典藏: 今藝術&投資, 三月
商品描述 | 典藏: 今藝術&投資, 三月:當幕後成為關鍵現場:表演藝術的界線重構表演藝術的本質涉及身體的展演,無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場,創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也 |
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商品描述 | 典藏: 今藝術&投資, 三月:當幕後成為關鍵現場:表演藝術的界線重構表演藝術的本質涉及身體的展演,無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場,創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也 |
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內容簡介 當幕後成為關鍵現場:表演藝術的界線重構 表演藝術的本質涉及身體的展演,無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場,創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也因此,相較於視覺藝術領域,表演藝術界對於身體與性別議題的敏感度一直較高。然而,在#MeToo運動席捲臺灣後,藝文界的權力關係與性別結構仍面臨嚴峻的挑戰。隨著相關訴訟逐漸步入尾聲與進入法律程序的下一階段,我們不禁要問:#MeToo之後,藝術現場的權力結構產生了哪些變化?我們建立起更安全、更平等的創作環境了嗎? 為了深入探討這些議題,本專題邀請從#MeToo運動之初便密切觀察其發展,長期關注表演藝術生態的研究者吳孟軒擔任策劃人。此次,她以「幕後」作為切入點,檢視表演藝術領域在#MeToo浪潮下的權力協商,並探討藝術機構如何(或未能)回應這場運動所帶來的挑戰。在專題架構上,吳孟軒邀請了三位作者,分別從勞動條件、機構制度和教育實踐等層面,探討如何在藝術場域中建立更健全的權力關係與互動模式。黃馨儀的文章透過臺北市藝術創作者職業工會(藝創公會)的調查數據,揭示臺灣藝術工作者在性別平等與勞動權益上的困境。簡郁庭則比較韓國的藝術家保護機制,探討制度保障對改善藝文場域的可能性。而吳稚涵則從教育與創作現場的「智識親密」切入,思考如何建立安全且尊重個體界線的討論與合作模式。這些文章不僅回應#MeToo運動後的藝文變化,更試圖為未來提供更具建設性的討論框架。我們期望透過這個專題,促使藝術場域在倫理與制度層面進行更深入的反思與實踐,讓表演與視覺展演不僅是創作的現場,更是安全且公平的工作場域。(文/朱貽安;專題企劃/吳孟軒)
產品目錄 EDITORIAL22 她們的藝術長跑|嚴瀟瀟COLUMN24 造假有罪——美國奧蘭多美術館的巴斯奇亞偽作展後續|王嘉驥26 紀念為善的庶民比紀念威權強人重要——替俊成天橋說幾句話|蕭文杰28 文化「不要飯」,政客「不要臉」|洪三雄30 那個文藝時代|姚謙32 「江賢二藝術園區」三月開幕,花東藝術新勝地|簡秀枝ARTIST34 流動的畫布——艾瑪.麥金泰爾的時間、色彩與繪畫鍊金術|朱貽安38 超越愛——羅伯特.印第安納藝術中的人文意蕴|李彤、李語桐SPECIAL REPORT44 2025佳士得香港上海雙城春拍精粹——首度與「香港藝術三月」並行舉行,深化亞洲市場布局|編輯部整理48 光之所向——南條史生談江賢二的藝術精神家園|朱貽安COVER STORY-150 路易絲.布爾喬亞——一個離鄉女孩的修復行動:為精神生活賦形|嚴瀟瀟54 伊斯頓基金會策展人菲利普.拉瑞特-史密斯談「軟景」——布爾喬亞作品中的精神景觀與情感張力|嚴瀟瀟COVER STORY-258 當歌詞超脫音樂,以視覺藝術探看文字多重面貌——方文山的跨界對話|簡秀枝、楊椀茹62 「方道文山流」的兩次轉譯——策展人歐展榮談策展概念|楊椀茹FEATURE64 當幕後成為關鍵現場:表演藝術的界線重構|前言.朱貽安,企畫.吳孟軒66 當幕後成為關鍵現場:表演藝術的界線重構|吳孟軒69 藝創工會「臺灣藝術工作者性別平等與勞動情況調查」——漫長且未竟的藝文性平之路|黃馨儀72 藝術與保護——韓國藝術家人權與保護的現況|簡郁庭75 空間與語言互動的邊界——初探課堂上的智識親密|吳稚涵OBSERVATION78 局部的女人——第16屆沙迦雙年展與跨地原民「性」|呂瑋倫82 藝術與稅務之交錯——歐洲諸國之藝術抵稅制度初探與臺灣現制反思|徐佳緯88 從私密家屋、巫毒神殿,到建構黑人女性自己的社群|詹育杰92 拍賣會上是否還能找到20世紀巨匠馬諦斯的作品?|Artprice.comSPOTLIGHT94 探啟航看現當代藝術的交匯高峰——清翫雅集卅周年慶收藏展「西風浮舟」|楊椀茹98 C平方畫廊獨家代理,攜手藝術家蔡尉成——「成相非象」開啟國際藝術新篇章|編輯部整理ART FAIR100 2025台南藝術博覽會:藝術與當地社群共振,東亞視野共融|台南藝術博覽會ART SCENES102 比旭日更熾烈的晚霞——陳持平的「春江花月夜」|李京樺106 給平凡人的萬華散策——郭思敏《摺FOLD》摺疊記憶場域的皺褶軌跡與多重敘事|編輯部
商品名 / | 典藏: 今藝術&投資, 三月 |
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簡介 / | 典藏: 今藝術&投資, 三月:當幕後成為關鍵現場:表演藝術的界線重構表演藝術的本質涉及身體的展演,無論是戲劇、舞蹈還是音樂劇場,創作過程中往往充滿親密的肢體互動。也 |
誠品26碼 / | 2680131194038 |
注音版 / | 否 |
裝訂 / | P:平裝 |
語言 / | 1:中文 繁體 |
級別 / | N:無 |
內文 : 她們的藝術長跑
文 ︳嚴瀟瀟
是巧合、也是一種榮幸,自進入2025年,本刊迄今為止的三期封面藝術家,都是女性,其中包括一位年輕的當代創作者艾瑪.韋伯斯特(Emma Webster),以及兩位大家耳熟能詳的資深藝術家,草間彌生和路易絲.布爾喬亞(Louise Bourgeois)。
草間彌生和布爾喬亞都經歷了二十世紀的大部分歲月、跨過千禧年來到當代社會,無論是西方還是東方,這世界的普世經驗和社會價值觀都在這過程中發生過巨大的轉折和變革。身為女性,更身為獨具創造力和獨立思想的藝術家,她們在不同國度、不同文化中生活與創作,也與自身的遭遇和困境共處,如今我們看到的揚名立萬與藝術成就,都是她們在各自的孤獨之中輾轉而來、一路長跑過程中依舊堅持自我的結果。
近期,草間彌生和布爾喬亞都有重要展覽在臺灣舉辦,除了可親炙一些不多見的作品,也回顧她們在各自生命經驗中的時代背景和個人境遇,體會藝術家如何在穿越種種自他關係、種種時代洪流的過程中,在藝術與世俗生活、與精神生活之間,得以摸索和開闢出忠於自我、不隨波逐流的路。
草間彌生和布爾喬亞努力的時代,社會支持系統無論在哪個國家都稱不上周全,她們都遭受過不同形式、不同程度的不尊重對待。從某種角度而言,她們在二十世紀後半葉收穫舉足輕重的藝術成就,相當程度上歸功於她們的天賦和難以想像的努力,也有來自周遭互動圈中的支持,加上足以累積智慧的漫長人生。若是放大至文化界、乃至整個人類社會,天賦秉異卻無法在長跑中抵達終點者,比比皆是;需要面對跨文化生存與發展之考驗的,或許難度更勝一籌。藝術創作者如此,其他領域、普羅大眾中,尤其是包括女性在內的社會弱勢,皆如是。
或許相較於草間彌生和布爾喬亞,像艾瑪.韋伯斯特這樣的年輕世代女性創作者,已能夠在創作生涯的前期就獲得來自教育系統、商業體系和技術等領域的支持,社會整體價值觀也更接受前衛和創新,加上近年來對女性藝術家的重視大幅提升,與性別差異相關的生涯冷暖,都不再那麼明顯。儘管如此,我們仍然不能忽視創作者在各種層面上的挑戰,這些挑戰來自外部社會、內在世界,也在這個迷戀創新的時代,不斷呼喚創作者找尋和面對新課題。
藝術成就並不能簡單地與順境或逆境掛鉤;而一味認為「藝術只能從苦難中誕生」,卻也是粗糙的刻板印象。無關性別,藝術家從其本質出發,最大的難題應當是如何真誠地面對自己的精神世界與創造力表現,如何讓藝術完成其昇華的目標。而社會中結構性的尊重、支持與理解,對於不分性別、不分身分的個體,始終是必要的,值得我們所有人共同去努力。
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