我的大地美術館: 臺東藝術、環境與人的對話 | 誠品線上

我的大地美術館: 臺東藝術、環境與人的對話

作者 Lisin Icyang (田瑞珍)/ 顧旻
出版社 遠見天下文化出版股份有限公司
商品描述 我的大地美術館: 臺東藝術、環境與人的對話:有一座名為臺東的大地美術館臺東,擁有豐富多彩的人文百景,是源源不絕的靈感來源,感知季節遞變,連結人與自然共生的關係,在

內容簡介

內容簡介 有一座名為臺東的大地美術館臺東,擁有豐富多彩的人文百景,是源源不絕的靈感來源,感知季節遞變,連結人與自然共生的關係,在森山海洋間,透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式,讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。16個鄉鎮,16座大地美術館臺東的16個鄉鎮,依山傍海,整座城市,如同一座巨大的無圍牆博物館,俯拾即是自然與人文的悸動。不論是長濱八仙洞、三仙台、都蘭糖廠到加路蘭的東海岸景點;還是關山埡口、霧鹿峽谷、利稻部落等南橫山線;以及金崙大橋、太麻里金針山、多良車站、大武土坂村等南迴山海巡禮;抑或鹿野高台、伯朗大道、池上大波池和武陵綠色隧道等縱谷山巒田野,複雜多變的景觀鑿下東臺灣的輪廓。山谷峻崖的擺震與田間稻穗的晃動,是臺東自然四季的低語和喃喃。在這得天獨厚的條件下,臺東,成為藝術創作者用文學、音樂、藝術、影像和感知,與天地自然對話的場域。尤其是取自大地如漂流木、岩石、泥土、水,做為創作材料,放置在自然環境的大地藝術,近年來更是在這片土地上,如百花齊放般萌生成長。落實地景藝術的核心精神所謂的大地藝術(亦稱地景藝術),是20世紀左右始於美國的一種藝術運動,表現方式是將藝術品融合在自然環境下,不改變自然原本風貌,使觀者能透過藝術創作,重新發現自然之美,並獲得在美術館、博物館中看展品截然不同的感受。近年來,由於各國城鄉發展差距甚大,許多鄉鎮因缺乏產業發展與經濟活動,使得年輕人離鄉背井,移居城市工作生活,加上高齡化、少子化等社會趨勢影響,鄉鎮居民老年化嚴重,沒落蕭條的景象,使得消失的鄉鎮數量逐年增加。對此,各國政府紛紛端出地方創生政策,希望透過各種方式活絡鄉鎮發展,其中,舉辦大地藝術季吸引觀光客走訪鄉鎮,挖掘地方之美,打開鄉鎮知名度,促進經濟活絡、產業發展,進而吸引年輕人歸鄉。最好的例子莫過於日本越後妻有大地藝術祭及瀨戶內國際藝術祭。臺灣也面臨城鄉差距過大、人口分布不均的問題,各縣市也紛紛舉辦大地藝術節,來拉近鄉鎮、藝術與民眾之間的距離。可是,活動猶如潮來潮往、四季變化,真正定期定時,甚至在人們心中留下深刻印象的,又有幾個?答案呼之欲出,那就是臺東的三大藝術季——縱谷大地藝術季、東海岸大地藝術節及南迴藝術季。獨特的生活藝術感為什麼是臺東?臺東人有天生的藝術氣息,充分展現在音樂、藝術創作、生活美學等不同領域;臺東人海納百川、接受各種文化的態度,加上來自公部門的資源挹注與推動,更促使大地藝術季在臺東各處落地生根,長出風姿綽約、姿態各異的花朵。除此之外,臺東縣政府以藝術造城、文化治理為方向,主張「藝術平權」,落實「藝文無所不在」的目標,讓藝術文化表演不再僅限於室內廳堂、各類展館,關注各鄉鎮需求,推動「藝術下鄉系列活動」,以各種型態的藝術展演方式,讓各年齡層的縣民們,都能無懼於交通易達性,輕鬆參與藝文活動。為了讓民眾不用舟車勞頓到外縣市看表演,讓臺東不再是邊陲地帶的文化沙漠,縣政府文化處也定期舉辦「臺東藝術節」,現已成為臺灣東部指標性的藝文活動,主打多元性、男女老幼皆宜兼具的演出,用心挑選國內外優質節目並提供經濟實惠的票價,是培育藝術人口、提升藝文素養的溫床。不同於「臺東藝術節」,實驗元素為重、非典型劇場的「臺東藝穗節」,則透過跨領域、打破正規劇場形式的展演,運用山林海河與地方故事為腳本,懷抱著敬天地的謙卑之心,帶領民眾發現地方價值與文化魅力。於是,我們在臺東可以看到:公部門扮演起推播助瀾的重要角色,讓藝術真正融入在台東人的生活當中。藝術創作者則用文學、音樂、藝術、影像和感知,在臺東展開心靈和身體的遷徙,緩緩譜寫屬於自己的臺東敘事。觀者(無論是臺東人或外地人)藉由各種展演方式,與創作者對話,感受土地帶來的力量,以時間慢慢淬煉出有質感、有藝術感的生活態度。在邁向慢經濟,實踐真善美文化創新的這條路上,繽紛多樣的臺東藍,是眾人心中最美的一段風景,是內心堅定力量的來源,讓美好的臺東故事,不受時空限制,一則又一則的傳頌下去。

作者介紹

作者介紹 Lisin Icyang(田瑞珍)長榮大學媒體設計學系畢業,北漂的都原青年,2018年返回家鄉臺東,努力褪去北漂的外衣,尋找紮實地活在家鄉土地的方式,將文化交織的衣飾穿回來。目前在鍵盤上漫舞,透過指縫間流瀉情感,成為土地的種子,用眼睛記錄、寫出屬於臺東人的地方事。顧旻中山大學社會所畢業,台東人,生活在高雄。喜愛在不同的田野與知識場域佇足,在各議題現場走傱、思考與書寫,尋找島嶼脫困與復權的可能。

產品目錄

產品目錄 【序】在臺東,找到仰望藝術的光/藝術家江賢二【序】 聽,臺東說故事/臺東縣縣長饒慶鈴【楔子】有一座名為臺東的大地美術館【前言】無違和感的藝術之城【第一部】縱谷大地藝術季—萬物糧倉感受四季脈動1.1 田地間長出來的力量1.2 創造出有地方感的藝術季1.3 在縱谷間與藝術對話1.4 藝術生活的多元型態【第二部】東海岸大地藝術節—聽,月光在海上吟唱2.1 藝術浪潮在東海岸奔流2.2 盛夏必修的音樂學分2.3 山海天地是創作靈感之源2.4 太平洋滋養藝術創作2.5 站上世界舞台的臺東藝術【第三部】南迴藝術季—山海間壯闊的原動力3.1 一趟華麗轉身之旅3.2 藝術是擾動社區的媒介3.3 創造共感地景【結語】眾志成城,百花競放

商品規格

書名 / 我的大地美術館: 臺東藝術、環境與人的對話
作者 / Lisin Icyang (田瑞珍) 顧旻
簡介 / 我的大地美術館: 臺東藝術、環境與人的對話:有一座名為臺東的大地美術館臺東,擁有豐富多彩的人文百景,是源源不絕的靈感來源,感知季節遞變,連結人與自然共生的關係,在
出版社 / 遠見天下文化出版股份有限公司
ISBN13 / 9786263554290
ISBN10 /
EAN / 9786263554290
誠品26碼 / 2682452608003
頁數 / 192
注音版 /
裝訂 / P:平裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 17x23公分
級別 / N:無
提供維修 /

試閱文字

推薦序 : 在臺東,找到仰望藝術的光
藝術家江賢二

我在臺東的生活很簡單,每天早上五點鐘起床,吃點簡單的麥片配咖啡當早餐,五點半就抵達工作室,打開巴哈的《郭德堡變奏曲》,然後開始創作,這是我生活的儀式感,已經持續16年了。

大部分時間,我都是一個人,也許從外人眼光來看,日子過得平淡無奇,但我喜歡安靜,更能享受孤獨,而這也是我認為創作者該具備的特質,能沈浸在創作領域裡,關照自己並思考作品要傳達的精神。臺東這片土地,便給了創作者很寬廣的創作空間。

年輕時的我,喜歡封窗做畫,不留一絲光照進畫室,即使回到臺灣也沒有改變。到了臺東就完全不一樣了,我不再緊閉門窗,甚至希望光線愈多愈好,尤其是天氣好、太陽西下接近黃昏的時候,海平面上會浮現淡淡的粉紫色,這是用油墨都調不出的顏色,是臺東特有的表情。

臺東沒有都市的繁忙與快步調,臺東就是「慢」,這是它的優勢,當萬事萬物都在快速前進的時候,因為臺東的慢,讓人可以用心感受生活,領受天地自然瞬息萬變的美,自由不受拘束,創作靈感也源源不絕,我真的覺得在臺東的藝術家很幸福。

我已經81歲了,還可以做想做的藝術,挑戰沒做過的事情,真的很幸運!而在孕育藝術的過程中,我也很想分享給更多人,因此,即將完工的「江賢二藝術園區」就是我回饋給臺東的作品,希望不只是藝術家、音樂人、作家,所有人都可以走進園區,傾聽微風吹拂椰林的聲音,體會陽光灑落在太平洋海面的美麗光影,感受俯拾皆是的藝術生活,以及臺東的美好日常。

試閱文字

內文 : 無違和感的藝術之城

臺灣民眾對大地藝術季的概念並不陌生,臺灣各地也曾辦過大地藝術季。但唯有臺東的大地藝術季,總是為我們帶來無數的驚喜與亮點,為什麼?

只要細心一點,就會發現,臺東三大藝術季各自在不同公部門、依著不同目的、於不同時間點啟動。

始於2015年的東海岸大地藝術節,可說是最早鳴聲起跑的一場,隸屬交通部觀光局東部海岸國家風景區管理處。觀光局重視觀光,如何挖掘地方魅力,吸引來自國內外的觀光遊客,是其考量。

接手的是2017年的縱谷大地藝術季,屬於行政院農業委員會水土保持局臺東分局(2023年8月1日農委會改制為農業部,水保局則改名為農業部農村發展及水土保持署臺東分署,簡稱:農村水保署臺東分署)的「萬物糧倉.大地慶典」計畫。農委會關注的是農業及農村議題,透過活動讓民眾了解農業的重要性及農村之美,緊密與產業連結、活絡農村經濟,是重中之重。

而前身是2018年「南方以南——南迴藝術計畫」的南迴藝術季,首次是在2021年舉辦,臺東縣政府文化處是主辦單位。對縣政府來說,平衡地方發展,挖掘南迴四鄉在藝術文化上的潛力,讓南迴不再「難回」是主要任務。

三個不同的政府組織,在不同的地方,各自努力推動業務,不禁令人感嘆:「臺東的美,人人都忍不住愛上她。」

由於看到臺東辦大地藝術季的成功,許多縣市政府及單位,紛紛組團來訪並學習,但實話是,很多單位只學了表面,未學到內涵,有些人認為只要找到好場地,邀請知名藝術家,大地藝術季自然就會成功,其實未必。

臺東大地藝術季之所以成功,最重要的關鍵當然是得天獨厚的自然環境,其次則是與地方緊密扣合,包括地方人士的認同與參與,產業的配套措施,把活動變成眾人之事,跨域整合、各自努力,秉持「成功不必在我」的心態,才能真正朝向成功之路邁進。



關鍵1:目標清楚,循序漸進

以「漂鳥197—縱谷大地藝術季」為例,是「萬物糧倉.大地慶典」的計畫項目之一,當時水保局主要目標是「串連在地產業,集合故事與地景藝術,帶動農村的經濟復甦」,因此,必須先投入輔導與協助在地商家升級,準備好了之後,才能真正迎接、款待遊客,所謂「藝術搭台,產業唱戲」,正是這個道理,創造出吸引遊客造訪的動力並不夠,如何藉此活絡地方及社區發展,進而形塑能永續經營的產業鏈,吸引年輕人歸鄉或移居,才能真正解決臺灣城鄉發展的困境。

正因如此,在活動頻率與深度上,也有不同盤算。

有些地方政府期望立竿見影,以演唱會、放煙火吸引大批遊客,但因是短期效應,錢花完了就沒了,無法營造長期效果。而日本瀨戶內海藝術祭每三年舉辦一次,雖叫好叫座,卻無法達到持續活絡地方的延伸效益。

而臺東不一樣,臺東要的是打造「一萬人來一百次」,而不是「一百萬人來一次」的地方。

因此,臺東大地藝術季每年固定舉辦,每年都有新作品,活動結束後,只要不造成安全疑慮或被自然環境破壞,大多保留於原地。年復一年,舊作品淘汰、新作品誕生,無法如期造訪的遊客,可以選擇其他季節前往;曾造訪過的遊客,永遠都有沒看過的藝術品;藝術品累積到一定數量,看一天不夠,必須安排2天、3天甚至4天。真正走向整個臺東就是一座大美術館,一年四季都是展期,都有展品可供欣賞的境界。

此外,既名為藝術季,創作者及藝術作品固然是重要靈魂,但大地藝術(或稱地景藝術)更強調的是藝術、環境與人三位一體的關係,因此,如何完成無須解釋就能引動觀者認同與感情的藝術作品,便成為重要課題。

因此,臺東三大藝術季都特別強調藝術家與在地文化、產業的連結,透過駐村創作的過程,認識及了解當地風土民情,以正面積極的角度,創作出融合自然環境與文化,又能讓觀者「與我心有戚戚焉」的作品,與一般單純成就藝術的展覽,有著本質上的差異。

或許有人會問:既然大地藝術季如此受歡迎,何不擴大規模,一次邀集上百件作品。但現實狀況是:沒有旅客會一次待一個月看完所有作品,即使有,也為數不多,加上受歡迎作品有限,只要能延長遊客停留臺東的腳步,就已經達到其目的。

簡言之,大地藝術季的目的,是「成就產業而非成就藝術」,唯有藝術成功,產業才會成功;產業成功,藝術才能成功,這是一個交互的正向作用。



關鍵2:社區共識自己凝聚

大地藝術季與在地社區關係密不可分,必先獲得認同與共識,才能順利開展後續工作。其中,找出對的地點、對的人物,將事半功倍。

池上,是第一屆縱谷大地藝術季主要舉辦地,當初選擇從池上開始,主要是因為時任鄉長張堯城的支持與配合。

張堯城,2014〜2022年任池上鄉長,在這之前,已經在池上鄉公所服務20多年,曾負責社區營造工作,也擔任過托兒所所長。曾於2001年帶領池上地方文史工作者及學校機關的老師們,共同完成60萬餘字的《池上鄉志》,獲得國家文獻獎,這是第一次集合地方全體之力,花三年時間,收集文史資料及老照片,對於凝聚池上人共同意識及社區營造發展,奠定穩固的基礎。

2002年,張堯城倡議大坡池改造工程,爭取縣政府預算,以減法工程、生態工法重建大坡池,至今仍被譽為「臺東十大景」之一。接下來,他又協助推動池上米正名,由鄉公所製作並發放池上米標章,唯有產自池上、符合規範的米,才能被稱做池上米,貼上池上標章。

由於長期深耕池上,善於整合資源,又勇於當責,張堯城經常扮演一呼百應的地方關鍵人物,只要是對地方有益的事情,在他的溝通與協調下,大多能順利完成。由此可見,找對關鍵地點、關鍵人物、建立成功典範,也是臺東大地藝術季之所以成功的不二法門。

其實,採訪過程中,我們不難看見各地都有類似的領頭羊人物,默默地扮演協助大地藝術季順利推動的關鍵角色。譬如關山電光社區的潘寶瑩,結合藝術季設計遊程,把社區的人力通通拉進來,長輩可以幫忙做風味餐、教遊客編織月桃葉、認識野菜,社區年輕人寒暑假返鄉,則給予工讀機會,讓他們帶遊客導覽解說,潘寶瑩常常給社區居民機會教育,說:「為什麼我們的孩子都要到外地工作,因為家鄉沒有錢賺,有沒有可能我們現在努力營造經濟模式,讓你我的孩子看見原來這樣也可以賺錢,不一定要到外面去工作,在家賣涼水冰棒就有錢賺,還可以照顧家中長輩。」



關鍵3:反覆細膩的溝通與交流

「凡事豈能盡如人意」是亙古不變的道理,即使找到地方關鍵人物,卻無法完全弭平地方正反兩面的不同聲浪,此時,主辦單位及策展團隊只能盡全力溝通並解決,以取得彼此平衡點為最終目標。

通常,社區居民最在意的無非是兩件事:選點與作品去留。

在選點上,有些居民在意是否影響農作;有的關心可及性,希望能置放在便於引導人群進入的地點。不過,臺東人擁有開放寬容,接納不同文化及族群的性格,因此對於策展團隊選點的眼光,雖然會表達意見,但也抱持尊重態度。

譬如鹿野后湖的《貓咪種子》,是在地人都不知道的秘境,在策展團隊獨到眼光及藝術家巧手下,打造出讓居民都驚艷:「我家竟然可以這麼美!」的地方,始料未及。

又如池上的《自然療癒》,原本是個雜木林,池上人雖然知道站在這個角度看天堂路是最美的,可是一旦提出清除雜木林的需求,地主就有所疑慮,需要被說服;好不容易完成作品,大受歡迎,人潮一多,垃圾也多,導致交通混亂,生活受到干擾,此時策展團隊除了解決痛點,也必須持續溝通,才能消弭反對聲浪。

再如位於華源海灣山上的《天空織鏡》,上山地勢陡峭險峻,民眾開車上去沿路罵:「這是什麼鬼地方?」太麻里鄉公所也接到許多投訴,可是一旦看到作品時,民眾馬上驚呼「值得!」理解它之所以在此的原因。策展人康毓庭就說:「一件好作品,其實不用講太多,民眾馬上就會有感受!」

諸如此類的磨合過程經常發生,但大多數觀望者多,也有部分反對及抗拒聲浪,只要妥善溝通,通常能取得認同。

對於藝術品存留一事,地方的想法通常是:「看起來好好的,為什麼不繼續留下來?」但主辦單位必須站在安全性的考量下,從作品素材、主結構、受歡迎程度等不同面向,綜合考量。

不過,從大地藝術取之於自然、存在於自然的角度來看,漂流木總會腐爛;海廢也會有分解的一天;用金屬結構外觀看似沒問題,主結構可能已經崩壞,即使佇立警示牌,也無法阻止民眾攀爬,唯有破除把大地藝術當成常態展品的迷思,才能放手讓它們隨著自然環境存在及消逝。

回看臺東三大藝術節的歷程,不能發現,臺東是一個野性、充滿實驗性質的地方,任何在城市中被框架、限制的人事物,來到這裡,就會激發出意想不到的創意及火花,或許追根究柢,這才是大地藝術季之所以在臺東合理存在,並百花齊放的關鍵要素。

最佳賣點

最佳賣點 : 臺東,擁有豐富多彩的人文百景,是源源不絕的靈感來源,感知季節遞變,連結人與自然共生的關係,在森山海洋間,透過地景裝置、音樂演出、戲劇展演、聲光等形式,讓創作者、旅客與在地居民產生更深層的對話與省思。

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