中國戲曲美學史: 關漢卿×湯顯祖×王國維……重構戲曲藝術, 書寫千年文化與美學的演進 | 誠品線上

中國戲曲美學史: 關漢卿×湯顯祖×王國維……重構戲曲藝術, 書寫千年文化與美學的演進

內容簡介

內容簡介 承古典之韻，啟當代之思探戲曲之源，究美學之理不只論戲說藝，更論人間悲喜與審美理想⚑ 研究架構本書聚焦於中國戲曲藝術的美學思想與理論演變。全書以元、明、清三代為主要時代背景，採用縱向歷史與橫向門類交織的結構，從戲曲理論家的思想出發，結合理論文本與具體劇作，系統梳理了中國古典戲曲美學的發展軌跡與思想特徵。該書不僅關注戲曲藝術的美感表現，更強調戲曲與社會、文化、哲學之間的互動與融合，為中國傳統藝術美學的研究提供了堅實的理論支撐。⚑ 代表人物本書以胡祗遹、湯顯祖、李漁、金聖歎、王國維等戲曲理論家為代表，深入分析其戲曲理論與美學思想。例如，胡祗遹的「九美說」強調戲曲演員在外貌、才藝、理解、表現等多方面的綜合素養，揭示了戲曲審美的實踐基礎與教化功能；湯顯祖則以其戲曲作品與理論推動了「情至」的戲劇審美理想；王國維以中西美學視野探討戲曲意境與悲劇觀，顯示出現代美學融合古典戲曲的深層思考。⚑ 觀念流變本書將中國戲曲美學的演變分為發端、發展、繁榮與整合四個歷史時期，從先秦樂舞與巫儺文化的雛形談起，至元代雜劇理論的初步建立，再到明清戲曲理論的高度發展與集大成，呈現出中國戲曲審美從依附性到自主性、從模糊性到理論化的清晰演化脈絡。⚑ 文化關懷與傳統文學美學相比，本書突顯了戲曲作為綜合藝術的特性，強調舞臺表演、演員創作與觀眾接受之間的互動。透過對演員表現力、聲腔技巧、舞臺動作等的分析，本書展現出戲曲美學在實踐層面的具體要求與標準，並關注戲曲藝術對弱勢群體生活與心靈的真實反映，流露出濃厚的人文關懷與社會批判意識，為戲曲美學研究提供了更深層的文化解讀視角。⚑ 學術貢獻本書在研究方法上融合歷史考證、文本分析與美學詮釋，既保有傳統文獻學的嚴謹，又具備現代美學的批判視角。它不僅填補了戲曲理論研究的系統性空白，也為中國美學史研究提供了具體實證與理論資源。本書是對中國戲曲美學理論的一次深入總結與再發現，展現了中國傳統藝術思想的獨特魅力，並在全球化語境下彰顯中國戲曲美學的文化價值與理論潛力。本書特色：本書選取具有代表性的戲曲理論家如胡祗遹、湯顯祖、李漁、王國維等為研究主體，結合理論文本與藝術實踐，剖析戲曲的審美命題與範疇。此書兼顧思想史與藝術史，強調戲曲的教化功能與審美特性，並呈現戲曲由表演藝術向理性理論過渡的歷程，是一部具有深度、廣度與學術價值的美學史力作。

作者介紹

作者介紹 梁曉萍，長期從事藝術理論、美學與藝術倫理學研究。發表核心期刊論文七十餘篇，著有《中國古典戲曲品評觀念研究》、《中國古典戲曲批評范疇研究》等書。

產品目錄

產品目錄 緒言第一編 元代的戲曲美學 第一章 胡祗遹的「九美說」及《青樓集》 第二章 鍾嗣成的《錄鬼簿》 第三章 關漢卿戲劇 第四章 《琵琶記》第二編 明代戲曲（上） 第一章 李贄戲曲 第二章 湯顯祖戲曲 第三章 沈璟戲曲第三編 明代戲曲（下） 第一章 王驥德戲曲 第二章 呂天成戲曲第四編 清代與近代戲曲 第一章 李漁的戲曲 第二章 金聖歎戲曲 第三章 王國維戲曲主要參考文獻後記

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試閱文字

自序 : 無

試閱文字

內文 : 一、生旦雙線結構
　　雙線結構是中國古典戲曲的自然選擇，在現存古老的宋元南戲中，雙線結構幾乎已經通用。《張協狀元》為生旦雙線結構，張協與貧女各領一線，在聚合與離別的故事中並行發展，不同的是，因張協一線的設定相對隨意，因而不能與貧女一線的不幸形成強烈的對比並產生必然的關聯。《劉知遠白兔記》亦為生旦雙線結構，分別以劉知遠和李三娘為核心，寫一方從軍遠行，享受榮華富貴，一方卻受哥嫂虐待，於磨坊產下咬臍郎，過著心酸的生活，一悲一喜，對比明顯，從而產生了強烈的藝術效果。不過，這兩條線之間依然沒有直接的因果關聯，即李三娘的不幸並非由劉知遠從戎或負心導致，而是由其兄嫂不近情理的迫害所致，這種處理方式有著明顯的欠缺。宋元南戲中還出現了幾種不同形式的雙線結構：雙生雙旦線如《拜月亭》，生與小生雙線如《殺狗記》，均視故事類型而定其線索人物，因此結構形態尚不固定。
　　元雜劇《西廂記》也為雙線結構，展現為合－分－合的發展模式，先是男女兩情相悅，接著男女私情洩漏，為了增加愛情的籌碼，男女主角被迫分離，開始了兩條線的並行發展，最終因獲取功名而得到團圓的結局。後世許多傳奇在故事梗概上受此影響，不過，因為此類故事中兩位主角並沒有本質上的對立，因此敘述重點在於略帶豔情的愛情故事及其受阻的過程，而不在於兩者的對比，因此它仍非典型而完善的雙線結構。
　　《琵琶記》並非最早運用雙線結構的劇本，不過毋庸置疑的是，它對於雙線結構的運用卻非常成功，乃雙線結構的代表作。較之於宋元南戲，《琵琶記》中的雙線結構不僅使生、旦兩條線之間有了關聯，使一系列事件構成了邏輯關係很緊密的情節，而且使兩位核心人物的命運有了必然的因果關聯，形成了悲喜迥異的兩種審美效果。從蔡伯喈被迫赴試開始，蔡、趙二人便分為兩條線索前行，在兩種不同的空間中走上了兩條不同的生活道路：一條線索是蔡伯喈在京城一舉成名，入贅相府，加官晉爵，喜享榮華；一條線索是趙五娘在家鄉遭遇饑荒，盡力侍奉身體狀況漸趨惡劣的公婆。兩條線索中，蔡伯喈在京城的輝煌與趙五娘在家鄉的艱辛，形成了強烈的對比，突顯出了悲劇效果。
　　《琵琶記》不僅透過雙線結構抒寫對立衝突，將悲劇情節一步一步推向高潮，還在對比中刻劃出立體多稜的人物性格，使人物形象豐滿圓潤。劇本第十齣〈杏園春宴〉是蔡伯喈這一條線索的開始，寫蔡氏一舉奪魁，以新科狀元的身分出席朝廷酒筵，開始真正進入京城官場生活，然而想到不能親自供養家中父母，亦開始了內心的矛盾掙扎。第十一齣〈蔡母嗟兒〉是趙五娘這一條線索的開始，寫陳留地區遭受災荒，趙五娘勉力侍奉公婆，十分艱難。從開端起便形成了對比。劇本接下來的五齣〈奉旨招婿〉、〈官媒議婚〉、〈激怒當朝〉、〈金閨愁配〉、〈丹陛陳情〉寫蔡伯喈被逼官、逼婚的過程，塑造了一個內心極為矛盾的文人形象；第十七齣〈義倉賑濟〉又回到趙五娘這一條線索，寫陳留官府因旱災而開倉放糧，趙五娘領的糧食被壞人搶走，悲痛欲絕。〈再報佳期〉、〈強就鸞凰〉兩齣又寫蔡伯喈，寫其結婚、做官，〈勉食姑嫜〉、〈糟糠自饜〉再寫趙五娘，寫其受苦受屈。一熱一冷，一喜一悲，一富一貧，一強一弱，高潮迭起，悲劇性極強。雙線描寫並未就此結束，接下來，一邊是〈琴訴荷池〉、〈宦邸憂思〉，一邊是〈代嘗湯藥〉、〈祝髮買葬〉；一邊是〈中秋望月〉，一邊是〈乞丐尋夫〉，直到〈書館悲逢〉，這種雙線結構才完成。如此生領幾齣，旦領幾齣，情節犬牙交錯，悲喜對比排列的雙線結構，指向的是同一個內涵，這就使《琵琶記》與中國古代那些儘管亦以兩條線索表演兩個故事，然兩者之間關係並不密切，或者以明線、暗線交織，隱約展現主題的敘事文學區別開來，使其在結構的安排方面成為一種典範。曾有評論認為：「這種自由串聯時空的流線型對稱結構，非常接近於電影的『蒙太奇語言』，展現出古代劇作家對戲劇情節、戲劇場面作為藝術符號所蘊含的象徵意味的深刻理解和嫻熟運用，從而構成戲曲作品在戲劇情調和戲劇氣氛上悲喜交集的內在連貫性。」

最佳賣點

最佳賣點 : 本書選取具有代表性的戲曲理論家如胡祗遹、湯顯祖、李漁、王國維等為研究主體，結合理論文本與藝術實踐，剖析戲曲的審美命題與範疇。此書兼顧思想史與藝術史，強調戲曲的教化功能與審美特性，並呈現戲曲由表演藝術向理性理論過渡的歷程，是一部具有深度、廣度與學術價值的美學史力作。

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