內容簡介
內容簡介 終於再度回到他一再讓人驚豔的巴洛克曲目，法國鋼琴家薩洛在接連將庫普蘭、拉摩的大鍵琴曲目呈現在現代鋼琴上，表現出極其優美的歌唱性後，這份史卡拉第奏鳴曲同樣帶來他那種獨特掌握鍵盤發聲的天生音樂性，不過，不像拉摩和庫普蘭，他們的大鍵琴曲目以往在鋼琴上呈現的成績並不佳，是透過薩洛獨特的品味和音樂性才得以獲得這麼高的成績，史卡拉第的奏鳴曲則是早已經被霍洛維茲、哈絲姬兒等鋼琴家證明過，是非常適合在鋼琴上展現的曲目，也因此薩洛在這套曲目上所要下的功夫就要更多，而此份錄音也證明他的確成功了。史卡拉第的奏鳴曲要在鋼琴上的呈現，難處在於史卡拉第對於鍵盤的要求更高、更多，因為他在西班牙受到民俗音樂的洗禮，對於在大鍵琴上呈現出方當果舞曲和魯特琴等音樂效果，以及摩爾人留下的音樂遺產，他有著極其不同的音樂想像力在其中，而不同於拉摩和庫普蘭只是單純的在呈現音符的趣味而已，也因此薩洛在史卡拉第奏鳴曲中所要呈現的，不能僅僅是彈得美而已，他還要彈出史卡拉第所要求的音樂心像，而這也正是在這一點上，薩洛成功地融合了霍洛維茲那難以捉摸的音樂質感和哈絲姬兒珠玉般的精緻彈奏，給了我們一份非常具有現代感卻古意盎然的史卡拉第彈奏。要呈現這樣的彈奏，鋼琴家對於鍵盤使用的想像力和創造力，佔了整體演奏的百分之五十以上，也就是說，如果彈奏貝多芬奏鳴曲，鋼琴家的自我被壓縮到只剩下不到百分之三，那麼彈奏史卡拉第時，鋼琴家想像力投入的成份，就要佔超過近百分之五十，才能彌補這三百年間的時代品味差距，以及大鍵琴特有音色在鋼琴上無法重現的部份。薩洛在這裡非常成功地選了一套快慢參半的曲目，慢曲目中，他在詩意的掌握上做到每一音都具有不同音色和表情的處理，靜謐安祥而深具美感，在快曲目上他則做到超技與充滿戲劇效果的打造，我們似乎聽到一組古樂團在他快速的彈奏中不斷地輪替演奏著：直笛、花鼓、圓號、魯特琴都紛紛上陣了，這樣的彈奏，讓薩洛不用靠著標準鋼琴曲碼的彈奏，就擠進當代頂尖鋼琴名家的行列，而這張專輯也是在我們時代裡，少數完全不會讓人失望的一份錄音。
