內容簡介
內容簡介 「曹瑞原的『孤戀花』，把整部『台北人』的感覺都放進去了……像把整部『台北人』濃縮成一部電影！」---原著白先勇 「將16集電視劇剪接成近兩小時的電影時，我發現電影版自己長出了生命。」---導演曹瑞原 你...有多久沒有走進戲院讓自己深深的感動？ 在熟悉卻又遙遠的樂聲裡，唱著滄桑飄零的生命旋律 彷若那一瞬間，英倫情人與梁祝在悲喜狂潮中化作一體... 青春 ． 蝴蝶 ． 孤戀花 "風微微，風微微，孤單悶悶在池邊 水蓮花滿滿是，靜靜等待露水滴 蝴蝶弄花也有時 孤單阮薄命花，親像瓊花無一暝" 這是台灣人耳熟能詳，由音樂家楊三郎的作品「孤戀花」。 「孤戀花」，是台灣繼「悲情城市」之後，最大成本製作，最感動人心的電影。這部電影從上海拍到台灣，橫跨了台灣最重要的年代，1940~1960。 電影從1949 年大撤退講起，小歌女五寶（李心潔飾）決定離開台灣音樂家三郎（庹宗華飾），她不去台灣了，要留在上海陪伴她的戀人，舞女雲芳（袁詠儀飾）。 然而，戰亂的流離，讓女人成為風中的斷翅蝴蝶。雲芳最後還是來到台灣，五寶卻病死了。流落酒家的雲芳最後在走唱女子娟娟（蕭淑慎飾）身上，找到最後的慰藉…… 雲芳的身影重疊在很多台灣女人身上，她們走過動盪時代，戰亂把生命的步調打亂，但她們仍舊抬頭挺胸，驕傲地走向生命的終點。逝者已矣，當下，就是力量…… 這是一部講戰亂的電影，也講盡戰亂中，女人的愛與失去。 ◎名人推薦 １．《孤戀花》（文／翁健偉） 這場充滿想像力的銀幕奇觀，有其百分百的說服力，讓觀眾可以感同身受主角們的喜怒哀樂，所以我們才發現了電影的真正魅力，讓我們真正走入了時空。……等了好久好久，終於有部知道什麼是「說故事」的台灣電影出現了。 ２．淒豔孤戀花（文／藍祖蔚） 電影版的《孤戀花》，導演同樣是曹瑞原，演員同樣是袁詠儀、李心潔和蕭淑慎，但是格局全不相類，電視版略嫌蕪雜鬆散，枝葉太多，電影版卻是精練有神，看得出曹瑞原其實是很能把一則通俗情愛講得娓娓動人的說故事好手！ ３．細品孤戀花（文／藍祖蔚） 時代的重建工程，空間的窄闊與服飾的色澤也讓淒涼與繁華有了更淒厲的對照，再加上不時襯底的時代音樂和不時昂揚的主題旋律，都將電影的媒介特質發揮到了極致。然而，《孤戀花》真正的魅力在於愛情，而且是四十年前罕人觸及的女同志戀情。 ４．孤戀花與空屋情人 令人驚豔（文／麥若愚） 看「孤戀花」看到台灣電影匱乏已久的故事、演員、場景、服裝、藝術，甚至是Extra(臨時演員)，看「孤戀花」的感覺很像看法國片「Bon voyage」 (金馬影展叫「一路風流」)，都是亂世時代的愛情，都是大卡斯、大製作、商業、通俗，這種感覺太久沒出現在台灣電影裡。 ５．十年來最動人的台灣電影：「孤戀花」（文／陳豐偉） 當我看到孤戀花第一幕，五寶在擁擠的商船裡，決定離開三郎，在雨中回雲芳家的一幕，我的眼淚開始湧出。 ６．《孤戀花》導演曹瑞原為戲要虧三千萬（文／翁健偉） 我想導演已經快瘋了，他更無奈地說「我想我這次要賠三千萬」。 其實導演，就算你要賠三千萬也無妨，你還可以去替現金卡代言咧。知道嗎？ ７．在〈孤戀花〉看見生命的質感（文／ 莊慧秋） 真的是一部非常動人的電影。進戲院時，不要忘了帶一條手帕。不必擔心，即使你哭紅了眼，仍然會微笑著走出戲院，因為，看到一部誠懇用心的好電影，還是讓人很高興的啊！
