舞臺上的世界史, 戲劇藝術的時空旅程: 從古希臘悲劇到後現代主義諷刺劇, 一部跨越千年的文化史話 | 誠品線上

舞臺上的世界史, 戲劇藝術的時空旅程: 從古希臘悲劇到後現代主義諷刺劇, 一部跨越千年的文化史話

內容簡介

內容簡介 【細述戲劇發展的每一個轉折點，展現藝術與時代的交織】 從上古時期印度梵劇與經典羅馬戲劇，到中世紀的宗教與世俗劇 再到文藝復興時期的歐洲戲劇革新，跨越了數千年的戲劇歷史── ▎上古戲劇 本書首先帶領讀者回到了上古時期，揭開了戲劇歷史的序幕。從古希臘戲劇的萌芽，探討了其與宗教儀式的緊密連繫，到尤里比底斯的《美狄亞》等經典作品，以及亞里斯多德對悲劇的理論闡述。書中同時考察了古希臘喜劇的發展，從阿里斯托芬到米南德的作品，展現了喜劇如何從嘲諷政治和社會現實轉向描繪日常生活與人性。接著，轉向古羅馬戲劇，探討了它如何繼承和轉化了希臘戲劇的傳統。古印度的梵劇及其成熟階段，透過迦梨陀娑的《沙恭達羅》等作品，展現了戲劇在印度文化中的獨特地位和表現形式。 ▎中古戲劇 進入中世紀，戲劇呈現出與上古戲劇截然不同的面貌。本書細緻探討了宗教劇的興起與發展，這類戲劇透過真實與迷幻的融合，旨在教化和娛樂民眾。同時，世俗劇的出現打破了宗教劇的壟斷，透過諷刺和幽默，對人世間的各種現象進行了生動的描述。書中還特別提到了日本能與狂言的發展，以及世阿彌的戲劇論，展示了戲劇在亞洲的另一種生長軌跡。 ▎近代戲劇 進入近代，戲劇藝術迎來了繁榮的時期。文藝復興時期的義大利戲劇，尤其是即興喜劇的發展，以及透視布景與鏡框式舞臺的創新，對後來的戲劇產生了深遠影響。在英國，莎士比亞的作品象徵著戲劇史上的一個巔峰，他的悲劇、喜劇和歷史劇，至今仍被視為戲劇藝術的典範。西班牙戲劇的黃金時代，透過維加和卡德隆的劇作，展現了西班牙文化的獨特魅力。而法國古典主義戲劇，則透過高乃依和莫里哀的作品，確立了戲劇的道德和美學標準。 ▎現當代戲劇 到了現當代，戲劇進一步展現了多元化的趨勢。自然主義戲劇透過左拉等人的作品，探索了社會問題和人性的陰暗面。易卜生被稱為現代戲劇之父，他的作品引發了對傳統價值和社會規範的質疑。隨著時間的推移，戲劇風格更加多樣，包括表現主義、象徵主義、唯美主義等。布萊希特的史詩戲劇、沙特和加繆的存在主義戲劇，以及荒誕派戲劇的興起，都反映了戲劇在探索人類存在意義和社會關係方面的深度和廣度。阿爾托的殘酷戲劇和格洛托夫斯基的質樸戲劇，則開啟了戲劇表達方式的新領域。 【不僅是一部戲劇史著作，還是一面鏡子】 ──映照出人類社會和文化的變遷 從古至今，戲劇作為一種藝術形式，不斷演進和創新，反映了人類對於生活的理解和表達。本書透過對各個時期戲劇發展的細緻描繪，不僅為讀者提供了一個宏觀的視角來理解戲劇的歷史脈絡，也深入探討了戲劇作為文化現象，對社會、政治和個人身分認同等方面的影響，讀者更能深入體會到戲劇藝術的不朽魅力和永恆價值。 本書特色：本書精心挑選戲劇史上代表性的作品和劇作家，如莎士比亞、莫里哀、易卜生等，闡述了戲劇如何反映時代精神與社會變遷。從浪漫主義到現代主義，再到當代的前衛與後現代戲劇，不僅詳細記述戲劇的演變，還分析了各種戲劇風格與理論對文化和社會的影響，是一部集歷史、文學、藝術於一體的戲劇史研究佳作。

作者介紹

作者介紹 覃子安，東部人，自小學習小提琴，雖然大學沒有選擇音樂系，仍熱愛古典樂。雖然生性浪漫，卻是個不折不扣的理工腦，除了打遊戲，最喜歡跳街舞。 聞明，專職編者。 彭萍萍，專職編者。

產品目錄

產品目錄 上古戲劇 古希臘戲劇的萌芽 尤里比底斯與《美狄亞》 亞里斯多德的悲劇理論 阿里斯托芬的喜劇 米南德的喜劇 古羅馬戲劇 古印度的梵劇 梵劇的成熟 迦梨陀娑和《沙恭達羅》 中古戲劇 宗教劇：真實的迷幻 世俗劇：笑對人世 日本的能與狂言 世阿彌及其戲劇論 近代戲劇 義大利文藝復興時期的戲劇 喜劇、田園劇和悲劇 義大利的即興喜劇 透視布景與鏡框式舞臺 莎士比亞與英國戲劇 偉大的戲劇詩人 魅力永存的悲劇 氣韻生動的喜劇 波瀾壯闊的歷史劇 西班牙戲劇的黃金時代 維加及其戲劇 卡德隆及其戲劇 法國古典主義時期的戲劇 高乃依及其悲劇 莫里哀及其喜劇 法國戲劇：「第三等級」的吶喊 義大利戲劇：寫實與傳奇 浪漫主義戲劇的興起與發展 萊辛對德國民族戲劇的貢獻 歌德與《浮士德》 席勒和《陰謀與愛情》 雨果與法國浪漫主義戲劇 木偶淨琉璃和歌舞伎的產生 木偶淨琉璃與歌舞伎的發展 現當代戲劇 左拉和他的自然主義戲劇 現代戲劇之父—易卜生 霍普特曼等人的劇作 蕭伯納和他的劇作 契訶夫的戲劇 丹欽科—史坦尼斯拉夫斯基演劇體系 史特林堡與表現主義戲劇 梅特林克與象徵主義戲劇 王爾德與唯美主義戲劇 未來派戲劇 皮藍德羅的劇作 梅耶荷德等人的導演創新 奧尼爾的劇作 布萊希特的史詩戲劇 沙特、加繆與存在主義戲劇 荒誕派戲劇 阿爾托的殘酷戲劇 格洛托夫斯基的質樸戲劇 美國的前衛戲劇 後現代主義戲劇的跟進者 達里奧·霍和他的政治諷刺劇

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試閱文字

內文 : 上古戲劇
古希臘戲劇的萌芽
　　西方文明史上第一個偉大的戲劇時代，當屬古希臘戲劇時代。大約在西元前5世紀，居住在愛琴海岸、希臘半島上的人們，在戰勝了海上強國波斯之後，贏來了政治、經濟的繁榮期。我們知道，古希臘包含著許多大小不一的城邦，以雅典為中心，形成了民主政治局面，因為當時的統治者是伯里克利（Pericles），故有人也把這段歷史時期叫做伯里克利的「黃金時代」。航海和貿易以及已經發展起來的奴隸制，不僅為希臘人創造著財富，也使得一部分人不必疲於奔命地終日勞作，而有了閒暇和娛樂時間，這為藝術的發展提供了前提和條件。
　　古希臘神話中的愛神阿芙蘿黛蒂（Aphrodite）像世界上其他原始民族一樣，古希臘人是泛神論者，他們相信每一種自然現象，都是神的旨意，神的世界也和人的世界一樣，有著為數不少的成員，並且各有各的脾氣，他們居住在奧林匹斯山上，俯瞰著人類的行止，也時常參與人世糾紛。古希臘人創造了神的譜系，如掌管雷電的神叫宙斯（Zeus），他是神中之王，在他的管轄下，還有光明之神阿波羅（Apollo），智慧之神雅典娜（Athena），海神波塞頓（Poseidon）、戰神阿瑞斯（Ares）、農神得墨忒耳（Demeter）、愛神阿芙蘿黛蒂、酒神戴歐尼修斯、（Dionysus）等等。在希臘人的神話中，神是萬能的、永存的，但卻並非完美的，他們也具有人性中的種種弱點。如在偉大的《荷馬史詩》（Homeric Epics）中，就有這樣的記載：特薩利亞的國王佩琉斯（Peleus）和女神忒提斯（Thetis）結婚時，邀遍所有的女神參加婚禮，卻唯獨沒有邀請阿瑞斯，而此人是極善報復的，因此，她偷偷溜進來，放下一個刻有「給最美者」的金蘋果。神后赫拉（Hera）、智慧女神雅典娜和愛神阿芙蘿黛蒂，都認為自己最美，應該得到金蘋果，她們為此爭論不休，一直吵到天神宙斯那裡，宙斯不願獲得偏袒的罪名，就出主意讓特洛伊王子帕里斯（Paris）裁決。三位女神都向帕里斯承諾，給他優厚的報酬，他最後把金蘋果給了阿芙蘿黛蒂，用誘拐的方式，得到了世上最美的女人──斯巴達王的妻子海倫（Hallen）。這件事激怒了所有希臘人，他們與特洛伊人之間，爆發了連綿不斷的戰爭。
　　古希臘科林斯城阿波羅神廟遺址為了供奉神靈，希臘人開始建築神壇，後來又修建廟宇。祭祀儀式經過發展演變，慢慢形成了戲劇。當一個人假扮作祭司，在專門的廳堂或場地模擬祭祀活動時，就帶有了表演的性質。
　　古希臘蘇紐海神廟遺址人們公認，戲劇的起源與酒神頌密切相關。傳說中，酒神戴歐尼修斯是天神宙斯和人間公主塞墨勒（Semele）所生，宙斯對塞墨勒非常寵愛，以致立下神誓：要滿足塞墨勒的任何願望。天后嫉妒塞墨勒，慫恿她看看宙斯作為天神和雷神的真實面目；好奇心重的塞墨勒向宙斯提出要求，宙斯知道這樣做的代價，是會燒死凡人塞墨勒的，但是，他不能違背誓言，只好顯出真容，這時雷光電火驟起，宙斯只來得及將塞墨勒腹中的胎兒取出，放在自己的腿下，塞墨勒就被焚為灰燼。宙斯把這個叫戴歐尼修斯的孩子，交給山林水澤之神養大，成人後，他被人慘殺並被肢解，後來又復活了。傳說，是他發明了以葡萄釀酒的方法。因此，人們總要紀念他。
　　盧本斯（Rubens）所畫的油畫〈酒神節〉，葡萄在古希臘的廣泛種植，為製酒業的發展提供了充足的原料。因此，飲酒的風習和縱酒狂歡的情景，在古希臘非常普遍。酒神祭祀，流行於各個城邦，酒神節成為人們以神的名義自娛的最好形式。
　　每當葡萄收穫，壓榨葡萄汁、新酒開壇、通商貿易的季節，人們便舉行與酒神有關的祭祀活動，一年之中竟達4次之多。其中以每年3、4月舉行的城市酒神節最為隆重。以雅典為中心的10個城邦，各派5名男子，組成50人的合唱團，圍繞酒神祭壇，合唱讚美歌。起初，人們頌讚的對象只限於戴歐尼修斯，進而擴大為半神半人或某些英雄人物，後來又擴大為希臘人祖先的傳奇故事。從古希臘的歷史文物來看，最初的戲劇裡有50人的歌隊，他們身穿羊皮，頭帶羊角，扮成酒神的隨從，半羊半人的薩堤爾（Satyrus），這樣的表演古希臘神話中的青年酒神。卡拉瓦喬（Caravaggio）畫被放在中央，觀眾成扇狀分布在他們周遭。歌隊的表演，只是歌舞，還不是戲劇，直到有一個人以歌隊長的身分，從歌隊裡分離出來，擔當起演員之職，才產生了戲劇。有史記載的第一個演員是泰斯庇斯（Thespis），因此「泰斯庇斯的長袍」，成為戲劇服裝的代名詞；「泰斯庇斯藝術」也成為表演藝術的代名詞。在後來的演出中，艾斯奇勒斯（Aischulos）加進了第二個演員，索福克里斯（Sophocles）加進了第三個演員，於是，古希臘人開始利用對話的形式，反映英雄們的好壞故事，他們之間的戰爭、婚姻，私情、命運等。演員們帶著面具，扮演劇中人物，靠姿勢和聲音來表達感情。
　　按照希臘文的意思，悲劇的原意是「山羊之歌」，喜劇的原意是「狂歡遊行之歌」，亞里斯多德（Aristotle）在《詩學》（Poetics）裡認為，悲劇起源於酒神讚美歌的序曲，喜劇起源於下等表演的序曲。悲劇一般用韻文寫成，因此悲劇家亦稱悲劇詩人；而喜劇則用日常語言寫成，故喜劇家無法獲得「詩人」這項桂冠。
　　在城市酒神節上，經常舉行悲劇和喜劇的競賽。據說，劇作家先要將自己的參賽作品，朗誦給一個負責遴選劇本的機構聽，被認為合格後才可以演出，劇作家可以向官方要一個歌隊。演出的大部分費用由被選為司理的有錢人支付，政府負責修建劇場並實施獎勵。在戲劇競賽中奪魁，在古希臘人看來是十分榮耀的事，也是一些人出人頭地的好機會。據說，為了鼓勵人們看戲，伯里克利曾向市民發放「觀劇津貼」，使他們不僅獲得娛悅，而且不必有經濟上的損失。
　　古希臘的人們，以他們超絕的聰明和智慧，為後世留下了偉大的戲劇藝術，它所具有的永恆魅力以及所達到的藝術高峰，令後來者難以望其項背。馬克思（Karl Marx）稱，古希臘的神話和戲劇，「仍然能夠給我們以藝術享受，而且就某方面說還是一種規範和高不可及的模本」。
　　艾斯奇勒斯（Aischulos，約西元前525～西元前456年）是古希臘三大悲劇家中資格最老的一個，被稱為「悲劇之父」。他出身於貴族家庭，參加過馬拉松戰役。在他出生時，悲劇競賽已開始了10年，他第一次參賽就失敗了，直到西元前484年才獲得成功。他大約寫過八九十部劇作（有人說70幾部），流傳下來的有7部。據說城市酒神節最初是連續三天演出悲劇，然後演喜劇，到後來才變為白天演悲劇，下午或晚上演喜劇。因此，悲劇家們常常要寫出主題相聯或相關的三部劇，並作一組，《奧瑞斯提亞》（Oresteia）是艾斯奇勒斯創作的現存的唯一的一部三聯劇。他還創作過四聯劇，即將三個悲劇和一個喜劇並作一組，在內容上彼此呼應又各自獨立。
　　艾斯奇勒斯的作品氣勢宏偉、莊嚴豪邁，以極其優美的詩句寫成。他在悲劇中引進了第二個演員，使得對話增多，戲劇性增強，情節也變得豐富起來。他還削減了合唱團，使歌舞的成分與戲劇的成分，逐漸彼消我長。
　　《被縛的普羅米修斯》（Prometheus Bound）是艾斯奇勒斯的重要悲劇之一。它寫創了人類的神──普羅米修斯（Prometheus），為了改變人類的苦境，從天庭盜來天火送到人間。凶暴的天神宙斯發現後，對他實行了殘酷的懲罰：他被帶到天昏地暗、荒無人煙的高加索山，被重重鐵鏈纏繞，被金剛石的楔子穿透胸膛，釘在了懸崖之上，日復一日地經受日晒雨淋和惡鷹啄心的折磨。但是，普羅米修斯卻毫不後悔。
　　仙女們飛來了，他向她們傾訴宙斯的惡行，引起她們對宙斯的不滿。女孩伊俄（Io）來到山前，向普羅米修斯訴說，宙斯逼她成婚不成，竟將其變作白色母牛，使她到處流浪。普羅米修斯向她轉達天意：宙斯終將被推翻，而推翻他的就是他與伊俄所生之子。伊俄為了救出普羅米修斯、推翻宙斯，在尼羅河邊，蛻去牛皮，變成了美麗的少女，嫁與宙斯為妻。惡神飛來了，勸說普羅米修斯向宙斯低頭，遭到嚴厲斥責。尋找金蘋果的海克力斯來到山前，看到普羅米修斯的痛苦處境，他搭弓射箭，把惡鷹殺死，又解下鎖鏈，拔下釘子，普羅米修斯終於獲得了自由。
　　劇中的宙斯，顯然是一個無情無義的暴君，而作為高尚的聖者，普羅米修斯關懷人類，富於自我犧牲精神，他意志堅定、不畏強權，是崇高、悲壯、完美的悲劇形象。
　　在這齣悲劇中，艾斯奇勒斯以神的羈難，表現了偉大的創造者所遭受的大不幸，他注定由於冒險（富有創造性的行動）而違反天條（某種既定的僵死的教條），由於有利多數（這個世界上的芸芸眾生）而冒犯少數（持有威權並胡亂運用者），由於追求真理（人類最為需要的東西）而將自己送上祭壇（遭受毀滅性打擊）。但是，艾斯奇勒斯在他關於普羅米修斯的英雄悲劇中，張揚著正義必勝的光輝旗幟，劇中已經預示，無道的暴君終將被推翻，而為了眾生受難的聖者，他的苦難將獲得崇高的意義，他的生命將獲得大自由。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書精心挑選戲劇史上代表性的作品和劇作家，如莎士比亞、莫里哀、易卜生等，闡述了戲劇如何反映時代精神與社會變遷。從浪漫主義到現代主義，再到當代的前衛與後現代戲劇，不僅詳細記述戲劇的演變，還分析了各種戲劇風格與理論對文化和社會的影響，是一部集歷史、文學、藝術於一體的戲劇史研究佳作。

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