內容簡介
內容簡介 攝影構圖，絕不是什麼三角形構圖、對角線構圖、垂直線構圖、L形構圖、S形構圖…，如果攝影構圖就是這樣的內容，那倒不如去看介紹數學幾何的課本。隨便一位有經驗的攝影人都知道，拍照的現場，有誰會去想到這是三角形、這是垂直線、這是L形…？所以攝影構圖不是這樣學的。 「大家都拍同樣的景，為什麼就我拍不好？」這是因為，除了用你的眼睛看之外，還必須用器材的角度來看，因為雖然是你在拍照，但真正在拍照的是你的器材，雖然作品是最終的目的，但你必須透過器材來達成！所以務必要了解你的器材，了解他們能創造甚麼樣的效果，這樣才能拍出你理想中的作品，這就是所謂『技術的攝影眼』。身為一位攝影者，我們必須了解到： ◎觀景窗和眼睛所見是不同的 ◎鏡頭和眼睛所見是不同的 ◎感光元件和眼睛所見是不同的 ◎編修結果和眼睛所見是不同的 ◎輸出後的作品和眼睛所見是不同的 所以，構圖不只是框景、取景，構圖必須能掌握觀景窗、鏡頭、感光元件、編修、輸出的特性，並且在拍攝的當下就能夠『預想』－－也就是運用『技術的攝影眼』來達成你的想法。 而除了『技術的攝影眼』之外還有『美學的攝影眼』，『美學的攝影眼』指的是攝影者的想法、觀點、故事的經營、氛圍的形成…。構圖必須同時擁有【攝影美學】與【技術攝影眼】的能力，兩者缺一不可！ 當然，我們更重視數位時代為攝影構圖所帶來的重大變革，如何運用數位技術來強化攝影者的構圖理念更是本書的一大特色。 【作者的理念】 本書作者施威銘老師 5 年來走過 20 幾個國家、數百個景點，將和大家分享他對於攝影構圖的點點滴滴、探索歷程，從如何發現拍攝的主題、各種角度的嘗試、與主體的互動、如何讓想像付諸實現…，生動地開拓學習構圖的新視野。 ●我們將先與攝影人建立共識，點出構圖的本質，讓攝影人明白在拍攝之前如何形成自己的觀點並提出主張。 ○再來進行攝影技術與美學的基礎訓練，文中將解析各式鏡頭的特性，並學習藝術設計的規則與構成元素的運用，有效提升攝影人的觀察力與美學素養。 ●探討構圖的空間感與時間性，結合美學與技術的攝影眼，讓攝影人運用所學激盪出精彩絕倫的作品。 ○運用數位新技術二次裁切、合成、加上註解、邊框、轉換黑白…等等，強化攝影者的構圖理念。 ●兼顧攝影理論與實務，每項主題的說明都有拍攝實例，讓讀者具體了解創意的呈現過程。 ○藝術典雅的編排風格，不僅給讀者最舒適的閱讀享受，也增進美學的鑑賞力。 ●四百多幀世界各地精彩的照片，希望這場華麗的視覺饗宴能夠激發讀者無限的想像力。 Part 1 構圖－－安瑟．亞當斯說：「沒有好的照片規則，只有好的照片」，學習攝影構圖絕不是去記憶各種規則，而是攝影人必須先有「想法」，規則只是實踐「想法」的工具而已。 ．構圖：攝影者的主張／攝影眼：我對攝影的觀點／作品傳遞的訊息 Part 2 鏡頭的運用－－ 鏡頭是拍出好作品的關鍵，每種鏡頭都有其特性及適用時機，必須徹底了解後，才能因應各種場合、題材，選用適當的鏡頭。 ．鏡頭的特性／中段變焦鏡頭與標準鏡頭／廣角鏡頭／望遠鏡頭／微距鏡頭 Part 3 構圖設計與規則－－ 練習構圖規則是為了打好基礎，愈嚴格的訓練，根基就愈穩固，可避免煩雜無趣的拍照，確保作品品質。練好構圖的基本功之後，接著就要運用想像力創造與眾不同的作品了。 ．水平與垂直：穩定視覺的基礎／攝影是減法還是加法／填滿畫面／黃金分割與井字構圖／直幅或橫幅／平衡與比重／對稱與鏡像／對比／大小比例／透視／打破規則 Part 4 構圖的設計元素－－ 攝影與繪畫本質是相通的，攝影者若能了解一些藝術設計的基礎概念，對於作品的詮釋與創意的發揮將非常有幫助。 ．點／線／形狀／質感的表現／圖案與造型／色彩 Part 5 空間的安排－－ 具備構圖規則與設計元素的概念，接下來要探討的是如何將這些概念實際運用到攝影上，也就是構圖空間的安排。 ．佈局：構圖空間的安排／前景、背景的應用／視向空間／留白／攝影角度／泛焦：創造最大的景深／框景構圖 Part 6 時間的痕跡－－ 一般人理解的構圖，主要著重在「空間」的配置，如主體位置、大小、前景、背景的安排；但別忘了，「時間」也是構圖的成份之一，我們要用「時間」來描寫主題，刻畫時間的印記與律動。 ．時間流逝／用速度構圖／機會快門：等待構圖元素的出現／用光線構圖／重覆曝光 Part 7 數位編修與構圖－－數位照片讓編修與調整更自由、更有彈性，同時也讓創意更容易發揮，不論是合成影像、裁材構圖、加框、文字都輕而易舉。 ．數位時代的構圖／二次構圖—裁切／合成全景影像／為照片加上文字點綴／為照片加邊框／連作與系列專題
