內容簡介
內容簡介 老闆我最大是一部輕鬆喜劇。一間科技公司的老闆想要出售自己的公司，但他發現一個很大的問題：公司剛成立時，每當他在面臨要做出一些困難決定時，就對外宣稱他自己還有一個從來不露面的頂頭上司，一切都是那個大老闆的決定。而現在有意想要購買公司的買家堅持要跟那位「頂頭上司」面對面談，所以真正的老闆只好僱用一個男演員來假扮那個「不存在的老闆」。有一天，男演員發現原來自己只是一顆棋子，事實的真相嚴重地考驗著他的良知… 導演介紹： 拉斯馮提爾（Lars Von Trier） 是現今被認為最具原創力的導演之一，1956年出生於丹麥，大學曾修讀電影，因而開始了短片的創作。1984年他的首部劇情片【犯罪份子】，一炮而紅開始揚名國際，贏得坎城影展的高等技術獎，及芝加哥、曼漢姆影展多項大獎。從此他的劇情片一直是坎城影展力邀的名單，他也開始了「歐洲三部曲的拍攝」。除了【犯罪份子】外，於1987年完成【瘟疫】，1911 年完成【歐洲特快車】。 1995年他與其他三位導演共同簽署了﹝Dogma95﹞宣言，他們所要傳達的目標是對現代電影的一種反動，在拍攝電影時要遵守手持攝影機、不打光、現在 收音等規則，他依此教條拍攝了【白痴】、【破浪而出】、【在黑暗中漫舞】並稱為【良心三部曲】。【厄夜變奏曲】是自2004年【美國三部曲】的首部曲。問世後即讓讓人覺得驚訝，2005年續集【命運變奏曲】依然讓人驚艷。 拉斯馮提爾繼【美國三部曲】後，回到【白癡】式的遊戲人間。這回向公司文化開刀，虛擬網路大主顧要見老闆，虛擬公司老闆找演員假扮他，結果演員玩得不亦樂乎。雖是玩世之作，自嘲與諷刺，加 上演員的“癲”放演出，大家愈看愈開心。 演員介紹：楊斯艾賓納斯（Jens Albinus） 「逗馬精神領袖」丹麥大導演拉斯馮提爾的愛將楊斯艾賓納斯（Jens Albinus）曾經演過【白痴】（The Idiots）和【在黑暗中漫舞】（Dancer in the Dark）。演技精湛的他因為於2002年演出了【面對真相】（Facing the Truth）而奪得丹麥影評人協會和丹麥奧斯卡的雙料影帝獎座。 艾班葉樂（Iben Hjejle） 瑞典知名女演員。因演出具有逗馬精神的【敏郎悲歌】及改編自英國知名作家尼克宏比小說的【失戀排行榜】而聞名。前者使她在當年的柏林影展大放異彩，後者則是她首部英語發音的電影，【失戀排行榜】一片的成功也可視為她進軍好萊塢的一個好的開始。 花絮 在【老闆我最大】這部新片當中，有別於以往dogma精神慣用的拍攝手法，導演拉斯馮提爾改用Automavision系統拍攝。Automavision是由電腦與攝影機連結，隨機選取拍攝角度和錄取音源的方向，所以會產生五花八門的畫面。這種拍攝手法乍看之下有點古怪，具有濃厚實驗性質，但對於一齣刻意跳脫傳統框架的喜劇片來說，就成為令人驚喜的一個部份。 長久以來，拉斯馮提爾的作品主角幾乎都以女性為主，他也曾說過他跟女演員在溝通方面比跟男演員還要來的容易，但這部【老闆我最大】中，主要角色都是男性，拉斯馮提爾表示喜劇成分都由男生負責的原因是因為他認為男生比女生更幽默，因為他自己是男生，所以深深明白男生搞笑的天份與潛力。至於選辦公室做為主要場景這個決定是深受義大利電影導演安東尼奧尼的【夜】影響，他也想要呈現一個很枯燥單調的場景，而辦公室真的是一個很無聊又乏味的地方。 【老闆我最大】不僅在拍攝手法上是個創新，拉斯馮提爾也已經很久沒有拍攝過這種小成本製作的類型電影。拍攝【老闆我最大】的主要動機出自於他想要輕鬆的拍部電影，不想要有過重的工作負荷，因此選擇了「喜劇」這個題材。想拍喜劇也是因為拉斯馮提爾自己受到那些脫線喜劇影響很大，所以某種程度上這個故事也包含了某部份真實的他。但當你真的要拍一部喜劇片的時候，你就必須去虛構一些愚蠢的諷刺角色。在這部電影中，真實的角色必需應付虛構角色所帶來的問題，換個角度看，他要探討的也是如何做好一個演員。 拉斯馮提爾近期的計劃是把「美國三部曲」完成，尚未有繼續拍攝小成本製作電影的計劃，他說想拍的點子雖有成千上萬，但真正要拍成一部電影又是另外一回事。他現在最想做的事情就是帶著自己的IPOD隨身聽，漫步在樹林裡，恣意作夢。 對導演Lars von Trier沒認識，只知他以前拍過一套獲獎的《越笨越開心》。翻查資料才得知他是一名前衛型實驗派導演，曾聲稱「導演需具風格以咨區別」於是聯同4名丹麥導演聯署聲明了Dogme95這種拍攝戒條，限制自己的創作。今次玩自己的拍攝技巧更上一層樓，用電腦插住camera玩電腦隨機framing﹝Automavision® shooting concept.﹞，所以畫面d frame間歇性彈下跳下，起初會覺得有點古怪。實驗性質雖濃，但對於一套跳脫的comedy而言，卻又挺夾襯。 劇情可以說是一笑笑到尾類型：一間沒老闆的公司，無恥掌舵人Ravn為了要把公司賣掉要找人充當大老闆與冰島商人Finneur簽約。但這名飾演假老闆的演員Kristofer卻一時找不出狀態、一時演上腦、一時良心發現，更面對下屬的批鬥，要捱拳要被迫搞女同事，因為「扮」這玩意兒揭不得而玩出層層笑料。故事最後更因為Kristofer的演戲神經上腦而發展出意料之外的搞笑結局。不是很絕，但也夠大樂特樂一陣子。那位冰島神經質大老闆、那些給Ravn擺上檯的moment、Kristofer那些言不由衷身不由己的言論﹝eg, 不斷回應"yes"、"the designs are bullshits"，還有那一句"The boss of the boss of it all"﹞，都是歡笑的泉源。 這個世界有種東西叫狀態的，要進入狀態總不能一時三刻話進就進的，總需要一些時間來漸入佳境。我想，演戲也一樣，一開始演繹一個角色，總不及已經演了一會兒後的那麼入戲。《越扮越開心The Boss OF It All》的主角Kristofer情況便是這樣「越扮越開心」。 對劇作家Antonio Stavro Gambini拜若神靈的Kristofer，被一直其實已經是老闆卻因為要集資以及推卸責任，因而聲稱自己只是老闆的助手的陰險懦夫Ravn聘請，飾演Ravn 口中所杜撰的The Boss of it all 來與冰島的商家Finneur簽下一紙之約，在欺騙整間公司其餘五名高級職員之下，賣出整間公司而自己獨享財富。由一開始對自己演的角色The Boss of it all缺乏信心，至到慢慢演上癮，佔過女同事便宜，得到同事信任及友情直至不肯再擔當醜人去開除這班可憐的員工。最後，又卻因為演員的靈魂令故事出現出奇的結局。 導演Lars von Trier 大概是當代導演之中涉及最多學術理論與及革新思維的俵俵者，與丹麥同事Thomas Vinterberg 曾提出Dogme 95 manifesto主張不打燈、不修聲等來強調拒絕人工化的拍攝手法，令電影多了Dogme Film這Gnere。這套《 The Boss OF It All》便運用了Automavision®，以方程式控製Framing 與收音來拍攝，所以整部電影均由不同angls的構圖的Jump Cuts組成，既配合電影的怪雞荒誕喜劇片種，亦令我聯想起【The Office】的仿Documentary風格。 整部電影走的是劇情擺明不合理的荒誕喜劇，導演正是挑戰喜劇這個Genre，利用旁白來貫穿整部電影，說穿了喜劇的Forumla，結果就是整部電影都充滿笑料，沒有冷場，算不上是笑到捧腹大笑的作品，但以精準幽默的劇情配合另類的拍攝手法來說，這部電影已是喜劇Genre的奇葩。當然，你別抱著看【Dogville】或是【Dancers in the Dark】的心態入場，這次擺明Comedy。 題外話︰我多多少少覺得這是帶點丹麥版的【喜劇之王】的影子的。而且，白色字幕在勁光的畫面上，實在難睇，全套戲大部份時間都有以下問題，同時發現其他國家影迷早已有投訴，不明為何仍然不改善。
