望穿秋水: 止微室談詩 | 誠品線上

望穿秋水: 止微室談詩

內容簡介

內容簡介 秀實的第三本「止微室談詩」。一貫保持以「語言」為評鑑準則的詩學風格，主張「詩歌意味著語言功能的改變」。本書收錄十八篇詩歌評論。內容涵蓋兩岸三地詩人的作品，包括台灣的余光中、向明、洪郁芬、葉莎，香港江沉、李藏璧、馬覺、云影、路雅、施維，大陸紫凌兒、阿桃歌、惠喬等。新詩歷史已逾百年，精采紛陳。但難以尋得一致的審美準則。因而常給讀者極大的迷思。作者在談詩之明朗與晦澀時，說：「詩歌因其呈現，沒有給予平庸讀者所渴望的線性脈絡，故而或有晦澀難明之弊，但卻在呼喚精明的讀者。」在談詩歌語言時，說：「詩歌的語言必得穿越語文而為藝術。那是判別詩與非詩的重要指標。語文是尋求詞語客觀的準確，並抵達於目標（意）。詩歌語言（藝術）即是竪立主觀的準確，並把真相呈現出來。」其精闢之處可見一斑。

作者介紹

作者介紹 秀實秀實，香港詩人。世界華文作家交流協會詩學顧問，香港詩歌協會會長，《圓桌詩刊》《流派詩刊》主編。曾獲「新北市文學獎新詩獎」「香港大學中文系新詩教學獎」「香港中文文學獎詩歌獎」「華語詩歌傑出創作獎」「絲綢之路國際詩歌藝術金獎」等多個獎項。著有《婕詩派》《與貓一樣孤寂》等十七種詩集，《散文詩的蛹與蝶》《畫龍逐鹿》《為詩一辯》等七種詩歌評論集。並編有《風過松濤與麥浪——止微室談詩》《呦呦鹿鳴——我的朋友108家精品詩》等詩歌選本。於詩生活網站poemlife.com開設有詩歌專欄「空洞盒子」。

產品目錄

產品目錄 【序甲】甘党男児甲府詩 余境熹 【序乙】正在觀書乙夜時 余境熹 【臺灣篇】 截句的一種嶄新模式―讀葉莎《幻所幻截句》 余光中的一份手稿 高雄訪余光中及其餘 回首那狼煙―讀向明第三本詩集《狼煙》 華文俳句的藝術性―讀《華文俳句選：吟咏當下的美學》 望穿秋水―讀洪郁芬秋日俳句三首 【大陸篇】 主觀的準確―紫凌兒對一張桌子的述說 浮沉的文字：詩歌與海洋―讀紫凌兒組詩〈致大海〉 阿桃歌微詩略議 韶城明月惠喬詩 【港澳篇】 馬覺與他的長詩 筆劃如筏，即詩能普渡―略談施維之田園詩歌 江沉十九首 香港詩壇的休斯―談李藏璧幾首動物詩 敘事的述說手法―談2017年澳門文學獎新詩組得獎作品 未有不一者也―路雅《隨緣詩畫集》中的題畫詩 不驚醒世相―談云影詩歌的結構與意蘊 【附錄】 抵抗世俗：秀實專訪

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : ◇ 余境熹教授雙序推薦
◇ 封面及內文插畫．詩人張國治繪製

試閱文字

自序 : 【序甲】甘党男児甲府詩/余境熹

遊日本，正逢甲府開府五百週年。因甘党男児Sweet&Bitter前往表演，我也自東京出發，驅車到山梨縣採風。演出場地是甲府駅北口廣場，場上豎立著武田信虎（TAKEDA Nobutora, 1494-1574）像。若是提到其子武田信玄（TAKEDA Shingen, 1521-73），甲斐之虎，風林火山，即使是外國客旅，只要稍稍接觸過日本戰國史，玩過《信長之野望》（Nobunaga’s Ambition），也必然聽過這大名，絕不會陌生。

陌生的反而是我， 人在異地， 言語不通， 我跟增子陸人（MASHIKO Rikuto）拍照時，說他在舞台上rap得精彩，一開始倒令他誤會rap為love，還是要靠手機的翻譯程式協助轉換。粉絲拿《偶像星願》（IDOLiSH7）的主要角色比附甘党男児成員，增子陸人獲認證為「壓倒的三月」，意思是他予人的感覺完全就是和
泉三月（IZUMI Mitsuki）。《偶像星願》我挺熟的，因此很快便掌握了增子陸人――りっくん的可愛屬性，情況猶如秀實以濟慈（John Keats, 1795-1821）的「花」與「洞穴」駢比江沉的「月」和「城」，以覃子豪（覃基，1912-63）類推紫凌兒從內陸到遇海的心靈衝擊，以休斯（Ted Hughes, 1930-98）觀照李藏壁，以洛厄爾（Amy Lowell, 1874-1925）〈秋霧〉（"Autumn Haze"）籠罩洪郁芬俳句。讀者可以「望穿」初識的對象，靠的是中介者「秋水」連
綿的接引。

接引出入，有時是梭行於虛假與真實，如葉莎；有時是遊走於意表與意內，如云影。世相紛紜，詩心萬千，秀實「秋水」，試圖「望穿」。從同樣擁有一雙秋水之眼的白馬光稀（HAKUBA Mitsuki）處，我則是得知了甘党男児遠征甲府之事。據白馬光稀的推特貼文，這是組合的「初県外ライブ」，首次離開東京都獻
技。有趣的是，白馬光稀出身山梨，「初縣外」同時也是「歸省」――「邊境即中央」，這是葉莎的詩題；「一半的故鄉與此鄉」，這是洪郁芬的俳語。粉絲說白馬光稀像二階堂大和（NIKAIDO Yamato），我覺得值得商榷。但東京和山梨適好構成不同的「二階」，縣外和歸省倒又糅合而「大和」，參看秀實「第三者」的言說，不知能否摩擦出更多詩意？

詩意有時需要機智，甘党男児的そうかりゅうじ（SOUKA Ryuji）是代表。他反應敏捷，三言兩語即帶動氣氛，如秀實論說中俳句的「切れ」，或阿桃歌「1／2／3／詩」轉折的驚喜。秀實謂華文俳句當省去標題，追求意境在言外，但宜保留「季語」，原因是：「這好比垂釣時的魚絲與魚鈎沉於茫茫煙水中，而水面卻
浮蕩著一個顏色鮮艷的『魚漂』。讀者可從魚漂的飄動而判斷魚的上釣」，充分肯定季語具「標誌性」用途。そうかりゅうじ亦是團隊中鮮艷的存在，其高音令人讚賞，我在新宿Blaze初聽現場便難忘，恰如秀實形容的「上釣」。在甲府，そうかりゅうじ教我的拍照動作巧妙地幫我擋住了雙下巴，讓我的臉彷彿也有了俳句的「留白」、「簡約」。

簡約有點到即止的妙處，而恰當的延長也能帶來淋漓盡致的享受，好比《偶像星願》百（Momo）的短髮和千（Yuki）的長髮，各有其不可取代的風姿。以唐詩為例，白居易（772-846）〈長恨歌〉、李商隱（約813－約858）〈馬嵬〉雖云篇幅迥異，而秀實皆稱許不已。至於現代詩，就「長」的部分言，秀實曾舉出向明寫含羞草之作，說向明若是早早收結詩篇，則無以在觀照客體的植物後回視自身，詩的思想性也就局限而難登頂峰；秀實也肯定阿桃歌單句長行的書寫，認為其有助建構詩的四維度空間。我想到甘党男児在每次表演及合照時間結束後，成員均由隊長榊颯馬（SAKAKI Souma）率領向支持者道謝，鄭重的尾聲讓我更增對這支謙遜團隊的好感。

好感的持續，許多時需要靠注入變化。「生命在於運動」，五百年的甲府與時並進，適好說明此點。表演者矢島正法（YAJIMA Masanori）在推特貼出一組照片，記錄自己二十多年來的外貌改變，可愛和帥氣路線各擁亮點；近日粉絲將他比喻為《偶像星願》的六彌凪（ROKUYA Nagi），他主動回應，把配對改成九條天（KUJO Tenn），產生不一樣聯想；假設來世做動物，他說要變身白鼬……凡此種種，都讓「變」的話題和矢島正法緊緊聯在一起。詩的任務也在於變，變的首要項目是化語文為藝術。秀實說：「語文是尋求詞語客觀的準確，並抵達於目標（意）。詩歌語言（藝術）即是豎立主觀的準確，並把真相呈現出來。」「矢」志不移、「島」非流動、「正」居於常、「法」一而固，然唯有跳出語文客觀的準確，「詩」才能與「非詩」判別開來。魚目混珠，逃不過秀實「望穿」詩質的「秋水」。

秋水共長天一色，那麼詩人的道德情操要和作品表現一致嗎？小林聖矢（KOBAYASHI Seiya）出演舞台劇《CHAIN～因縁の連鎖～》，宣傳照的風格和他本人存著180度差異，這就如秀實所說：「作品歸作品，詩人歸詩人。」小林聖矢忠於戲台上的角色，即近似「詩人創作時，內心並不存有道德和非道德的想法，他處於一個忠誠的思想狀態」，李藏壁寫烏頭魚也是一例。小林聖矢說要為角色鍛鍊腹肌，如果真成為宣傳照的樣子，那確實是將其引領到新境界了。秀實對詩的期許更高，他說：「詩歌本身有其獨立的藝術價值，而這些藝術價值將會引領人類的精神文明抵達一個更高的層次，超越道德的局限。」

局限一詞對元氣滿滿的安達未來（ADACHI Mirai）來說，只是用來打破的。他高大健碩，肌肉線條出眾，舞蹈有力，在甲府駅北口廣場的台上、台下使盡渾身解數，竟多少讓我聯想到著名的「武田二十四將」。這種硬實力，秀實《望穿秋水》亦從來不缺，諸如「第三者」的論說、余光中手稿年代考據、華文俳句各形式孰優孰劣、截句的理論和動機缺陷等，盡皆闡釋透闢，顯示出作者詩歌肌肉的發達，對微觀、宏觀的種種議題都有精準的掌握。屹立的詩論，屹立的大招牌安達未來，屹立的甲府城。

甲府城之行，同屬甘党男児Sweet&Bitter的廣瀨海人（HIROSE Kaito）和猪狩達也（IKARI Tatsuya）未克出席，彷若韶關少了惠喬、現代田園詩少了施維。朋友えむ除了推高音超有力量的石塚利彥（ISHIZUKA Toshihiko）外，也很喜歡廣瀨海人，後來介紹我在澀谷初次見到後者，可惜我沒足夠時間跟他合照，只好等待再會。秀實筆下也有對未來的期許，他盼望李藏壁續登高堦，盼望人們來研究馬覺長詩，盼望優秀的文本取代徒傷和氣的爭執，而讀者大可盼望秀實在《為詩一辯》《畫龍逐鹿》《望穿秋水》後，再推出「止微室談詩」的第四、第五等部；至於我，我盼望有心人閱讀秀實的各篇詩論，為此豐碩的成果整理出體系，這當是極具價值的。

價值幾何呢？有人這樣問耶路撒冷，我也問古城甲府。往甲府後，身是客的我方知當地不止有武田神社和武田氏館跡歷史館――山梨縣立博物館正展出「甲州屋忠右衛門之冒險」，文學館開館三十年，芥川龍之介（AKUTAGAWA Ryūnosuke, 1892-1927）〈水虎晚歸之圖〉長懸其內，而飯田蛇笏（IIDA Dakotsu, 1885-1962）、樋口一葉（HIGUCHI Ichiyō, 1872-96）也現身近代人物館，當地人文資源堪稱無價。安達未來還提醒，甲府市有所成立百週年的動物園，
秀實要是逛一圈，不知會否吟出「孤寂如小熊貓」來？同樣地，到新宿、到甲府現場，我方知甘党男児Sweet&Bitter的真人比網上片段更加厲害，大開眼界；相識是緣份，拿起秀實這本《望穿秋水》的朋友，也一定要深入其中，不宜徘徊寶山之外，空手歸去。

歸去東京，我收穫滿滿，別有意會。讀《望穿秋水》，諸君亦何妨自有所得。秀實欣賞吳衛峰俳句：「爬格子／發情的貓走過」。秀實養貓，且「孤寂如貓」；我不養貓，邊「爬格子」邊聽〈NEKO CAKE!〉，尚能「發」掘出《望穿秋水》的「情」趣，何況是比我更感性具足的讀者們呢？

讀者們問境熹：秀實望穿秋水，等你一篇小序，你給一篇遊記、人物談，是不是跑題了呢？答曰：「詩人路雅以文字作連環相扣，其意即在『存乎一心』也。只要有了真相，世相萬物莫不周而復始。」萬物即一，這是秀實傳授予我的。俗世之交得在詩歌情緣之下，俗套之序得在詩心相契之下。與秀實大笑出門，復遊日本去！

二零二零年一月十一日　香港

試閱文字

內文 : ▎截句的一種嶄新模式──讀葉莎《幻所幻截句》

時序邁進七月，宣告一年江山已去半璧。餘下的半截，倍感倉卒。昨日收到詩人趙思運自山東寄來的《詩人陸志韋研究及其詩作考證》。思運在網上說，志韋所有的詩作，我這書都收集齊全了。陸志韋是留學美國的心理學家。回國後專攻語言學。朱自清有這樣的話：「第一個有意實驗種種體制，想創新格律的（詩人）。」（見《中國新文學大系‧詩集》導言）。時維1936年。我要說的是，新詩對格律形式的追求，是新詩研究者老生常談的話題。而前人的研究恐怕較之我們更為深入到位。陸志韋對詩的語言如此說：「詩的美必須超乎尋常語言美之上，必經一番鍛鍊的工夫。」對音樂性如此說：「捨平仄而采抑揚」「押韻不是可怕是罪惡」。在新詩創作上，陸志韋無疑是個聰明人。他一直不曾迷失。

創作截句也是對詩歌形式的追求。可它背後的詩學理論極其薄弱。個人認為，堅持截句最大的理由不應放在學理上，而應在創作上。那是詩人在其創作追求上的一種喜好。把這種喜好分享出去，希望他人也愛上截句，如此而已。現時從學理上尋找對這種詩歌形式的支持，是底氣不足。如果沾上唐人絕句（截句）與律詩的關係，更為附會牽強。這較之我前面所引陸志韋的大有不如。1936年陸志韋推出《雜樣的五拍詩》，收錄了23首他對詩歌形式上的嘗試成果。五拍詩每首均六行。每行均五拍。這是一種兼有學理與實踐的嘗試。東坡在〈石鐘山記〉說：「古之人不余欺也」。信焉。

葉莎在截句上正是一個實踐者。理論辯之無益，文本成之有為。其詩集名為《幻所幻截句》，裁為四輯：邊境即中央，流水即高山，有知即無知，知此即知彼。這一連串名字都是我所喜愛的。也標明了詩歌的精神內蘊在哲思之上。詩人通過某些事物的描述，悟出某些存在的哲理。幻其所幻，真幻難分，萬物皆如此。其情況就如同莊周夢蝶與蝶夢莊周。此為全書之基調。但我要指出的是，葉莎在相當局限的條件底下，為截句創造出一種嶄新的寫作模式來。

四輯55首詩作中，出現「A即B」的詩題模式，佔了33首，都收錄在第一和第四輯裡。很明顯的，四行的內容則是對詩題的詮釋。這是葉莎為截句獨創出一種嶄新的寫作模式。詩句的詮釋，又出現兩種不同的書寫方法。一是全然的詮釋，一是先詮釋而後箋注。現擇五篇略為解說。

〈邊境即中央〉

被丟棄到邊境的思想
成為荒涼的中央
孤寂和孤寂互相摩擦
野草和蟲子將瞳孔占滿

首兩句解釋了為何邊境即中央。那指的是一個人的思想。邊緣思想如果在現實中無人和應，即會逐漸收攏，最終成為個人的中心思想。詩人細致思考，指出存在的某一狀況。末兩句添加箋注。如此那人只剩下孤寂，而這種孤寂極其嚴重，他眼中只看到代表執著的野草和附在其中的蟲豸。

〈深井即昨日〉

深井中幾聲蛙鳴
撞過來撞過去
躲在近處聽，黑一一破碎
那些生之昨日、昨日的昨日

媒介是蛙聲。詩人坐在井床上，黑夜降臨，思考遠逝的日子。深井在黑夜中，是一個無盡空間。詩人對昨日茫然，可以憑藉的惟有蛙聲。深井在詩中經詩人的述說成了意象。深井又令人想及「投井」一事。那是劍指未來。相對於「昨日的昨日」，時間在短短的篇幅裡，遂有了無窮的擴張。四句完整地詮釋了昨日的意義，那即一口晦暗的深井。

〈遙望即思量〉

紅磚不知堆疊已被推疊
野草不識春風已被春風
我坐在檐下聽雨
雨不識我，我不識雨

東漢王粲〈登樓賦〉有「登茲樓以四望兮，聊暇日以銷憂」。詩人登高望遠而心有懷抱，實為常情。此詩推陳出新，如此書寫，精采絕倫。首兩句寫物，末兩句寫我。往往使人產生「物我兩忘」的誤讀。詩的真意卻在「不以物喜，不以己悲」。首句寫登高，次句寫時節，三句寫天氣，末句寫我。完整地詮釋了登高自傷之意。末句悲愴，是一種與世隔絕，時宜不合的窮途之悲。

〈蟬聲即孤魂〉

從這牆穿越那牆
種種障礙不過虛設
坐著已是蟬聲
獨自荒蕪獨自夏

首二句詮釋了詩題，土牆阻隔不了夏日蟬聒。既阻隔不了，聲
音則猶如在空曠中迴蕩。那是為孤魂的現身鋪路。末二句作出箋
注，詩人眼裡有如此破敗的夏日風光，乃頓覺形體消失，空間惟聲
音佔領。寥寥幾筆，寫絕了蒼凉孤寂。

〈虛假即真實〉

水裡的鳥，正猶豫要不要飛
岸邊的青草已在拍翅
你眼裡所見的真實盡是虛假
我說懊悔其實是不沒不悔。

詩寫一種真假難分的世相。從所見落筆。水泊中的鳥想飛而草已因風而動，那是真實的風景嗎？因為那是倒影。其真相讓詩人疑惑著。因而有了第三句的白描。末句想及一生中懊悔的事，而此時詩人悟了，逝去如倒影，有何懊悔可言！詩點到為止。大陸詩人楊瑾主張「詩到意為止」。看來移用於僅有四行以內的截句，適合不過。

近日，臺灣詩壇忽爾刮起截句旋風。秀威出版社去年一次推出十餘本截句詩集。據聞今年再接再礪，會推出第二輯的截句詩叢。這實為震驚詩壇之事。這兩次截句旋風，葉莎均參與其中。可見她於截句的偏好。並以其強大的文本為這種詩體立下圖騰之柱！這較之窮究學理而墮於泥塗之士，實更勝一籌！

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