典藏: 今藝術&投資, 四月

藝術中的自然史II

自古以來，動物一直是藝術創作中重要的靈感來源。從史前時代的洞穴壁畫，到古埃及的神祇形象，再到中國傳統的青銅器與繪畫，動物不僅是藝術家描繪的對象，更承載著豐富的文化意涵與象徵意義。延續三月號「藝術中的自然史I」專題，本期推出專題的第二部分——「藝術中的自然史II」。相較於第一部分更聚焦於植物學，本次專題將視角轉向豐富多彩的動物世界，探討藝術家如何再現、詮釋人與動物之間的關係。

專題的開篇，作者沈伯丞以古羅馬統治者凱撒的名言「Veni, Vidi, Vici」（我來，我見，我征服）為引，將人類與動物的長期關係，濃縮為一段無數次「我來，我見，我征服」的漫長歷史；而藝術家與動物的關係，或許則可描述為「我來，我見，我想像」（Veni, Vidi, Visi）的過程。伴隨著人類視野的擴大與展延，藝術家作品中的「動物」，亦逐漸產生了不同的想像與思考，從神話中充滿狂野想像的奇異生物，到博物學興起後藝術家對動物形態的精確描繪，再到當代藝術中對動物處境的反思、未知生命的探索，這些不同時代的藝術作品，顯影了人類與動物之間的複雜關係。 

本期專題將延續這樣的脈絡，從多個角度切入，呈現藝術家如何通過多樣的藝術形式，再現他們眼中的動物世界。圖像學者陳懷恩以「海豚」為例，進一步探討藝術家如何通過「圖式」來描繪動物。他指出，藝術家在創作中並非總是追求真實地再現動物的外觀，而會受到既有的圖像傳統、文化符碼以及創作功能等多重因素的影響，從而形成特定的動物造型「圖式」。 

相較於上述兩篇文章側重於對西方藝術中動物形象的考察，接下來的文章則將視角轉向臺灣當代藝術，關注藝術家如何以批判性的視角，反思人與動物之間的關係。李京樺從「凝視」的角度切入，探討人類在觀看動物時所展現的權力關係，以及藝術家如何試圖在創作中轉變這種觀看模式。他以臺灣當代藝術家張晏慈的劇場作品《永生動物園》為例，探討當動物逐漸從真實世界消失，其形象如何在文化敘事中不斷延續，成為人類記憶與悔意的載體。陳思宇則聚焦於藝術家劉玗的創作，探討其如何通過混雜多重感知的藝術實踐，質疑人類以「觀看」為主的認知方式，試圖在作品中重構人與自然之間的關係。劉玗的作品並非依循既有的知識系統進行科學式的展示，而是模擬盲人博物學家魯菲烏斯的感知方式，強調「非視覺性經驗」的價值，挑戰主流的觀看結構。

此外，本期專題也延續了上期對植物學的關注。朱佑霖以畫家郭雪湖的膠彩畫《薰苑》為例，細緻地分析了畫作中描繪的植物種類與其作品特色，再現了日治時期臺灣園林植物的豐富樣貌。洪廣冀的《植物、氣候與帝國：從〈展望諸羅城〉談起》則是延續上期專題文章的第二部分，他從畫家陳澄波的作品《展望諸羅城》出發，探討畫家如何通過對於「雲」的描繪，再現臺灣亞熱帶地區特殊的氣候現象，以及「風」、「雨」等大氣現象如何與人類共同構成歷史。

本期專題雖然並非以環境議題出發，但卻希望藉由回顧藝術家們如何描繪自然，更能進一步激發我們對於人與自然未來關係的思考與想像。

（企劃／朱貽安）