紐約我愛你 (2DVD) | 誠品線上

New York I Love You (2DVD)

內容簡介

內容簡介 自電影問世以來，紐約便一直是電影工業心中的夢幻城市－－這裡滿是獨一無二的人物、高聳直入雲霄的摩天大樓、它蓬勃的非主流文化與發生在屋頂上的愛情故事，為各式各樣的動作片、喜劇片、劇情片與詩篇，提供完美的故事背景。這座城市在大銀幕上被成千上百的電影以不同方式化為永恆。如今，出現這麼一個清新、多元且毫不扭捏的浪漫新視野，將完全透過愛的眼神看這座城市－－各式各樣的愛，從初戀、嚴苛的愛、短暫的愛到值得珍藏的愛、被拒絕的愛、渴望被愛到永遠不變的愛，由來自世界各地、年輕且滿懷熱情的導演們攜手呈現。 為本片掌鏡的是當今最富想像力且類型兼容並蓄的導演群，包括姜文、蜜拉‧娜雅、岩井俊二、伊凡艾塔、布來特雷納、艾倫休斯、夏克哈卡帕、娜塔莉波曼、費斯阿金、喬舒亞馬斯頓與藍帝柏斯梅耶。《紐約我愛你》邀請觀眾進入紐約客的私密生活，和他們一同努力面對、沈醉其中與眾裡尋他千百度的愛情。 在鑽石區裡，一場跨越文化的浪漫奇想，讓一場追逐轉變地如寶石般光彩奪目；同時在中國城，一名絕望的藝術家追逐著非自願的繆斯女神身影；上東城的飯店內，優雅世故的房客，與神秘的大廳服務生踏上超越時間的旅程；在中央公園裡始料未及的一夜過後，一名年輕人的畢業舞會舞伴，將揭露驚人的事實；兩名愛侶搭乘計程車、地鐵然後步行到格林威治村，在他們認定彼此有過一夜情後，首度相見；在翠貝卡區，一名扒手盯上了一個誘惑人心的女孩，發現自己不再佔上風；在布魯克林區，一對八十幾歲的夫婦在柯尼島遊樂園裡，被喜樂的光景繚繞；這些故事與人物交織在一起，湊成一幅色彩光鮮與愛意十足的拼貼畫，它描繪的不只是這座城市，還有城市裡每一個人對於不可或缺的愛情與人與人的交集，最深刻的渴望。《巴黎，我愛你》的製片人埃曼紐爾•邦比在此召集強大陣容，邀各地明星、導演以短片集的形式，共同書寫一封給紐約的情書——《紐約，我愛你》。日前正式曝光的預告片將這12支短片混剪在一起，紐約風情小露端倪。在這個短片中，有不少Maggie Q的鏡頭，而她更是坦言自己在片中飾演一個妓女。《紐約，我愛你》將於9月初舉行的多倫多影展上首映，這部短片的12位導演，包括史嘉麗•約翰遜、娜塔莉•波曼、姜文、嚴井俊二、阿德烈•薩金塞夫等，每人以5分鍾的篇幅，從不同的文化視角感受紐約，感受愛。編導：【我的藍莓夜】娜塔莉波曼（Natalie Portman）【伊莉莎白】夏克哈卡帕（Shekhar Kapur）【X戰警3】布萊特雷納（Brett Ratner）【雨季的婚禮】米拉奈兒（Brett Ratner）【情書】岩井俊二（Shunji Iwai）【太陽照常升起】姜文【天堂邊緣】法提阿金（Fatih Akin）製片：【衝擊效應】瑪莉娜葛萊斯（Marina Grasic）演員：【美人心機】娜塔莉波曼（Natalie Portman）【玩命快遞】舒淇【終極警探4】Maggie Q【變形金剛】西亞李畢福（Shia LaBeouf）【神鬼奇航】奧蘭多布魯（Orlando Bloom）【國家寶藏】賈斯汀巴薩（Justin Bartha）【移動世界】海登克里斯坦（Hayden Christensen）【愛在日落巴黎時】伊森霍克（Ethan Hawke）【花邊教主】布蕾克萊佛莉（Blake Lively）【移動世界】【玩酷世代】瑞秋比爾森（Rachel Bilson）

作者介紹

作者介紹 製作本事愛上戀愛中的紐約""你知道我一直都很喜歡紐約的一點就是…在人行道上的這短暫片刻，一邊吞雲吐霧，一邊思考人生…你能盯著建築物、感覺空氣、看著人群，有時你會碰到覺得可以傾吐心事的人。""─出自伊凡艾塔片段，【紐約我愛你】在一座不夜城裡，沒有人曾經停止夢想愛情。這些夢想在【紐約我愛你】中一一實現。本片由當今最令人興奮的國際導演與當紅卡司，一起述說這些故事。他們共同打造出一個繽紛如萬花筒般的觀點，來形容讓這座城市跳動的動力－－就是出於自發性、令人驚喜連連且火花四射的人性交集。無稐是性感、搞笑、在心頭縈繞不去或真情流露的相遇，故事發生地橫跨曼哈頓，從翠貝卡區、中央公園直到哈林區，形成一則相互連接、內容互異卻又有一體性，相當具有紐約風情的愛情故事。【紐約我愛你】是繼佳評如潮的前作【巴黎我愛你】後，製片埃曼紐班畢伊稱之為「愛情城市」系列電影的第二部，將透過雋永且動人心弦的情感，帶領觀眾進行世界上最受人喜愛且具文化影響力的城市之旅。目前在籌拍中的城市包括即將於2010年推出的里約熱內盧與上海、2011年推出的耶路撒冷與孟買。如果大城市就像一個容器，貯藏著許多未說的故事，製片人班畢伊便宛如一個蝴蝶收藏家，往外出發收集這些美麗、時刻都在發生的傳說，其中聚集了慾望、連結與希望－－藉此探討這些讓我們更貼近的事物，無論我們的背景、國籍與人生觀是否互異。「我的想法一直都是拍一系列電影，描繪出愛在世界各地的普遍現象，」班畢伊表示，「我從巴黎開始，是因為那是我生長的地方，但我一直都想在所有神話般的城市裡拍一樣的題材，紐約想當然爾是其中一部份。紐約有種可能性，讓任何人都會感覺這是一座夢想開始的城市。我第一次來紐約是在七O年代，我當時十七歲，從此我便對這座城市產生獨特的愛戀。」在【紐約我愛你】中，班畢伊不只是將他的多導演電影概念，從上西城區帶到蘇活區等曼哈頓具代表性的周邊地區，更進一步跨越新疆界，成就他稱之為「聚合式拍片（Collective Filming）」的拍片方式。本片的故事來自背景、創意想法互異的不同導演，他追求的成果，便是將他們的作品全部交織在一個單一卻彼此交錯的敘事體，以超越內在本質的實質形式，歌頌人類固有的情感連結。「這部電影絕對不是一個選集，」班畢伊明確指出，「這樣的編排不是為了把一串短片組合起來，而是由許多不同導演拍成的單一影片。我們想讓我們的角色不只出現在他們自己的故事中，還會與彼此不期而遇，產生交集並形成一種共同體，讓其中的差異性，呈現一種單一感。它和其他由單獨一名導演拍的影片相似，例如【衝擊效應】、【心靈角落】、【火線交錯】、【銀色性男女】等片，這類影片的敘事方式，都獲得觀眾非常強烈的共鳴，本片和它們的不同，就是我們有許多導演。」班畢伊指出，他與所有參與他的作品的藝術家們，都還處於非常初期的階段，探索這類聚合式拍片手法的未來可能性。「這仍舊是相當具野心的概念，因為沒有真正的前例可依循，這概念依舊充滿障礙與挑戰，」製片坦承，「但是這對於我們所接觸的導演們，都是相當刺激的挑戰，並且逐步化為真實。」在早期階段，這個構想當然擄獲了製片瑪莉娜葛萊斯的想像力，她長久以來在獨立製片世界貢獻卓著，曾擔任奧斯卡最佳影片【衝擊效應】的執行製片，【衝】片的結構也許是多重敘述與彼此交集的電影中，最讓班畢伊著迷的一部。他們兩人在坎城影展相遇後，很快便促成合作關係。「我碰到埃曼紐時，我真的很興奮聽到他計畫要拍一部像【巴黎我愛你】的紐約篇，」瑪莉娜回想道，「接下來，我想他會對我感興趣，是因為我曾參與拍攝在結構與形式上都很創新的電影。那次相遇是個美好的意外。」嘗試從洛杉磯開始籌備後，旁人向班畢伊強烈建議，他應該採取更積極的手法－－也就是展現紐約派的作風。「安東尼明格拉（Anthony Minghella）打電話給我說：『我人在紐約，如果你想和我合作，我們應該碰面。』」所以他重回製片本行，並且在隔天動身到紐約，好能專心投入手上的任務，也就是他需要找到所有的靈感，讓一切能火速地展開。「我欠安東尼的實在是太多了。」班畢伊坦承。他也開始尋找化學作用混合在一起感覺最棒的新銳導演們 。「我不想找大家理所當然認定的紐約掛導演，例如史派克李（Spike Lee）、伍迪艾倫（Woody Allen）或馬丁史柯西斯（Martin Scorsese），因為我們已經如此熟知他們看紐約的方式。相反地，我想尋找能用前所未見的方式看待這座城市的導演們。」他繼續解釋說。「我刻意尋找世界各地更年輕、資歷較淺的導演，他們的拍攝手法創新、挑戰電影界線，也許能夠真正以『當下』的眼光看紐約，而不是過去慣用的方式。對於其中某些人，本片是他們第一次嘗試在紐約拍片的滋味。對於其他人而言，這是他們用不同的觀點重新造訪這座城市的機會。最後出線的導演們充滿豐富的多元性，集結了具有非常不同風格與感情觀的男導演與女導演，然而他們都有一個共同點，就是對於愛、生命還有紐約，而且都有非常原創性的看法。」班畢伊對於他所接觸的導演們都熱情以對而心懷感激。他表示：「我想他們都是被其中的創作自由所吸引。這點在當今的拍片世界已很罕見，能在許多不同層面上嘗試新鮮事物，包括與他們一直夢想合作的演員共事、參與一部完全開放讓他們展現個人欲望、幻想的電影，最重要的是，給予觀眾他們過去可能不曾有過的體驗。」紐約規矩：11名導演在8週內拍1部電影要展開這需要強烈創意，更別提需要極度快速動作的【紐約我愛你】拍片過程前，本片的十一位導演，每人在開始時，都會被告知一組簡單卻不容抵觸的劇本指令，包括：每則故事在視覺上，都必須能讓人一目了然，一眼看出這裡就是是紐約的周邊每則故事必須包含某種愛的相遇，可廣泛做定義任何一個片段的開頭或尾聲，不能使用燈光漸暗（Fades to black）的拍攝手法很快地，班畢伊發現自己已經同時在籌拍十一則美妙又錯綜複雜的故事。儘管每則故事只有八分鐘長度，但它們讓人豁然頓悟的時刻與不同凡響的見解，值得讓人與故事本身滿懷熱情的創造者，展開長篇的對話與爭論。當劇本拍板定案後，接下來又是另一套拍攝規定：每一位導演，與他／她指定的攝影指導與演員陣容，要在兩天內拍攝完成，而且只能兩天接著，導演必須與他／她指定的剪輯師在剪接室於七天內完成，同時新的導演與演員陣容開始拍片同一批美術設計、服裝設計與所有幕後工作人員，將全程參與這使人精疲力竭卻又令人興奮的八週拍攝過程。「我們從第一天開始便馬不停蹄拍攝，完全不休息，從每位導演手中不斷接手。」班畢伊解釋道。「拍本片所需的組織工作非常具挑戰性且非常明確。現今並不存在超過兩位導演拍攝一部電影時的拍片結構，所以這種方式具備獨特的過程。這意謂著，在這個新穎的拍片形式裡，每個人之間必須有相當好的溝通。」同時，這種拍片手法永遠都張開雙臂歡迎意外激發出的創意，以及群體工作的甜美果實。瑪莉娜解釋：「我們非常幸運能在東村的一棟建築裡工作，我們能在其中一樓層擁有製片辦公室，並且在另一樓層使用剪接室。所以我們能讓其中一名導演準備拍片，讓另一名導演同時做剪輯，這一點造就了一個非常能啟發靈感且創意十足的環境。我們讓這些藝術家能看著彼此，接著用某一種方式互動，這能增添我們想呈現在本片的一致性與共同體感受。感覺幾乎是一個電影工作坊。」舉例來說，土耳其裔德籍導演法提阿金，他在一直很欣賞的美國導演艾倫休斯隔壁房間工作：「即使只是去跟他借喝咖啡的奶球，都讓人超興奮的。」阿金笑著說道。同時，劇組也拍攝將不同故事相繫的過渡連續鏡頭－－透過一名紐約錄影師（由法裔美籍女星艾蜜莉歐哈納（【烈愛灼身】）飾演）從一區移動到另一區的故事，也自成單一的體驗。這些鏡頭由藍帝柏斯梅耶掌鏡，他最知名的便是他曾與史派克李、科恩兄弟（Coen Brothers）、 大衛柯（David Cronenberg）與勞勃阿特曼（Robert Altman）等大導合作，創造出許多令人難忘的鏡頭。「這些過渡鏡頭，成為一種有趣的方式，能讓觀眾更投入，並且挑戰他們關於才剛出場過的角色新資訊，同時也將我們稱之為『共同體角色』介紹給觀眾，」班畢伊解釋，「藍帝柏斯梅耶提供給我們最美妙的點子之一，就是使用錄影師這

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