」的養成與實踐，理性、感性兼具，值得一讀，推薦給大家！

試閱文字

內文 : 第五章
混合
 
    混合時，腦子以新意結合兩個或更多個源頭。世界各國都有混合人類和動物的創作，來作為神話生物的形象。古希臘將人與公牛混合起來，成為彌諾陶洛斯（Minotaur，編註：希臘神話中的牛頭人，專以人為食）。埃及人則用人和獅子合成人面獅身像（Sphinx）。在非洲，女人和魚合成為人魚（mami wata，@編註：非洲海牛，是西非美人魚傳說的由來）。我們的頭殼底下發生了什麼魔法，才會產生這些嵌合體呢？將熟悉的概念進行新的組合。
 
★原著P.91三張圖片
 
    腦子也把動物和動物結合在一起，希臘的飛馬（Pegasus）就擁有馬的身體和鳥的翅膀；南亞象頭神（Gajasimha）的身體一半是大象，一半是獅子；英國盾牌紋章上出現的驢駝（Allocamelus），是由一部份駱駝及一部分驢子所混合成的神話生物。比起古代神話，現代的超級英雄也不遑多讓：蝙蝠俠、蜘蛛人、蟻人、狼人等等。
 
    科學也有如神話。基因教授藍迪·路易斯（Randy Lewis）知道蜘蛛絲有很大的商業潛力：它比鋼鐵還強壯數倍（註1）。如果可以大量生產蜘蛛絲，就可以編織出超級輕巧的防彈背心了。但是我們很難畜養蜘蛛。當蜘蛛密集養育時，牠們會把彼此當作食物吃掉。並且，從蜘蛛那裡收集蜘蛛絲是非常困難的任務：八十二個人和一百萬隻蜘蛛努力了好幾年，才獲得足夠的蜘蛛絲織出一片四十四平方英尺的布（註2）。之後，路易斯有了創新的點子：將蜘蛛負責生產蜘蛛絲的基因放進山羊身體裡。結果產生了一隻名叫雀斑（Freckles）的蜘蛛羊。雀斑看起來像山羊，但是分泌的羊奶裡有蜘蛛絲。路易斯和團隊擠出羊奶後，在實驗室提煉出蜘蛛絲（註3）。
    
    基因工程為製造實體的嵌合體打開了大門。我們不但有了蜘蛛羊，還有產生人類胰島素的細菌，帶著水母基因而發出螢光的魚和豬，以及世界上第一隻複製狗─辣皮（Ruppy）。辣皮能在黑暗中發出螢光，其螢光基因來自一種海葵。
 
★原著P.92兩張圖片
（圖說）白天和黑夜裡的小狗辣皮
 
    我們的神經網路擅長將大自然的知識編織起來。藝術家喬里斯·拉爾曼（Joris Laarman）用軟體模擬人體骨骼的發育，以建造他的「骨骼傢俱」。就像骨頭結構已經達到了最佳骨質分佈一樣，拉爾曼的傢俱在需要承載重量的地方會有更密實的材料。
 
★原著P.93兩張圖片
 
    同樣地，日本工程師中津英治（Eiji  Nakatsu）從混合大自然的設計中看到解決苦惱問題的方法。在一九九〇年代，他參與了子彈列車的設計，以節省交通時間。但是原本設計的獵車存在天生缺陷：當列車高速行進時，平頭的引擎車頭會產生震耳欲聾的噪音。中津英治閒暇時喜愛賞鳥，他觀察到翠鳥的錐形鳥喙讓牠潛入水中時幾乎不會引起任何漣漪。中津英治為子彈列車想出來的解決方法就是讓車頭像鳥喙的形狀。車頭的鳥喙降低了火車的噪音，開到時速兩百英里也沒問題了。
 
★原著P.94上兩張圖片(鳥跟火車)
 
    腦子往往將看過的東西用奇異新穎的方式結合。例如，在奇特拉·哥尼許（Chitra Ganesh）和西蒙·里（Simone Leigh）的影片中，女人溫柔呼吸的軀體結合了一堆沒有生命的石頭。
 
★原著P.94下圖
 （圖說）奇特拉·哥尼許和西蒙·里的〈我的夢和我的工作都要等到地獄之後〉（My dreams, my works must wait will after hell）
 
    乍看之下，混合生命和無生命的東西似乎只適用於藝術創作，但其實也可以解決這個世界開始有裂紋的建築和道路的問題。世界上有一半的建築—道路、橋樑、高樓—都是用水泥建造，而水泥受到風吹雨打，很容易變得脆弱，非常難以修復。為了這個問題，化學家轉而向大自然求解。他們在水泥裡加入某種細菌，以及細菌最喜歡吃的食物。如果水泥沒有受損，細菌就一直保持冬眠。如果水泥有了裂縫，細菌就活了過來。細菌會吃已經準備好的食物，生長、繁殖，釋放方解石，封住裂縫。感謝這個獨特的微生物混合技術，水泥有了自癒的能力（註4）。
 
    同樣的脈絡下，我們的神經網路也擅長混合數位世界和我們的實體世界。電腦的計算能力可能超過了人類，但是有些對人類而言很簡單的技巧，對電腦來說卻相當困難。其中之一就是辨認人臉的技巧。兒童都能夠辨認人臉，以前的電腦卻不會。
 
★原著P.95圖片
    為什麼？對電腦而言，數位照片只不過是一堆色相不同、強度不同的像素。電腦需要學習更高階的模式，才能辨認照片內容，而且要用到幾百萬個例子才能做得到。二〇〇〇年早期，這個問題非常顯著，因為全球開始上傳幾十億的照片到網路上。谷歌公司（Google）想要找到自動標示照片的方法，但是，一試再試之後，仍然無法找出計算公式。
     一位叫做路易斯·馮·安（Luis von Ahm）的學者，藉由將機器和人類連結起來而解決上述的問題。他發明了ESP遊戲，其規則如下：來自世界任何地方的兩個人上網進到網站，並看一張照片，要求他們提供描述這張照片的文字。當兩人都提出同樣的字時（例如：豹），電腦就認為這是沒有偏見的確定字眼，並將這個字用來標籤這張照片。兩人一直玩這個遊戲，可能可以得到好幾個同樣的字，於是這張照片就有一些標籤（例如：森林、動物、爪子、樹、休息）。人類負責指認，電腦負責記錄。人或電腦單方面都無法解決問題，無法幫幾百萬張照片貼標籤。但是人和電腦一起合作，成為網路上主要提供影像標籤的方法（註5）。 
    我們對混合的偏好，可以從啟發我們將現在與未來融合的方式中看出。電影《回到未來》（Back to the Future）裡，主角馬蒂·麥佛萊（Marty McFly）時光旅行回到三十年前，意外地讓他的父母無法遇見彼此，從而干擾了他自己的出生。在馬克‧吐溫（Mark Twains）寫的《亞瑟王宮裡的康乃狄克北佬》（A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court）裡，漢克·摩根（Hank Morgan）不經意地被傳送到中古世紀，他的先進知識被當時的人們視為巫術。在雷·布萊伯利（Ray Bradbury）的短篇故事〈雷聲〉（A Sound of Thunder） 裡，一位獵人時光旅行到了侏羅紀，那時根本還沒有人類出現呢。他意外地踩到了一隻蝴蝶，並因此改變了未來。不同時代的特質毫無違和地和我們的想像力合而為一。 
    腦子對混合各種不同概念的喜好反映在我們的溝通方式。語言中有很多混合不同單字的複合字，例如英文中的*彩虹*（rainbow）、*眼影*（eyeshadow）、*智囊團*（braintrust）、*迷戀對象*（heartthrob）、*報紙*（newspaper）、*凍傷*（frostbite）和*心靈伴侶*（soulmate）。有幾部描寫世界末日的電影，片名都在玩文字混合的遊戲：發生在洛杉磯的末日電影名稱為「惡煞車手」（Carmageddon）、發生在北京的稱為「絕世天劫」（Airmageddon）、發生在龍捲風地帶的世界末日電影稱為「末日襲擊」（Stormaggedon）（譯註：這裡原文的文意不清，我有多加闡釋。不過，中文電影名稱無法顯示原文想表達的文字遊戲。@）。英國倫敦工人階級使用的俚語喜歡押韻，單字可能會被熟悉的短句取代，而且還要與原來的單字押韻。例如：「小心警衛。」（Watch out for the guard. ）變成「小心聖誕卡片。」（Watch out for the Christmas Card.）；「我跟一位小姐有約會」（I’ve got a date with the missus.）變成「我和乳酪及親吻有約會。」（I’ve got a date with cheese and kisses.）
    
    隱喻也是來自於我們喜愛的混合。艾略特（T. S. Eliot）曾寫到：當黃昏鋪滿天空（When the evening is spread out against the sky）／ 像病人麻醉了躺在桌上（Like a patient etherized upon a table），因為他的神經網路將大自然現象和醫院景象混合在一起。馬丁路德·金恩（Martin Luther King Jr.）在〈從伯明罕監獄發出的信〉（Letter from Birmingham Jail）中，透過混合音樂、地理和氣象學的詞彙，來描繪他心目中的新社會： 
  現在是時候實踐民主了，把我們即將到來的國家輓歌變成有創意的兄弟聖詩。現在是時候了，從種族不平等的流沙中高舉我們的國家政策，讓它成為人類尊嚴的堅硬磐石......讓我們都懷抱希望，種族歧視的黑暗烏雲將很快地成為過去，誤解的濃霧將會從我們充滿恐懼的社區消失。在不那麼遙遠的明天，愛與兄弟之情的明亮星辰將帶著它們閃耀無比的美麗，照耀我們偉大的國家。◇
 
    克里奧爾語（Creole）指的是不同語言混合後所創造出的語言（譯註：世界各地因為不同族群混居，而產生用數種不同語言混合而的語言）。最近，語言學家研究兒童發明的一種新的克里奧爾語。在澳洲的一個鄉下村落，成人通常會說三種語言：哇爾匹利語（Warlpiri，原本的族語）、克里奧爾語（Kriol，根據英語產生），以及英語。父母會對嬰兒自由切換地說這三種語言。兒童接收了父母的混合語言，成為他們的母語，創造屬於自己的句法。結果就是輕的哇爾匹利語（Light Warlpiri），一種新的語言，包括和原本語言不同的創新詞彙：例如，新的詞you’m指現在和過去的人，但不包括未來的人。這個詞並不存在於父母的詞彙裡。兒童的腦子根據他們的自身經驗，重新創造出新的材料，村子裡的語言不斷演化，傳統語言裡慢慢地加入了混合過的版本（註8）。
     人腦經常將許多源頭混合到一起去。在中古世紀，歐洲作曲家創造歌曲時，經常讓不同的歌詞同時被唱出來，連語言都可能不同。一個有名的曲子結合了拉丁文的垂憐經（Kyrie）和兩種世俗法文的歌詞。第一人聲唱著聖詩，第二人聲唱著「五月的真愛」，第三人聲警告重婚的人：「抱怨自己吧，不要抱怨教宗」。快轉五百年後，嘻哈音樂仍然經常混合不同音樂來源—將以前歌曲的歌詞、旋律、副歌重新編排或混合在一起，創造新的歌曲。例如，一九九二年，德瑞（Dr. Dre）大受歡迎的〈讓我騎〉（Let Me Ride）混合了詹姆斯·布朗（James Brown）的鼓聲模式、國會放克樂團（Parliament）的人聲以及金·泰（King Tee）的音效（註9）。單一的副歌旋律可以穿越音樂文化：一九六〇年代，溫斯頓樂團（The Winstons）的一段鼓聲獨奏被混合進一千多首歌裡面，從艾美·懷絲（Amy Winehouse）到傑·斯（Jay Z）都用過（註10）。 
   科技在幕後的混合常常可以創造跳躍式的改變。正常來說，照相是用單一的光圈設定，讓定量的光線進入相機。結果就是照片有些部分曝光不足，有些地方又過度曝光。如果你在窗前幫你的母親拍照，射進來的光線會讓她的臉部顯得晦暗。高動態範圍成像（High dynamic range, HDR）的攝影則可以讓照片中的一切影像都看起來有正確的對比。這是如何做到的呢？數位相機非常快速地拍一連串照片，每張的快門設定都不同，讓不同份量的光線進入相機。現在有了一整套照片，有些曝光不足，有些過度曝光，以及介於二者之間。然後，軟體會混合這些照片，讓每個部分達到最佳對比—也就是讓周圍的物件彼此看起來不同。最終產生的照片就是由不同照片混合起來的結果，顯得比真實景物還更為真實。這全要感謝我們看不見的、不同曝光的混合。
 
★原著P.99圖片
 
     大數據可以導致大混合。當你在谷歌翻譯軟體打一段話，電腦並不會試著理解你打出來的內容，而是將你打的字和大數據庫中既有的翻譯文字比對，一個字一個字、一句話一句話的找出最接近的意思。因此，軟體不需要字典。翻譯成為了統計的結果。電腦對你說的話沒有感覺，只是將你的文字當作其他文字拼圖的一部分。文藝復興時期的複音音樂（polyphony）中，我們還可以聽到歌詞的混合；谷歌翻譯則發生在我們看不見的隱蔽處。
 
有時，兩個源頭混合得很明顯，有時則難以辨別：源頭可以混合到無法分辨的地步。明顯混合的例子就是貝聿銘（I. M. Pei）將埃及金字塔放在羅浮宮庭院裡，以及芙烈達·卡蘿（Frida Kaylo）將自己的臉放在受傷的野鹿身體上。
 
★原著P.100上兩張圖片
 
    混合得更徹底一點的例子則是藝術家克雷格·瓦許（Craig Walsh）將人臉投射到樹上，以及伊莉莎白·迪勒（Elizabeth Diller）和理查多·史考菲迪歐（Ricardo Scofidio）的〈模糊的建築〉（#Blur Building#）—一半建築、一半雲霧，幾千個水柱產生了雲霧般的牆面。
 
★原著P.100下兩張圖片
 
    在巴西海灘上，也可以看到同樣程度的混合。把足球和排球混合到一起，就會得到一項受歡迎的新運動：足排（futevolei）。在沙灘排球的場地踢足球，正如足球規則一樣，除了手之外，球員可以用身體的任何部位碰球。也如排球規則一般，球員將球打到對面，直到球落到對手方的地上，就能獲得一分。排球的扣殺被稱為「鯊魚攻擊」—一個球員將一條腿高高舉起，將球猛烈踢過網。
 
★原著P.101上圖
 
    混合的另一個極端則是完全無法分辨源頭了。例如，我們很難看出賈斯伯·約翰（Jasper John）的〈零到九〉（0 Through 9）裡面彼此重疊的數字。
 
★原著P.101下圖
 
    徹底混合的策略導致人類文明的大躍進。幾乎一萬年前，美索布達米亞的定居者開始挖銅礦。幾千年後，他們的子孫也開始挖錫礦。兩種金屬都不硬，但是混合起來之後，成為青銅合金，比鍛鐵還硬。西元前二五〇〇年左右，出現最早刻意混合的證據：這個時期的青銅製品裡，錫的成分比例大於大自然銅礦裡的錫。青銅時代來臨：將銅和錫混合起來，成為武器、盔甲、銅幣、雕塑和罐子的最佳材料。青銅是混合的產物，卻完全看不到原來的源頭：我們很難看得出來，原本的兩種軟金屬放在一起，可以製造出耐用且亮閃閃的合金（註11）。
 
    就像青銅合金一樣，合成物、藥酒、藥水和長生不老藥也都是完全混合的產物。一九二〇年，香水設計師恩尼斯·鮑（Ernest Beaux）混合了十幾種自然香精，包括玫瑰、茉莉、佛手柑、檸檬、香草、檀香和首度使用的人工香精—醛。他把不同比例的配方放在瓶子裡，請老闆香奈兒挑出她最喜歡的香味。她聞了一輪後選了第五瓶─世界上最有名的香水「香奈兒五號」（Chanel N°5）於焉誕生。
 
★原著P.102兩張圖片
 
    腦子總是在品味著經驗倉庫裡的資料，常常從沒有關聯的事物中找出連結。美國進入第二次世界大戰時，插畫家諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell） 取材現代工業、女權日益提升的女性、米開朗基羅（Michelangelo）畫的先知以賽亞（Isaiah），創造了一個新的角色：鉚釘女工（Rosie the Riveter）。認知科學家馬克·特納（Mark Turner）寫到：「人類思考延伸超越巨大的時間、空間、因果關係和媒介......人類思考能夠跨越這一切，看到它們之間的連結，然後加以混合。」（註12）
 
★原著P.102兩張圖
 
    大部份時候，我們並不知道腦殼裡正在進行混合，但是知識一直在互相影響，形成新的技術。例如，微流控芯片技術（microlfuidics）是醫學診斷的基石：在特殊設計的容器裡，血液樣本分流到小的空腔中，在每個空腔裡測試不同的病原是否存在。很不幸的，容器的製造過程很昂貴，又很花時間。除了已開發國家之外，別的國家都沒有辦法負擔這個設備。生物醫學工程師蜜雪兒·坎（Michelle Khine）和她的團隊為了尋找負擔得起的替代品，想出了一個令人驚訝的解決方法：熱縮珠寶（Shrinky Dinks）。這種玩具塑膠片經過預熱而延展，兒童可以在上面畫畫。再度加熱後，塑膠片會縮回原來的大小，將畫變成很小一張。坎的團隊用雷射列印和烤土司機，在塑膠片上做出空腔，加熱，縮成可以使用的微流控芯片。一張只要幾分美金，將便宜的玩具變成了血液檢驗的設備。
 
    愛因斯坦（Albert Einstein）研究相對論時，他想像站在電梯裡會是什麼光景。如果電梯在地表上，地心引力會讓放手的球落到電梯地板上。如果是在無重力的外太空，而電梯正在往上升呢？球也會落在電梯地板上，因為電梯地板正在迎上前去。愛因斯坦明白了，我們其實無法分辨這兩種狀況：無法分辨球落下來是因為地心引力或電梯加速。他的「等效原理」顯示，地心引力也可以被視為某種加速。他把電梯和天堂混合到一起的時候，獲得了對於現實本質的意外洞見。
 
    將不同的思考線用新的方式混合在一起，成為創新的強烈驅力。雖然動物界經由「性」的混合達到多元化，但仍然限於遺傳序位類似並同時都活著的夥伴。相對的，個人的腦子有非常多的記憶與感知，可以毫無限制地混合各種想法。

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