眼如觀景窗, 心是快門鍵: 6 大美學心法, 開啟你的攝影眼 | 誠品線上

眼如觀景窗, 心是快門鍵: 6 大美學心法, 開啟你的攝影眼

作者 蕭國坤
出版社 時報文化出版企業股份有限公司
商品描述 眼如觀景窗, 心是快門鍵: 6 大美學心法, 開啟你的攝影眼:初學攝影,別急著拿相機!修身養性培養你的攝影眼,拍照不能憑直覺,攝影名師30多年美學心法,教你拍出內心的景!

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內容簡介

內容簡介 初學攝影,別急著拿相機! 修身養性培養你的攝影眼,拍照不能憑直覺, 攝影名師 30 多年美學心法,教你拍出內心的景! 美學是邁向成功攝影的先修課,初學攝影,首要任務是開啟你的攝影眼,準備好你的視覺觀景窗。 同樣的景,為什麼每個人拍出來的效果不同?為什麼有人即使面對腐朽平凡,都能拍出美感?因為擁有攝影眼的人,具有預視能力,看得見心中的「影」,而不僅是眼前的「景」;擁有攝影眼的人,能將情感投入作品,發揮獨特的觀察力與想像力,抽絲剝繭織就別人看不見的美。 放下你的相機,用「心」與生活體驗相連結,用攝影眼看出天地萬物的點、線、形,看透結構和光影,讀懂色彩與形體,學會用減法構圖找出秩序。很快的,你將學會這門最簡單也最艱深的藝術,拍出你內心最纖細的情感、最私密的想像。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介蕭國坤臺大商學研究所管理碩士,惠普(HP)亞洲區國際採購處總經理,中華攝影教育學會名譽理事長。看遍人間百態超過一甲子,投身攝影超過 30 年,開過多次專業攝影展,出版過多本攝影集。 雙子座,注重養生,喜歡運動、寫作與深度旅行,熱愛用鏡頭捕捉世界各地人文風情,足跡遍及中東、南亞、北非、俄羅斯等新興國家。 作品曾於國立臺灣美術館、國父紀念館及臺北市立美術館展出,並曾任《臺北攝影》月刊主編,勤於在各報章雜誌發表旅遊與攝影專文。喜歡跟攝影同好分享切磋,交換心得,也樂於為新手傳授自己數十年功力。 其他攝影集著作: 《無心》(雅墨,2008) 《梵天舞影》(雅墨,2008)

產品目錄

產品目錄 推薦序 橫跨科技與藝術的雙刀流/施顏祥 作者序 拍得出所說,說得出所拍 CHAP 1 攝影眼 攝影,難就難在太容易了! 攝影不是直覺,需要學習! 好照片的6大條件 如何培養攝影眼? 系統化學習,才有效! CHAP 2 光學、減法與瞬間的藝術 選擇適合的相機 鏡頭的選擇與運用 變換拍攝角度 用減法帶出秩序 瞬間的藝術 擺拍、抓拍與盲拍 CHAP 3 看見光線 光的方向 順光的運用 斜光、側光加強質感與立體感 逆光的表現 頂光難掌握 ?

商品規格

書名 / 眼如觀景窗, 心是快門鍵: 6 大美學心法, 開啟你的攝影眼
作者 / 蕭國坤
簡介 / 眼如觀景窗, 心是快門鍵: 6 大美學心法, 開啟你的攝影眼:初學攝影,別急著拿相機!修身養性培養你的攝影眼,拍照不能憑直覺,攝影名師30多年美學心法,教你拍出內心的景!
出版社 / 時報文化出版企業股份有限公司
ISBN13 / 9789571359427
ISBN10 / 9571359424
EAN / 9789571359427
誠品26碼 / 2680861453009
頁數 / 208
尺寸 / 26X19CM
級別 /
開數 / 16K
語言 / 中文 繁體
裝訂 / 平裝

試閱文字

產品試閱 : CHAP 1 攝影眼



第三節 好照片的6大條件



我試圖列出「好照片」應有的條件,具備一項以上就能稱為好照片,符合的項目越多,照片「好」的層次也越高越明顯。



1.能掌握技巧

攝影與其他平面藝術不同處,是它有相機鏡頭等工具的光學性,所以舉凡曝光、對焦、景深、攝角等,都要準確得恰到好處。構圖是攝影技巧上重要的一環,當然不可或缺,具拍攝價值的主體,也是照片給觀者「視覺衝擊」的必要條件。有些人自命為紀實攝影家,不在意技巧與構圖,相對的作品對觀者也較不具說服力。



2.作品有新意

如果「我好像看過」是觀者直接的反應,這張照片注定是張失敗的作品。沙龍作品為何受人垢病,主要也是因為它十年如一日。有人說作品要有原創性,我覺得並不容易,因為數位相機的使用幾乎全無門檻,各種題材與手法都陸續被開發與流傳,說原創未免太沉重。我認為只要不模仿,舊題材新手法、新題材老手法,觀眾不覺得「我好像看過」,都屬於「作品有新意」。



3.能引起共鳴

一幅作品,能讓觀賞者被主題感動,或者會觸及觀者過往的內心體驗,甚至在技法與構圖上能帶給觀者「視覺衝擊」,都算是好作品。「簡單就是美」,只有簡潔的畫面,才能在觀賞的前幾秒鐘,就能引起觀者興趣,也才能引導觀者進一步探究藏在畫面的表層後,攝者的意圖與訊息。



4.富生命力的形式

攝者的挑戰是,如何從現實的龐雜與紊亂中理出頭緒,將三度立體的視野,轉化成有獨特構成意味的二度平面空間,這種將實景變成「形式」、掌握「攝影語法」的能力,英文叫Visualization(視覺化)。不過,形式不應是「強說愁」式的「為形式而形式」,必須要有創新、有深度、有趣味性、有意義,才能稱得上「有生命力」。有些作品能抓住無可取代的瞬間,讓畫面充滿張力,成為值得長時間珍藏的影像,也是一種有生命力的形式。



5.作品具深度

好照片能傳遞給觀眾的,絕不止是淺碟式直截了當的影像,而是能引導觀眾走向畫面深處,提供觀眾審美與參與「再一次創作(反向創作)」的可能性,也就是多層次的體驗。攝影不需複雜與晦澀難懂,卻要包含一些未知與不可預期,甚至是隱晦與曖昧,讓影像不是赤裸裸的一目瞭然,讓觀眾也能深入畫面並游走其間,才算是好照片。



6.攝者有想法

雖然靠直覺也能拍照,沒有想法的作品卻絕不能稱為好照片。與其他藝術形式相比,攝影要取得成功的條件是最少的;雖然陳腔濫調的作品也可能賣到好價錢,但從藝術的層面看,少了攝者的思考與用心,作品的「純粹性」價值就不復存在。攝影最難的部分,是在短暫的瞬間(通常非計畫性的拍攝不會有太多時間思考)與有限的空間(畫框會受限於鏡頭的光學特性),融入攝者的想法(情感因素與理性思維都要顧及),才能成就不凡的畫面。「反向思考」是一個可以採行的方法,至少可以創作出一個不重複前人的影像。





第四節 如何培養攝影眼?



初學攝影的人最大的困擾,是同樣的事物,別人總是拍得出名堂,自己拍的卻永遠平淡無奇,充其量只能算生活照、紀錄照的水平。假日出遊,到了風景區或觀光聖地,再拍也是千篇一律,最多是明信片式的大景畫面,看不出什麼特別之處。參加國外旅遊,好不容易到了畢生嚮往的旅遊景點,面對絕佳美景,感?

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