文學關鍵詞100: 給入門者的通關祕笈 | 誠品線上

文學關鍵詞100: 給入門者的通關祕笈

內容簡介

內容簡介 走入歧路花園，你需要一份地圖由六位青年作家與文學研究者組隊，共同撰寫一本適合入門者的關鍵詞詞典，讓年輕的文學閱讀者與創作入門者，有貼近的語彙及案例來認識文學基礎知識。本書的作者群透過營運書店、帶領文學營隊、組織工作坊與社團及展覽等活動，與各年齡層文學愛好者接觸的經驗中發現，許多文學入門者的困惑與煩惱相當接近：缺乏入門的管道，以及因爲用語的隔閡而在遇到困難時滯礙不前。透過自身的教學、創作、研究經驗彙整討論，作者群以台灣的社會環境與經驗作為切入點，選擇用「關鍵詞」的形式出發，釐清常見的名詞混淆，弭平創作與閱讀的對話門檻，成為一份「既能涵養，亦能使用」的新手指南。帶領有志於深入理解文學知識的文學愛好者與一般閱讀大眾，深入淺出地增進文學素養與閱讀技巧，對於想進一步創作的入門者，也是基礎技術的奠基良方。一・以直述句提供明確的定義（是什麼）與區分（不是什麼），避免越讀越糊塗。二・簡要勾勒歷史脈絡，適度提及經典的作家、作品與學者。三・盡量以台灣文學或當代流行文本為例，使理論概念能落實到文本裡。何玟珒｜作家宋文郁｜作家林新惠｜小說家・文學研究者曹馭博｜作家蕭詒徽｜寫作者・自由編輯鍾旻瑞｜作家————推薦

作者介紹

作者介紹 呂珮綾一九九七年生，畢業於國立臺北教育大學。曾獲台中文學獎、新北文學獎、教育部文藝創作獎、國藝會創作補助等。文字作品散見副刊。合著有《島嶼拾光．文物藏影：臺灣文學的轉譯故事》。撰寫詞條001—形式／內容 002—隱喻 003—意象 004—象徵010—結構 012—抒情 041—詩意 042—分行／迴行043—節奏 044—音樂性 046—陌生化 049—新詩／現代詩／現代派運動054—文學獎 061—文類 070—圖像詩 089—象徵主義 090—超現實主義092—兩個根球論班與唐一九九三年生，曾獲台積電文學賞等文學獎，著有歷史小說《食肉的土丘》、《安雅之地》。寫小說之餘，嗜好探勘有趣的台灣歷史，經營YouTube頻道「熬夜的便當（BenDon）」。撰寫詞條013—反諷 015—幽默 016—黑色幽默 018—田野調查020—人物／角色 028—逆轉與發現 031—情緒曲線 037—三一律038—三幕劇 039—高概念 045—理想讀者 055—文藝營 056—悲劇057—喜劇 088—現代主義 096—讀者反應批評理論 100—離散文學秦佐屏東人，畢業於國立政治大學歐語系西班牙文組，另輔中文系，目前就讀政大語言學研究所。曾任長廊詩社顧問，現為想像朋友寫作會成員。喜歡海洋、光影、寂靜、讀與寫。曾獲國藝會文學創作補助、全球華文青年文學獎、教育部文藝創作獎、台積電青年學生文學獎、臺中文學獎、屏東文學獎等。著有散文集《擱淺在森林》。撰寫詞條009—寫實 014—口語化 019—閱讀動機 024—運鏡 032—對白與獨白059—魔幻寫實 065—同志文學 066—非虛構寫作 071—散文詩078—BL小說 079—百合小說 081—能指／所指 084—浪漫主義 086—自然主義 094—結構主義 095—解構主義陳泓名小說、散文創作，成大水利工程系畢業，獲時報文學獎、台北文學獎、鍾肇政文學獎、吳濁流文學獎，獨立書店楫文社負責人。出版小說集《湖骨》、中篇小說《水中家庭》。撰寫詞條006—核心 011—風格 022—場景 025—情節／故事026—高潮、反高潮 040—機械降神 050—○○化：詩化／散文化／戲劇化058—意識流 062—純文學 063—原住民文學 064—自然書寫 072—類型小說073—言情小說 085—現實主義 098—後現代陳冠宏一九九六年生，專職文字工作與活動策劃。長篇小說創作計畫《東宮行啟》獲文化部青年創作補助，曾任「雲端漫遊」獨立書店線上展、「南島嶼族」文學市集策展人，合著有《島嶼拾光．文物藏影：臺灣文學的轉譯故事》。撰寫詞條005—主題 007—離題 008—虛構 017—典故／致敬／抄襲029—伏筆 030—衝突／張力 034—敘事觀點 035—敘事腔調 053—媒介060—後設 067—飲食文學 068—恐怖文學 076—奇幻小說 077—科幻小說087—馬克思主義 099—後殖民盞彧本名吳俊賢。關注文學教育的跨域應用、創傷與成長敘事。畢業於東海中文系、清華台文所，「想像朋友寫作會」第一屆總幹事。二○一九年「眾聲起噪—顛島文藝營」總召。補教業、桌遊編輯、文學&教育企畫工作者。撰寫詞條021—角色動機 023—轉場 027—懸念 033—細節 036—英雄之旅047—敘事 048—冰山理論 051—鄉土／本土 052—陰性書寫 069—成長小說074—武俠小說 075—推理小說 080—作品、文本、論述 082—作者之死 091—存在主義 093—新批評 097—女性主義總顧問朱宥勳一九八八年生。畢業於清華大學人文社會學系、清華大學台灣文學研究所，專長為現代小說、文學批評。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。已出版個人小說集《誤遞》、《堊觀》、《以下證言將被全面否認》，評論散文集《學校不敢教的小說》、《只要出問題，小說都能搞定》、「作家新手村」系列二冊、《他們沒在寫小說的時候：戒嚴台灣小說家群像》、《他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰》，長篇小說《暗影》、《湖上的鴨子都到哪裡去了》，散文《只能用4H鉛筆》。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，並與朱家安合著《作文超進化》。曾擔任奇異果版高中國文課本執行主編，並於鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。個人網站：https: chuckchu.com.tw 。撰寫詞條及篇章083—互文性序：路障與繩梯第一區「創作觀念」導言：培養高手的眼力第二區「圈內行話」導言：「自己人」的氣息第三區「文學理論」導言：文學真的需要那麼「理論」嗎？

產品目錄

產品目錄 序：路障與繩梯第一區 創作觀念導言：培養高手的眼力001—形式／內容002—隱喻003—意象004—象徵005—主題006—核心007—離題008—虛構009—寫實010—結構011—風格012—抒情013—反諷014—口語化015—幽默016—黑色幽默017—典故／致敬／抄襲018—田野調查019—閱讀動機020—人物／角色021—角色動機022—場景023—轉場024—運鏡025—情節／故事026—高潮／反高潮027—懸念028—逆轉與發現029—伏筆030—衝突／張力031—情緒曲線032—對白與獨白033—細節034—敘事觀點035—敘事腔調036—英雄之旅037—三一律038—三幕劇039—高概念040—機械降神041—詩意042—分行／迴行043—節奏044—音樂性第二區 圈內行話導言：「自己人」的氣息045—理想讀者046—陌生化047—敘事048—冰山理論049—新詩／現代詩／現代派運動050—○○化：詩化／散文化／戲劇化051—鄉土／本鄉土052—陰性書寫053—媒介054—文學獎055—文藝營056—悲劇057—喜劇058—意識流059—魔幻寫實060—後設061—文類062—純文學063—原住民文學064—自然書寫065—同志文學066—非虛構寫作067—飲食文學068—恐怖文學069—成長小說070—圖像詩071—散文詩072—類型小說073—言情小說074—武俠小說075—推理小說076—奇幻小說077—科幻小說078—BL小說079—百合小說第三區 文學理論導言：文學真的需要那麼「理論」嗎？080—作品、文本、論述081—能指／所指082—作者之死083—互文性084—浪漫主義085—現實主義086—自然主義087—馬克思主義088—現代主義089—象徵主義090—超現實主義091—存在主義092—兩個根球論093—新批評094—結構主義095—解構主義096—讀者反應批評理論097—女性主義098—後現代099—後殖民100—離散文學

商品規格

試閱文字

自序 : 序
路障與繩梯

不少初次接觸文學的人，可能都遇過這類情況：明明自己讀過了某本書，讀完覺得還算明白；但一翻看書評或推薦序，卻反而被這些專家的評述搞昏了頭。專家說某小說「節奏張弛有度」，或說某詩「意象精準」，或說某本書的「形式略顯粗糙」……奇怪了，我們自己閱讀的時候，怎麼就沒看到「節奏、意象、形式」在哪裡？莫非他們都有通靈之術，能看到我們看不到的東西？
這還沒完，如果你再交叉比對同一作品的不同評論，頭只會更暈。某甲說一本詩集「富含音樂性」，某乙卻說同一本詩集「放棄追求音樂性」，這到底怎麼回事？為什麼同樣是文學前輩，竟然會做出火車對撞的結論？這時候，你可能會想先去搞清楚他們使用的這些名詞是什麼意思，於是上維基百科查了一下—恭喜你，你又會遇到新一波災難：維基百科要不是沒有相應詞條，要不就是有詞條了，但寫得詰屈聱牙。你為了查詢一個自己不懂的專有名詞，又誤吞了十個新名詞。現在好了，如果繼續查下去，會不會一路查到下個月圓之日，還沒辦法解答最初的疑惑？
——文學人到底有什麼毛病，要搞出這麼多複雜的詞彙？

這本《文學關鍵詞100》，就是為了協助新手讀者和新手作者解決上述困惑而生的。不瞞你說，每個看起來學識淵博的作家、學者、評論家，一開始接觸「文學」的專業知識時，大概都有和你一樣的困惑。只是，他們可能憑著強大的意志力，在漫長年月的跌撞摸爬裡，終於久病成良醫，熬出一套自己的心法。然而，並不是所有人都有義務如此苦熬，也並不是只有這麼一條天堂路，才能讓人爬進文學殿堂。只要有適當的引導和說明，很多文學名詞，及其背後的理論體系，其實並沒有想像中困難。
秉持此一信念，文學團體「想像朋友寫作會」的一群年輕寫作者集結起來，共同編寫了這本《文學關鍵詞100》。本書由班與唐、陳泓名、秦佐、盞彧、陳冠宏和呂珮綾六位作者主筆，每人負責十餘條詞彙的編寫。我則負責數篇導言和最後的文字修潤。從文學圈「排資論輩」的習性來看，這些作者都稱不上資深，並不是文學史裡的名宿。然而，我認為這正是本書最大的優點—他們都是剛出一、兩本書，或者即將出書的新人作家／準作家，這也意味著，他們的閱讀品味、養成背景、用語習慣，最能貼近「新人讀者／新人作者」之所需。如果找一批中研院院士和國家文藝獎得主來編寫同樣一本辭典，或許能寫出功力精純、思想深邃之作，但這會不會又回到文章開頭的那種困境裡呢？
因此，本書的定位不是「老師教你」，而是「學長姊帶你」。就像我們參加學校社團，那些比我們早幾年踏進圈子的學長姊，正好經歷完一輪新鮮熱辣的成長歷程。他們最知道新人哪裡會搞不懂，哪裡會需要出手扶一把。
這也是為什麼我們會採取「詞典」的形式，而非寫一本「文學導論」。市面上優良的文學導論很多（比如湯瑪斯．佛斯特［Thomas C. Foster］《教你讀懂文學的27堂課》［How to Read Literature Like a Professor］），但新手就算讀通了這些導論，實際進入研討文學的場合時，還是會被大量的陌生名詞淹沒。相對的，提供給新人的「詞典」型著作就非常少見了。懂行的人或許能舉出雷蒙．威廉斯（Raymond Williams）的《關鍵詞：文化與社會的詞彙》（Keywords: A Vocabulary of Culture and Society）和廖炳惠的《關鍵詞200：文學與批評研究的通用辭彙編》，這兩本書確實非常經典，也對本書的編寫有極大的幫助。但讓我們面對現實吧：它們顯然都不是為了「新人」而寫的，不是為了普通讀者或有志創作者，最能從它們獲得益處的，應當是有志於成為學者的人。然而，學者及其學徒，會是最大宗的文學讀者嗎？不應該是，我們也不希望是，對吧？唯有更多的普通讀者，才能支撐起具規模的文學體制。

前述種種考量之下，這本《文學關鍵詞100》便形成了如今的樣貌。我們花費三年多的時間籌備本書，先以網路問卷的方式，收集了人們最好奇、最困惑的文學關鍵詞。經歷多次會議討論後，我們最終篩選出一百個常用詞條，並且開始了馬拉松式的編寫過程。每個詞條，我們都盡力控制在千餘字左右的篇幅，以求言簡意賅地讓新人入門。當然，某些實在太過複雜的概念，字數還是可能稍微膨脹。編寫時，我們也依循如下原則：
1、盡量以直述句提供明確的定義（是什麼）與區分（不是什麼），避免讀者越讀越糊塗。
2、盡量簡要勾勒歷史脈絡，適度提及經典的作家、作品與學者。
3、盡量以台灣文學或當代流行文本為例，一方面說明詞彙的內涵，一方面也方便讀者延伸閱讀，使理論概念能落實到文本裡。
當然，以這樣的規格來介紹「意象」、「主題」甚至是「後現代」、「存在主義」這類內涵複雜的名詞，勢必有所簡化。本書裡的任一詞條，都是寫成一篇論文、甚至寫成好幾本書也不奇怪的規模。在此，我們取捨的標準是「以新手讀者／新手創作者的需求優先」，先思考新手會在什麼場合聽到、在什麼情境使用這些詞彙，再決定優先提及哪些內容。比較細緻的學術脈絡，就只能暫且割捨。如果讀者有興趣進一步探索，我們也會在詞條內文盡量提及相關的關鍵詞，留下延伸閱讀的線索。總之，我們希望能轉化這一百個常用的文學詞彙，讓它們從「路障」變成「繩梯」，讓人們能深入文學殿堂。
也因為詞條數量不少，在全書結構上，我們便稍作設計，將詞條依序分成「創作觀念」、「圈內行話」和「文學理論」三區，每一區也都有簡要導言。各詞條可以獨立閱讀，真的當「詞典」來查閱；也可以依照我們安排的順序，逐步建立文學觀念。當然，三個區塊的分類並不真的涇渭分明（比如，我們要怎麼說「存在主義」只是文學理論，而無涉創作觀念？「陌生化」又怎麼會只是創作觀念，不是文學理論或圈內行話？），只是透過大致的分區，建立由淺至深、由單點而體系的閱讀引導。在閱讀過程裡，讀者也會自然發現，許多詞條之間互相關涉咬合，終究會形成一套四處連通的網路。如果你一路讀下去，逐漸有左右逢源、前後呼應之感，恭喜你，你對文學的理解已然更進一步、略有小成了！
最後，我要特別感謝六位作者的投入與耐心。在過去三年內，他們幾乎每個月都要剋期完成一定數量的詞條，並且協助審閱他人的詞條。初稿完成後，又分別經歷了二到三輪的修改，其中甘苦，是遠遠超過他們所能獲得的報酬的。如果在我還是文藝青年的時代，就有這麼一群「學長姊」的引導，想必能少走很多冤枉路吧。而雖然我們已經竭盡全力，但本書涉及層面之深之廣，是不可能沒有缺漏或偏重的。我們不揣淺陋，推出這本《文學關鍵詞100》，也是希望提供一個起點，讓文學圈對我們常用的名詞，能有一套討論的「本事」，哪怕是糾正、辯駁、顛覆，也起碼有一個基礎，不至於讓圈外人覺得我們總是在抽象概念裡買空賣空。如果順利，我們也期待這本《文學關鍵詞100》可以如同國外許多文學入門書一樣，隨著時代變化而不斷改版、增補。畢竟，文學關鍵詞從不是固定不變的。它不應是路障，可以是繩梯，更應是文學史的琥珀，為我們保留每一個時代的文學基因。
閒話休提，讓我們言歸正傳吧。下一頁開始，就是詞典的正文了。祝你旅途愉快，每一步攀登都能找到穩固的落腳處。

試閱文字

內文 : 第一區 創作觀念

導言——培養高手的眼力

第一次被要求寫「讀書心得」作業時，你是不是也有過「不知從何講起」的感受？即便你把一本書前前後後翻透了，還是不知道老師要求的「自己的心得」在哪裡。
這其實不是你的錯，你只是還沒練出「眼力」。
雖然絕大多數人都有眼睛、能識字，但我們很少意識到，每個人的「眼力」是完全不同的。會攝影的人，一眼就能從雜亂的現實景色裡，「框」出合適的構圖。會看棒球的人，在球打出去的瞬間，就知道眼睛要移去哪一個角度等待。專業的水電師傅，總能從些許跡象裡，辨識出房子的管線問題。連動物都有自己的眼力：在人類看來如茵一片的草原，在牛看來，卻是「好吃、難吃、不能吃」的紛繁沙拉盤。
在文學領域也不例外，好的文學讀者，也有自己的「眼力」。
「創作觀念」這一區塊，就是一系列能夠培養「眼力」的詞條。本區收錄四十四條，涵蓋文學創作的基礎觀念。這些名詞都是文學人琅琅上口，彼此溝通的「日常用語」；同時，它們也是拆解文學作品的工具箱。歸根究柢，文學作品並不滿足於「把話講清楚」，而更要「把話講漂亮」，是一種帶有藝術性的「秀」。因此，對於作者與讀者來說，如何把作品寫漂亮、如何精準辨識一部作品為何漂亮，就是文學活動最核心的關懷了。
有趣的是，讀者往往不需要太深刻的訓練，就能夠體驗一部作品—不管他的體驗是否美好。對大多數讀者而言，讀後有感，閱讀的基本目的便已達成，無須過多探究。但如果你要講清楚「為什麼我覺得這篇小說很好、這首詩很差」，那就需要更精確的「眼力」了。面對「讀書心得」而不知所措的小學生，並不是讀不懂書、也不是沒有心得，只是沒有「眼力」，不知道該注意作品的哪些部分，也無法辨識各個部分之間，如何組合激盪出他所感受到的效果。普通讀者與高手讀者的差別就在於，前者讀書讀到的是一顆顆的「字」和一條條「資訊」，但高手讀者能分辨輕重緩急，知道有些資訊特別重要，知道每顆字詞功能不同，有主有次。就像牛可以在草原裡認出最好吃的草一樣。
因此，你可以把本區塊的詞條，當作一系列「建立眼力」的訓練流程，順勢通讀過去。當然，你也可以跳讀跳查，只針對你需要的部分來補強。大致而言，本區塊的前半部分，會先羅列所有文學作品都共通的基本原理—比如第一條「形式／內容」的區分，便是不分文類、流派，都需要先搞清楚的分析框架。本區塊後半部，則會帶入各文類專門的術語，比如來自小說的「敘事觀點」、來自戲劇的「三一律」和來自新詩的「迴行」。不過，我們雖然大致以「普遍到特殊」的原則來排列，但並沒有特別強調邊界。畢竟許多文學概念會彼此借鑑，界線並沒有那麼分明—比如新詩有「音樂性」，但散文或小說又何嘗沒有？小說或戲劇強調「衝突」，但在散文與新詩裡，這項要素也並不罕見。
清大中文系的蔡英俊教授曾在一堂課程裡說到：人文學科的核心，說穿了就是「看得出來、講得清楚」。聽起來並不太難，但由於人文現象—文學當然是一種人文現象—本身的複雜性，要能跨過這道門檻，卻沒有想像中容易。希望在「創作觀念」的這些詞條洗禮之後，你也能成為「看得出來、講得清楚」、有眼力的高手讀者。甚至，你也許還能更進一步：把這些觀念融入血肉，成為通透文學原理的創作者。
誰說你只能寫「心得」呢？也許可以是你寫書給別人讀呢。


001——形式／內容

形式（form）與內容（content）是任何創意產出、創作領域，都必須面對的重要課題：文學、繪畫、雕塑、塔羅牌、音樂，或是一幅在NFT市場販賣的猴子插圖。乍看之下，明明「形式」與「內容」截然不同，能夠分開討論—單以文學而言，形式著重的是關於人物塑造、情節高潮、格律結構等技巧，是作品的「骨架」基底；而內容則探問文學作品的核心主旨、意義、價值觀，是文學作品的「血肉」裡層。用一句話說得更直白：形式是探問作品「如何說」它，而內容則是作品它「說了什麼」。但若是要回到實際的創作面，兩者其實無法割裂，它們必須要互相完整。
是的，所以這本書當然不會、也無法告訴你任何簡單的分法「形式就是××」、「形式不是××」、「內容是形式以外的○○」。任何一個寫作者，從來都無法輕易畫出兩者的界線。甚至，如果單純只是以「讀者」角度出發，其實也不太需要在閱讀過程中去區分何處是形式、何處是內容—看電影時，我們是被主角的動機吸引，還是因為鏡位的拍攝與美術色調？一首詩結尾的韻味，是來自於作者對生命的獨特體察，還是分行斷句帶來製造的效果？長期關注台灣文史、妖異傳說的瀟湘神《臺北城裡妖魔跋扈》一書裡的「共同作者」兼「小說人物」新日嵯峨子，是小說家筆下的形式或內容？我們可以去分開來個別細談，當然也可以兼得享受。
不過，對於每一個剛起步、打算投入寫作的人來說，不免總得思考如何去拿捏兩者的關係。台灣當代重要詩人楊牧曾在《一首詩的完成》這本書信體的散文集裡，自述過這樣的迷惘：「我一度深為內容和形式孰先孰後感到困惑，那是少年時代，當我開始執筆要寫一些什麼東西的時代——」因此，楊牧開始試圖模仿各種詩型、臨摹連自己也不確知意義的格律、甚至強記各種辭藻來填充自己的詩行。但楊牧後來很快便厭倦了這般制式途徑，便轉向追求現代詩中的敦厚與真摯。
然而，十七歲的楊牧曾經走過一遭的遠路，並不只是出於臨摹格律、學習不同詩型的形式練習。事實上，許多優秀作家對於「形式」技術層面的關心，也往往並不少於對「內容」的追求。這個困惑，只是尚在辯證「內容該如何安置」的問題。在這封寫給年輕詩人的信中，彼時已經四十八歲的楊牧寫道：「形式是活的，不是死的，因為死的是規律，而詩不要規律。內容呢？內容是中性的，天下無事不可入詩。」
因此，這不是選擇題。你媽和你（男）女友都掉進水裡了要救誰？都救好嗎。你有兩隻手。畢竟「形式」與「內容」總是互為表裡，缺一不可。
有趣的是，所謂「形式」與「內容」兩者之間，其實也不一定會是互相調節的關係。尤其在前衛藝術或是超現實主義（見360頁）的表現手法中，它們也可以去互相衝撞、刺激、異議彼此。只要你有志於創作，那你終究得非常認真地面對這個問題：屬於你自己的「形式」與「內容」的結晶體，究竟是什麼？你希望它是什麼？
很難，但它是永遠會值得你以生命去尋找的事情。永遠會值得。


002——隱喻

「隱喻」（Metaphor）最早是修辭學概念，原意是希臘語中的「轉換」一詞。Meta本身有「超越、之外」等意思，而phor是「傳送」。有趣的是，在現代希臘文中如果使用「metaphor」，則用以指把行李移到馬車或電車上的載運工具。如果放在文學，或許也可以想像成：將作者的感受與思想轉移到故事的「載運」過程。
提到「隱喻」這個概念，你或許也會接著聯想起明喻、轉喻、換喻等國文課曾經提過的修辭概念，甚至想起那個暴力的考題拆解法：句子裡有「是、為、乃」是隱喻；而「像、彷彿、比較」則是明喻。但在文學上（尤其在詩歌中）更常出現的，多半是「隱喻」的修辭。隱喻是以「兩物之間的相似性」來作為「間接」暗示的比喻。透過想像、暗示的方式將A物視作B物—儘管A與B本身各自無關，但藉由兩者之間某些幽微而相通的性質、情感或想像，便能迸發出新意。
所以「明喻」和「隱喻」最大的區別是：明喻有強烈的從屬關係，主體明確，但隱喻則否之。以王鷗行（Ocean Vuong）的自傳體小說《此生，你我皆短暫燦爛》（On Earth We’re Briefly Gorgeous）的兩段句子來看：
其一，是一段短小而充滿張力的同性情愫：「我們坐在田邊工具間的屋頂，夏日快結束，但熱氣依舊，襯衫像未蛻之皮黏在身上。」這是明喻。
其二，描寫戰亂、女性、在美國年輕士兵槍口之下的移民者時，生於越南、兩歲隨著母親搬到美國的王鷗行如此寫道：「女人站在自己的一圈尿中。不。她腳底的不是尿，而是真人大小的句點，標記她的句子結束，她還活著。」這是隱喻。
前者藉由暑氣、黏稠的氛圍，能讓人清楚意識到襯衫的狀態（與某種曖昧的官能性）；然而，後者所要呈現的幽微處境，幾乎是難以用「具體」所承載的向度。
另一個廣受談論的「隱喻」經典案例，當屬著名的英國文豪、劇作家威廉．莎士比亞（William Shakespeare）在《皆大歡喜》（As You Like It）中的句子：「世界是一座舞台，所有男人和女人只是演戲的人；他們有各自的出場及進場。」（All the world's a stage,/ And all the men and women merely Players;/ They have their exits and their entrances.）第一層隱喻以「舞台」勾勒出世界的輪廓，到了第二層隱喻則將「男人」與「女人」視為舞台的表演者，暗示人類也只不過是穿梭其中（世界）的一員，所謂的「進場」與「出場」同時隱喻了人的生與死。透過隱喻的重重焊接，莎士比亞成功塑造了一種極具說服力的連結。
在一九八○年代，許多語言學家就已經認為，隱喻不只存在於修辭中，其實在人類的普遍思維與日常行為裡，隱喻也無所不在。因為我們所思維、記憶、行動的概念系統，其實本質上就是「隱喻性」的。我們藉由不斷打比方的過程，在許多「相似」裡開創出新的事物，用以認知或者顛覆世界既有的觀點。
自此，對於有志於文學的寫作者來說，如果在路上隨機遇見一個（或是許多個）隱喻：停下來思考，玩耍，甚至互相狩獵，大概也只是再平常不過的事。

007——離題

「這篇作文離題，零分。」
在求學過程中，寫作文最害怕的就是離題，每個段落都要小心翼翼，生怕偏離主題會被打叉扣分。但在文學創作上，「離題」卻不是這麼一回事，甚至卡爾維諾（Italo Calvino）在《給下一輪太平盛世的備忘錄》（Lezioni americane. Sei proposte per il prossimo millennio）中，大力盛讚離題是文學上的偉大發明之一。
卡爾維諾是怎麼說的呢？我們一起來看看：
在實際生活中，時間是一種財富，我們吝於花用。但在文學的世界裡，時間是一種財富，可以從容自在漫不在意地使用。……「離題」是拖延結局，繁衍作品中之時間的一種策略，一種永不停止的躲避或逃逸。迴避什麼呢？ 當然是死亡。

在探討「主題」的條目時（見031頁），我們提到一個核心觀點：在作品中反覆出現的元素往往被視為主題。然而，當談及主題「被推進」時，實際上隱含了一個假設—作品朝向一個明確的終點邁進。這種觀點將寫作視為一場賽跑，作者和其創作似乎被某種無形的力量驅使，一路狂奔直至終點。按此邏輯，一旦到達終點，作品的生命便宣告終止。
然而，若脫離這種線性的追求，我們會發現適時的「離題」，不僅不會削弱作品，反而能賦予其更豐富的層次。這種策略允許作品跳脫原有軌道，探索更廣闊的視野，讓讀者與作品之間建立更為複雜和多維的聯繫。
透過「離題」，作者得以插入新的敘事元素，探討旁支議題，或是深化對人物的描繪。這些元素雖然在第一眼看來可能與主線敘事無關，但實際上豐富了文本的內容，增加了其情感的深度與哲理的探討。這樣的創作策略挑戰了傳統的結構主義觀點（見374頁），認為故事必須沿著一條直線前進，而是提倡一種更為開放、有機的故事發展方式。
例如在《水滸傳》中，我們很輕易的看出主題—官逼民反上梁山，集齊一百零八條好漢。但就在主角之一的宋江被發配江洲服刑時，有這樣一個段落：
宋江孤身一人，心中滿是憂愁，漫步至城外以尋求些許慰藉。偶然間，他來到一家酒樓之前，抬頭便見一塊青布旗幟飄揚，旗杆旁立著一塊刻有蘇東坡親筆「潯陽樓」三字的牌匾，雕檐畫棟，風格古雅。
踏入樓內，宋江選了一個臨江的小閣落座，只見窗外瑞雪，銀白素裹的世界，江面煙波浩渺，酒樓裡豐盛的佳餚如肥羊、嫩雞、釀鵝等，讓他不禁感慨：雖因罪名被貶於此，卻也讓他得以覽賞山川的秀美。同時，他也對自己年過三十，名利未成的生涯感到唏噓，不覺酒意上湧，淚水悄然滑落。
在酒意的驅使下，宋江在白牆上揮毫留詩，隨後又舉杯淺飲幾盅。終究酒力過勁，他踉蹌著步履返回營房，推門而入，隨即倒在床上，一覺睡到天明。
當酒醒之時，宋江已然忘記了昨日在潯陽江樓上的那番題詩之舉。
在《水滸傳》的敘述中，原本宋江懷著不願意背負叛逆之名、渴望過上平靜生活的決心，似乎已將命運的舵轉向了一條看似穩定的航道。然而正當故事進入平靜之際，宋江卻意外地選擇了一條迂迴之路，走向潯陽樓以賞景、飲酒、題詩自遣，暫時忘卻了現實的重擔。
正是這種似乎偏離了主旨的舉動，無意間拉開了小說深層次的發展。醉意之下題詩不僅豐富了故事的情節—這首詩成為了宋江必須反叛朝廷的關鍵—，更岔出了後續諸多事件，使得這部作品生命力更加旺盛，故事分支更多彩。
若我們將閱讀視作是攀登山峰，那遠行的意義不在於達到頂峰。而是在途中呼吸山野的空氣，側耳細聽雀鳥悠揚的鳴唱，感受腳下踩過每一片落葉帶來的獨特觸感。
在這樣的旅程中，登頂竟成了遺憾的終結。反而是那些看似偏離主題的書寫，提供閱讀一條探索未知的新徑，讓旅行得以延續。也印證《給下一輪太平盛世的備忘錄》中，卡爾維諾引述卡羅．李維（Carlo Levi）的說法：
假如直線是命定的、無可避免的兩點之間最短的距離，「偏離」則能將此距離延長；假如偏離變得複雜、糾結、迂迴，或轉變得快速，以至於隱藏了本身的軌跡，誰知道呢—也許死神就找不到我們，也許時間會迷路，或許我們就可以繼續藏匿在我們那不斷變換的隱藏所在。

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