這個作品, 怎麼這麼貴? 一句話說出現代藝術與大師特色 | 誠品線上

What Are You Looking at?: 150 Years of Modern Art in the Blink of an Eye

內容簡介

內容簡介 花三小時排隊，看半小時出場，比逛紀念品販賣部的時間還短？ 「這作品，居然值31億？」 「這幾筆，是在畫啥？我家小孩也會呀！ 」 99％的人，觀賞（或說到）現代藝術時，都有以上這些共同問題。作者岡波茲是英國ＢＢＣ藝術總編，他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。此事造成轟動後，岡波茲延續這種大受一般觀眾歡迎的脫口秀風格，為讀者打開現代藝術的大門，讓你笑著明白——這一百五十年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作： ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明五歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑…… 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，變成名留青史的作品？而且還很貴！讀完本書，你會知道—— ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外。 ‧什麼時候開始，畫的像不像不重要，能激發感情的張力才會賣。 ‧如果一個畫家想造反，他會用甚麼顏色與線條來表現？ ‧畫家看世界跟你哪裡不一樣？為什麼塞尚會說：眼睛看到的，不是為了相信， 而是為了提出問題。 ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始培養周日下午畫畫的嗜好，為何能晉身大師？ ‧為什麼一個瘦骨如柴的人像，竟然賣超過新台幣31億元？ ‧有些人畫景物或人物很像；有些人畫得超不像，如畢卡索，憑什麼稱為大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉？有些卻越畫越小？ 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共140張，內容超級豐富，為了方便讀者攜帶與閱讀，將原書分拆兩本出版。 第一本是《這個作品，怎麼這麼貴？：一句話說出現代藝術與大師特色》，從現代藝術如何從古典藝術走出來開始，從莫內先登場，然後敘述印象主義如何從被嘲諷到廣受歡迎，日本浮世繪如何影響印象主義，乃至於秀拉為什麼要用點點作畫？高更的象徵主義到底在隱喻什麼？梵谷看到了什麼，為何他筆下的光線會這麼扭曲，驚嚇指數高到把孟克刺激出「吶喊」這幅鉅作？法國畫壇如何影響了義大利，又如何刺激出俄國的至上主義，為什麼俄羅斯這麼多抽象畫大師…… 第二本為《看懂設計，你要懂的現代藝術》(2013年12月出版)，內容從俄羅斯「非具象主義」對現代設計的影響開始，為讀者打開當代設計的大門。讓你不只能看懂現代藝術大師傑作與當代設計理念，還能非常深入淺出的評論一位藝術家、設計師的思惟——這是○○主義作品、他流露○○派的風格。 現代藝術風格迥異，其實一脈相承，各種「主義」似乎各有故事，其實系出同源。你會明白：共產黨「為人民服務」，竟然讓藝術家開始為普羅大眾商品和廣告做設計；為什麼會有原始主義？野獸派是在野獸什麼？畢卡索的作品，啟發了安迪沃荷；刺激了達達主義；喔，還有你我的美勞課內容。 看完這些故事，你就知道，這些作品在流露人性情感、思惟，甚至精神狀態時——極其真摯、所以珍貴（而且真貴）！從一個讓英國人笑著搞懂現代藝術的表演開始，邊演邊寫成這本書，是你日後參觀所有畫展、經典作品來台展、甚至看懂當代建築、室內設計與產品設計大師作品的必備書，隨身帶著吧！

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介威爾．岡波茲 （Will Gompertz）BBC英國廣播公司藝術主編，目前是藝術圈「唯一」曾經以脫口秀方式，講解現代藝術的人。岡波茲曾任倫敦泰特美術館媒體總監七年，負責英國最受歡迎的藝術網站Tate Online，以及英國傳閱率最高的藝術雜誌Tate ETC。曾為英國《泰晤士報》、《衛報》及《BBC》撰寫藝術專文超過二十年。2009年岡波茲以現代藝術為題，自編自演單人喜劇脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。紐約《創意》（Creativity）雜誌近年票選岡波茲為全球前五十名頂尖創意人士。陳怡錚紐約大學碩士，現任東華大學講師，喜愛自然、身體與藝術。曾譯《這輩子一定要去一次紐約》（大是文化出版）。

產品目錄

產品目錄 藝術地圖 現代藝術流派關係圖 編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識，只此一家 作者序 有了這故事，難怪這作品這麼貴 前言 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩第1章 一九一七年 《噴泉》 本來是來亂的，小便盆變成大師傑作 白瓷小便盆，藝術圈大風暴 先想好概念，再選擇媒材 從未公開展覽，卻最具影響力 「那是藝術嗎？」「呃~是。」第2章 前印象主義 一八二○~七○ 畫畫何必神聖，咱出門找「下等」主題 最後一批創作「像樣的藝術」的人 野餐、喝酒、走路，第一次當畫作主題 出門畫畫，從此改變畫家的創作方式 色彩明亮的「卡通水準」傑作 可攜式顏料，讓畫家到現場作畫 印象派第一課：筆觸快速、有力 印象派第二課：畫出未經修飾的平凡生活 非主流人數夠多，就夠主流 現在你不吸睛，之後他們後悔 漫遊者的快速反應力 表達生活「瞬間中的永恆」第3章 印象主義 一八七○~九○ 「印象」，藝評狠嘲諷，後來舉世追捧 首度展出就有印象──壞印象 強調光影，不重細節 大師之作，當年被譏像草圖 「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」 偉大畫家最需要的人──畫商 印象派早期最具代表性作品 從此藝術有了「產業」規模 像被雨水洗過，一片模糊就對了 光暈，光看就暈的朦朧感 向浮世繪學習一：戲劇化的透視法、不對稱構圖 向浮世繪學習二：高空俯視、對角線構圖製造動態感第4章 表現主義、象徵主義、點描派 一八八○~一九○六 高更隱喻，秀拉寧靜，梵谷吶喊吧！ 後印象派是怎麼被「送作堆」的？ 後印象派發現了「想像力的視覺語言」 梵谷的扭曲線條，開啟了表現主義 「農民生活」階段，用色細膩但暗沉 畫風成熟階段：色彩、厚塗、光線扭曲 不只是畫，更像雕塑 扭曲的線條，後繼有人 高更愛用隱喻，象徵主義出場 打破用色規則，這傢伙想造反 主題很寫實，用色很反常 把想法畫成樹幹，有想像力才畫得出來 厭倦都會生活，到叢林裡畫原始人 秀拉的點描法，為畫布帶出光澤感 印象派太潦草，秀拉要顏色排隊站好 選擇大畫布，給顏色空間發光 分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠第5章 眾人之父：塞尚 一八三九~一九○六 因為，他教世界上的人「怎麼看」 看了幾星期，給你一幅畫面 畫得跟照片一樣？我幹嘛！ 為什麼塞尚是畫壇巴哈？ 你看見大自然，塞尚發現幾何結構 田園是長方形、房屋是立體方塊…… 把垂直與水平線條藏進畫中第6章 原始主義 一八八○～一九三○ 立體派 一九○五～一○ 原始：真摯、所以珍貴（而且真貴） 為什麼想回歸原始？ 用色極誇張，效果極迷幻 裝潢師父半小時趕出來的 忌妒，激出畢卡索的鬥志 非洲黑人頭，嚇出亞維儂少女 岔題：畢卡索愛盧梭 畫壇的蘇珊大嬸──盧梭 要畫得像個孩子，得花一輩子學習 羅丹哪裡好？哪裡不好？ 再進化：不受拘束的真摯，怎麼表達？第7章 立體派 一九○七～一四 拼貼派掌門畢卡索，方塊大護法布拉克 幽閉恐懼？你看懂大師了 差勁的藝術家拷貝，偉大的藝術家剽竊 怎麼看？由上往下、從下到上，兩側同步 我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說 好吧！不是抽象畫，是「女孩」 壁紙、油布，又黏、又貼 於是有了安迪沃荷和氣球狗（黃色小鴨？）第8章 未來主義 一九○九～一九 源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機 印象主義讓藝術商業化，未來主義讓藝術泛政治 特徵：高速前進的動態感 「百感交集」：集合各種動作壓縮在同一時間 不碎裂、不陰沉，也是未來主義嗎？ 歌頌機械與戰爭，召喚世界大戰第9章 抽象畫：奧菲主義、藍騎士 一九一○～一九 觀賞畫作，卻得到聽交響樂的經驗 不斷省略細節，就剩下…… 沒有故事，別想──看就好 畫出物體，反而看不見顏色的美 無主題音樂，無主題繪畫 「聽見」顏色的聲音 抽象畫：把音樂畫出來 用不協調的色調來「刺」觀者 觀賞時不要用腦去想，才能喚起超感官能力 不是為了「再現」看得見的世界第10章 至上主義、構成主義 一九一五～二五 非具象藝術：現代設計元素的源頭 傳統藝術「有」主題，非具象藝術描繪「無」 從西歐藝術的「有」，到俄羅斯藝術的「無」 純粹的至上感受，意思是？ 「看起來真酷」，意思是？ 顏色與形式是為了油彩，而不是為了複製自然 你看到什麼，就是什麼 畫布、顏料、以及木質框架，也是欣賞的重點 單色畫，終結（純觀賞的）中產階級藝術 「為人民服務」，設計師來了附錄 各流派大師藝術主張一覽表 找到每個大師的「創新特點」，看懂大師作品就變得簡單了

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