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行動中的藝術家: 美術文集

作者 李渝
出版社 時報文化出版企業股份有限公司
商品描述 行動中的藝術家: 美術文集:,藝術家搏鬥與創作的美術篇章《行動中的藝術家》此書的書名充滿了戰鬥活力,文字的意思似也包含了兩個部分,其一是執行性動作,其二是藝術家本

內容簡介

內容簡介 藝術家搏鬥與創作的美術篇章 《行動中的藝術家》此書的書名充滿了戰鬥活力,文字的意思似也包含了兩個部分,其一是執行性動作,其二是藝術家本身,如果將二者聯繫起來,勢必就會產生出來藝術作品,這一層是從表面去解釋藝術作品誕生的說法。 而序文中提到:「藝術家同樣也介入在各種搏鬥當中,或訴之於激烈的顛覆、叛逆,或消極的拒絕、抗衡,或安靜的疏離、遁逸。各種行動反應於外,深入內裡,起因不同,形式不同,對象有異,可是場場也都是辛苦的戰役,呈現在卓越的創作活動中,觸目驚心,動人心弦。」藝術家果真都是以這種方式創作的嗎?卓越的藝術創作非得經過一場場戰役才會達陣嗎?作者以多位中外藝術家為例,描述他們創作藝術的心路歷程、時代情懷與生命情操……。 作者李渝,為知名小說家、美國加州大學柏克來博士,專修中國藝術史,曾獲《時報》小說獎、帝門藝術評論獎,現今任教於紐約大學東亞研究系。如今,她以文學的筆觸來描繪藝術,層層剖析,篇篇具有穿透性、真切感;《行動中的藝術家》內容文詞犀利而動人,讀來特別讓人感動。 這本書文圖並茂,全書共分為兩大區塊,第一部「地域天使」主要介紹國外藝術家,人物涵括有:維梅爾、馬奈、馬列維奇、舒茲、克勞卡杭、瑪雅德芮、辛蒂雪曼、培根、歐菲立、達敏˙赫斯特、奎恩、薩維爾等人;第二部「內在的國土」主要介紹古今中國藝術家與作品及事件,包括有:弘一、顧愷之、陳澄波、趙無極、郭熙,以及〈溪岸圖〉虛實等多篇。 李渝序中還提到「人類從不因時空改變而停止過摧殘的活動。」同樣地,藝術創作,也是人類不會因時空轉變而停止的另一種活動。藝術家始終需要行進著內裡的搏鬥,尋找、挖掘、反芻、試驗……;當精彩的藝術創作一旦誕生,感動眾生、探觸心靈、引起共鳴……;世人唯有迎上前擁抱它、迎接這種抒情時刻,或才能真正了解到藝術帶給人類的價值所在吧。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介 李 渝李渝,台大外文系畢業,美國加州大學柏克萊博士,專修中國藝術史。現任教於紐約大學東亞研究系。曾獲《中國時報》小說獎、帝門藝術評論獎。

產品目錄

產品目錄 自序—抒情時刻第一部 地獄天使光靜好—維梅爾藝術家參戰—馬奈建構烏托邦—馬列維奇夢的共和國—舒茲附錄:離散和團圓—圓明園銅獸首索歸事件內航—克勞卡杭、瑪雅德芮、辛蒂雪曼地獄天使—英國畫家法蘭西斯.培根煽情—英國青年藝術家第二部 內在的國土弘一二枕記時光憂鬱—趙無極1960-1970年代作品虛實—傳宋人〈溪岸圖〉畫春—郭熙〈早春圖〉和《林泉高致》

商品規格

書名 / 行動中的藝術家: 美術文集
作者 / 李渝
簡介 / 行動中的藝術家: 美術文集:,藝術家搏鬥與創作的美術篇章《行動中的藝術家》此書的書名充滿了戰鬥活力,文字的意思似也包含了兩個部分,其一是執行性動作,其二是藝術家本
出版社 / 時報文化出版企業股份有限公司
ISBN13 / 9789866565373
ISBN10 / 9866565378
EAN / 9789866565373
誠品26碼 / 2680447909005
語言 / 中文 繁體
開數 / 18K
級別 /
裝訂 / 平裝
頁數 / 160

試閱文字

自序--抒情時刻 : 2006年4月,在某一次文學工作坊的研討會上,一位主修華文文學的研究生問了我一個問題--小說《夜煦》裡,聲樂家因政治迫害而失憶,一首歌對她不懈地唱著,終究在故事結束時是喚回了記憶。

這首歌是什麼?

面對聰穎認真的學生,回答不得不謹慎,我例舉了曾讀過的幾位作者的寫法,說到摧毀後的再生,和「抒情時刻」—the lyric moment。

陳世驤老師說過,中國文學史就是一部抒情傳統。何等廣袤深沉的這傳統,經古今中外多少呈現、研究等而早已釐定場域和定義,提抒情,自然不是什麼新主意新見解。只是三年前那一初春的早晨,當陽光從長窗照進會議室,落在窗前坐著的年輕學生們的髮上,烘托出一頭頭的蓬鬆的暈光時,因一個即時的問和答,本來無心去意識的某種寫作動機,竟變成一個論點,常在思路中出現了。

人類從不因時空改變而停止過摧殘的活動。戰爭、黨派鬥爭、國家機器、意識形態等,製造著外在的暴亂;我們的先輩不是被屠戮(像〈和平時光〉裡的父母親),就是被掏空(像《金絲猿的故事》中的將軍)。而進行在內在的暴力,規模也是一樣地深廣,程度一樣地慘澹;20世紀作家、畫家、音樂家們自殺和精神失常的數目令人吃驚。公眾歷史和私人歷史都很荒瘠。眾體和個體都是一如英國畫家培根筆下人物似的殘體。時空來到現、當代,蠻荒並不下於古代。

錯誤重複,災難一再發生,欠缺是一個與生俱來、無法改造的基因。抒情,在我們的時代,還有可能,還有必要嗎?

抒情,無論它的範疇是什麼,大毀壞大失敗之後還能持續有效,勢必不得不涉及人的再生和重建;它要使人明白,人和世界--外在的和內在的--必須設法互相認識、諒解、協調,而不能達到共存的目的。

當政治上的革命者和體制抗爭時,藝術家同樣也介入在各種搏鬥中,或訴之於激烈的顛覆、叛逆,或消極的拒絕、抗衡,或安靜的疏離、遁逸。各種行動反應於外,深入內裡,起因不同,形式不同,對象有異,可是場場也都是辛苦的戰役,呈現在卓越的創作活動中,觸目驚心,動人心弦。遇到這樣的藝術,就像在戰役停止的曠野,一片蕭寂荒涼什麼都沒有了的時間,硝煙漂流的那頭突然現出一個身形—你究竟不是只有一個人!

你迎上前,不激動不流淚,只是要和他相擁,慶幸有了起死回生,殘軀復原的機會。

收集在這裡的十二篇文字,想要找尋的,莫非就是這一種抒情時刻了。

2005年5月去香港浸會大學教書前,2004年秋天就開始準備功課了。不擅即時開口說話的我,為了避免臨場出錯,只好事先努力把每篇講稿都儘量寫出。松棻說我over-prepare,太緊張。

寫到郭熙〈早春圖〉時,跟松棻說,「畫的都是人體器官呢。」

「有根據麼?」松棻問。

自然有。

坐在書桌前的藤椅中,松棻用手撫著下巴,微笑,不說話。

妳又要惹麻煩了,我知道不說的是這句,而微笑後面有著的是信任吧。

浸大講稿共有八節,從第一節先秦物象開始,一路講到第四節唐人物畫,十分順利,同學們都聽得懂,反應很好。7月1日將開始第五節--10世紀山水大師,包括郭熙和〈早春圖〉。不普通的觀點會引起怎樣的反應呢,這時心裡在想著。

晨七時左右,旅社電話鈴響起,長途從紐約打來,不是慣常的松棻的聲音,是病變的消息。

課程中止在〈早春〉一節上。

第十二篇:畫春--郭熙的〈早春圖〉和〈林泉高致〉為松棻加寫。

書名《行動中的藝術家》,源自刊印於1978年5月《抖擻》27期的松棻寫的〈戰後西方自由主義的分化--行動中的列寧主義〉。

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