时空中的美术: 巫鸿中国美术史文编第二 | 誠品線上

时空中的美术: 巫鸿中国美术史文编第二

內容簡介

內容簡介 本書是繼《禮儀中的美術——巫鴻中國古代美術史文編》之後，巫鴻先生在三聯書店推出的第二部學術論文集。與《文編》集中探討中國古美術的“禮儀”功能相比，《二集》的論題側重考察中國美術中特有的“時空”觀念，以及它在不同媒材的圖像中的表現和釋讀。“時空”的觀念與表現是巫鴻近十幾年集中思考的一個主要問題，他認爲這是另一條可供理解中國藝術獨特性的綫索。全書分爲三部分——上編：時空的形象；中編：觀念的再現；下編：圖像的釋讀，所收1992—2007文章15篇，考查對象包括建築、明器、拓片、畫屏、卷軸、册頁、攝影等多種形式。與常見的中國美術史研究不同，這些論文沒有局限于孤立的門類和史實，而是竭力爲這些現象找到自己的傳統和脉絡，幷賦予其寬闊的視野，使闡釋更具啓發性。這些文章是對《文集》提出“禮儀美術”概念的完善與補充，從而有助于讀者更深入地認識中國美術的獨特傳統。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介巫鴻於1987年獲哈佛大學美術史與人類學雙重學位。隨即在該校美術史系任教，于1994年獲終身教授職位。同年，受芝加哥大學聘請主持該校亞洲藝術的教學、研究項目，幷執“斯德本特殊貢獻教授”講席，幷任該校東亞中心主任，及斯馬特美術館顧問策展人。巫鴻的研究和策展領域包括古代和當代兩方面。在當代美術中，他在出國後于80年代初、中葉在哈佛大學爲當時剛剛進入國際藝壇的十幾個中國藝術家舉辦了個展和群展，展覽者包括陳丹青、張宏圖、羅中立、李華生、裘德樹、翁如蘭、木心等。近十年來他更將當代藝術作爲主攻方向，致立提高國外對中國現代藝術的理解和研究水平，加强國內外藝術家、評論家和策展人之間的聯繫。于1998年在美國策劃了大型巡迴展覽“瞬間：90年代末的中國實驗藝術”，幷出版同名著作，試圖把對中國當代美術的介紹和研究從“潮流”轉向“個人”。2000年他策劃了具有實驗性的“關于展覽的展覽”一一“取締：在中國展覽實驗藝術”，幷出版專著討論展覽的社會作用以及和政治、經濟的關係。近三年策劃的大型展覽包括“首届廣州當代藝術三年展”(2002，廣州)，“過去和未來之間：中國新影像展”(2004，紐約、芝加哥、倫敦、柏林等地)，和“‘美’的協商”(2005，柏林)。每個展覽都提出了特定的有關展覽模式的問題。配合這些展覽所出版的書籍和圖錄，以及其他有關當代中國藝術的著作都已成爲國際上研究當代中國美術史的重要參考資料。在推動對藝術家做嚴肅的個案研究和相關展覽的同時(徐冰《烟草計劃：上海》、宋冬《物盡其用》、張大力《升華》等)，2005年在中國深圳策劃“翻譯與視覺文化國際研討會”。參與策劃了2006年光州雙年展等大型展覽，對亞洲和全球當代藝術的關係等敏感問題提出看法。

產品目錄

產品目錄 上編 時空的形象中國藝術和視覺文化中的“復古”模式（2008）“復古”的源起再造“古人之象”復古的語境對往昔的“歷史化”“意圖”的模式尾聲：復古和歷史叙事廢墟的內化：傳統中國文化中對“往昔”的視覺感受和審美（2007）丘與墟：消逝與緬懷碑和枯樹：懷古的詩畫迹：景中痕說“拓片”：一種圖像再現方式的物質性和歷史性（2003）兩種拓片——碑和帖拓片的屬性碑帖鑒定時間的紀念碑：巨形計時器、鼓樓和自鳴鐘樓（2003）傳統中國的計時與報時北京的鐘、鼓樓尾聲：西式鐘樓玉骨冰心：中國藝術中的仙山概念和形象（2005）中國藝術中“仙山”的開創仙山繪畫及其發展仙山在中國繪畫中的“個性化”黃山攝影中編 觀念的再現東亞墓葬藝術反思：一個有關方法論的提案（2006）引言空間性物質性時間性結論明器的理論和實踐：戰國時期禮儀美術中的觀念化傾向（2006）神話傳說所反映的三種典型中國藝術傳統（2003）畫屏：空間、媒材和主題的互動（1995）空間，場所界框，圖飾表面，媒材正面，背面圖像空間，轉喻（metonymic）詩意空間，隱喻（metaphor）視覺叙事，窺視超級圖畫（meta-picture）幻象，幻覺藝術，幻化陳規再造：清宮十二釵與《紅樓夢》（1997）想像之建築：曹雪芹太虛幻境中的“十二釵”十二美人的圖像志：人物、道具、組合、活動、觀衆、幻視帝國的女性空間：雍正的十二美人屏風及圓明園《園景十二咏》下編 圖像的釋讀重訪《女史箴圖》：圖像、叙事、風格、時代（2003）圖像志、圖像學（iconography iconology）風格、手法（style technique）年代屏風入畫：中國美術中的三種“畫中畫”（1996）範式之一：叙事性手卷畫中的屏風範式之二：《重屏圖》和圖畫幻象範式之三：山水畫屏和心象終曲：素屏關于繪畫的繪畫：閔齊假《西厢記》插圖的啓示（1996）清帝的假面舞會：雍正和乾隆的“變裝肖像”（1995）跋繪畫的“歷史物質性”（2004）文章出處

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