典藏: 今藝術&投資, 四月 | 誠品線上

典藏: 今藝術&投資, 四月

內容簡介

內容簡介 想像力的政治角色、遊戲、ACG這個專題的出發點，一開始是從如今當代藝術發展與ACG文化互動的環境中，重新思考「動漫美學」論述的有效性如何轉變。然而，不只是如今藝術家在創作中運用動畫、漫畫和電玩遊戲的方式已經產生變化，這20年來，ACG創作也在臺灣如雨後春筍般地出現，各自皆已形成自己的生態系與想像力環境。不僅如此，隨著數位串流平台的推波助瀾，ACG代理商引進了大量的作品，持續突破臺灣觀眾對於這些創作的品味與想像力。同時，這些ACG作品本身也在虛構與現實之間建構了一種觀看的方式，影響著觀眾對藝術、社會、世界乃至於生命的想像力。也因此，儘管專題是因回應動漫美學而起，但希望從另一種目前臺灣當代藝術環境中較少著墨的面向，來探討當代創作之間的想像力環境與其政治。專題中的「想像力環境」之概念，係由近年來藝術界也偶有引用的日本哲學家東浩紀（Hiroki Azuma），其在《遊戲性寫實主義的誕生：動物化的後現代2》中援引稲葉振一郎（Shin-Ichiro Inaba）《片隅の啓蒙》的觀念，提出在當代日本社會思想文化中，ACG已成為了一種與現實相互纏繞的想像力環境。現實與虛構解構了界限，成為一種想像力的雙環境化。自現實到虛構的大敘事「逃逸」說，在當代的媒介環境中，現實反而失去原本的實質意義。我們邀請到了專業領域非常不同的幾位寫作者，以回應「想像力的政治：角色、遊戲、ACG」專題中希望碰觸到的議題。包括臺北數位藝術中心（DAC）總監陳湘汶、漫畫評論人吳平稑、關注角色與當代媒介的電影評論人趙鐸，以及在許多媒體平台發表當代電玩遊戲與藝術之交互研究書寫的策展人與製作人楊靜。為了將大家在書寫上的「想像力環境」更為集中，我們亦在事前準備了超過50篇的參考文獻給四位寫作者作為聚焦之用。最後的成果，是一系列開拓新視野的切片，包括以解構動漫美學、進而思考「想像力的政治」如何被創作與策展觸及；漫畫藝術性的再探討；當代遊戲藝術的創作主體與國際實踐案例；角色在ACG創作產製系統裡的跨媒介現象；以及藝術創作裡的遊戲身體性。最後，特別想與讀這篇文章的你，介紹我們此次合作的插畫創作者游博任的作品。這張圖是他在閱讀過專題的文章後進而完成，將文章中提到的各種文本，藉由鬆而滑順的線條和有別於賽博龐克（Cyber Punk）風格的色彩，描繪出一個充滿圖像與線條想像力的環境。你認得他筆下所繪製的哪些角色與圖像呢？（企畫／陳晞）

產品目錄

產品目錄 目錄EDITORIAL 編輯手記032變動的視域∣嚴瀟瀟COLUMN 今專欄034 理論能幹嘛？∣耿一偉036 好鳥枝頭一朋友∣姚謙038 紐約魯賓美術館去來∣洪三雄040 喜迎常玉年∣簡秀枝MISSING PIECES 名單之後042 港都美術遺漏鏡頭 —林有涔的「富雄」歲月∣陳坤毅SPECIAL REPORT 特別企畫046 第22屆台新藝術獎 —入圍理由∣台新銀行文化藝術基金會050 台新藝術獎2023年度觀察報告∣台新銀行文化藝術基金會COVER STORY 封面故事056 基本．演繹法：梅瑞爾．瓦格納作品中的還原與構成∣朱貽安FEATURE 專題企畫062 想像力的政治：角色、遊戲、ACG∣陳晞064 從動漫美學到想像力的政治∣陳晞068 形式的隱蔽：ACG文化下漫畫藝術的狹窄化視角與未來∣吳平稑072 徵召觀眾的慾望：如何理解ACG中跨媒介的現象∣趙鐸076 遊戲藝術：過程的美學與政治∣楊靜080 進入與世界談判的副本空間 藝術裡的遊戲身體、工具和政治∣陳湘汶OBSERVATION 藝點觀察084 館舍開放與城市失落空間再現—藝術介入下「打開空間」的社會想像∣陳飛豪088 浮動中的定義 跨越與重構「懸置的界線」∣楊椀茹090 2023年全球藝術市場總結∣Artprice.comSPOTLIGHT 藝壇注目092 和諧中的多重維度布魯諾．默因納德（Bruno Moinard）臺北雙個展：「永恆」與「交響樂」∣嚴瀟瀟096 2024臺南新藝獎趨勢觀察：重探繪畫性、日常物改造、聲畫跨界∣王振愷098 轉盪跳躍於碎形之中 "Fractals" - 范妮．布洛達爾、馬修．費雪、麥可．歐克、克莉絲汀娜．贊波 C Square Gallery∣林郁馨BOOK100 通往生態化成政治 藝術的航圖：關於《後殖民的人類世：生命的展演政治》∣朱峯誼

商品規格

試閱文字

內文 : 變動的視域
Shifting Horizons

文｜嚴瀟瀟

出於對天文影像的迷戀，我一直都在社群媒體上追蹤一些不定期發佈相關內容的官方平台或民間社團，像是詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（James Webb Space Telescope）這樣的前沿科技產物所帶來的圖像，總是追隨者眾。近期發現一個有趣的現象，在這樣的天文影像貼文下方，不時會出現「這是否是AI生成的圖像」這樣的留言。無論是以戲謔還是嚴肅觀點視之，都可以感受到爆炸式發展的科技正不斷改變我們看待和體驗這個世界的方式、觀念、甚至意圖。
有些看法比較悲觀，大抵因為本已成熟的秩序被打破了，可控、可辨識的新秩序尚處於混沌中，不免讓人時時感到無所適從，也對未來走向抱持的警覺與不安，大過於期待。也不能說這是錯的。不過身處其中去觀察這些風起雲湧的新科技與當代社會即時的互動，還是有許多令人驚喜的可能分叉，許多複雜而多面的關係和機制被揭露或被創建，不僅將全社會都捲入，也成為不斷滋養大量創作者的沃土。
或許，看這個不斷變動和更新的科技與文化結合體（有幾分像凱文．凱利[Kevin Kelly]筆下的「科技體」[technium]），如何在藝術創造力的催化之下，生成尤具當代性的創作。或許這也是閱讀本期專題時，可對照的視角之一（在許多不同的視角中間）：20餘年來網路媒介、技術工具與虛擬文化的蓬勃發展，如何與人類歷史悠久的想像力結合，逐漸讓一些在上個世紀還令人難以預料的藝術形態 遍地開花。
最近，美國藝術家、媒體與數位藝術研究者蒂芬妮．芬克（Tiffany Funk）在《藝術觀察》（ArtReview）上發表了一篇〈定居下來的外星人：電玩和藝術小史〉（Resident Aliens: A Brief History of Videogames and Fine Art）（註1），饒有趣味地回顧了一下以電玩遊戲為創作媒材的藝術，而自從它們出現以來迄今，都還有很多人認為它們不像是藝術。更甚者，我又想起近期在我們的數位平台ARTouch.com的「薄荷薄荷」專欄，作者之一的黃豆泥寫了篇〈自主世界的構作—淺談全鏈遊戲開發者的世界構作〉（註2），談論在區塊鏈上運行的幾款遊戲。或許更多人看到也要問：（既然發表在一個關注藝術文化的媒體平台，所以，）難道這也算是藝術嗎？如果說正統之爭主要是將某樣東西試圖放入一個框架、一種秩序中去評估，那麼是否可以轉個彎，既定的框架或秩序，能否在尚游離在外的「外星體」的幫助下轉換視域？AI生成的宇宙圖像，與我們透過太空望遠鏡而獲得的「真實」圖像，到底誰才更貼近「真實」的宇宙秩序？
註1　Tiffany Funk, Resident Aliens: A Brief History of Videogames and Fine Art, ArtReview. 2024.03.11.https://artreview.com/resident-aliens-a-brief-history-of-videogames-and-fine-art/（檢索時間：2024/03/21）
註2　黃豆泥，【薄荷薄荷】自主世界的構作—淺談全鏈遊戲開發者的世界構作，典藏Artouch，2023.01.30. https://artouch.com/artouch-column/mintmint-column/content-131331.html（檢索時間：2024/03/21）

最佳賣點

最佳賣點 : 中文雜誌推薦