給我的詩: 辛波絲卡詩選1957-2012 | 誠品線上

給我的詩: 辛波絲卡詩選1957-2012

內容簡介

內容簡介 台灣首見波蘭文→直譯中文全新選本 1996年諾貝爾文學獎得主辛波絲卡獨特的口語氣韻 由詩人林蔚昀精心還原 不避黑暗、殘酷、政治關懷 立體呈現另一個真實的辛波絲卡

各界推薦

各界推薦 以前讀辛波絲卡其他譯本，總覺得辛波絲卡是個淡定的智慧老人，每每能抽離地俯望人間荒謬。而讀林蔚昀的譯本，隱隱覺得辛波絲卡是個活生生的人，有平常人的憂愁和恐懼，在實實在在的歷史環境中掙扎，會笑，也會哭。──香港詩人陳子謙辛波絲卡的每一首詩，幾乎都能轉換成電影劇本、插畫、小說或繪本，其關鍵並不在她的口語化，而是在於她切入的角度和同理心。我想，等我外甥再大一點的時候，我應該能從辛波絲卡的作品裡，改編幾首變成他的床邊故事吧！──台灣詩人蔡仁偉在辛波絲卡的詩中不難發現對靜物的描寫。然而在這一片寂靜之中，這些靜物卻是有許多話要說的。和辛波絲卡一起靜下來，也許，你會聽見寂靜的音樂和私語。──馬來西亞詩人eL

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介Szymborska, Wislawa波蘭女詩人辛波絲卡（WisławaSzymborska 1923 – 2012）為1996年諾貝爾文學獎得主，她的詩作結構嚴謹，用字精確，卻淺顯易懂，平易近人。她擅長以幽默、詩意的語言描寫嚴肅的主題如戰爭、死亡，從日常生活中撿拾詩意，以詩歌回答生活。辛波絲卡是波蘭最受歡迎的詩人，也公認為當代最迷人的詩人之一，享有「詩界莫扎特」之美譽。林蔚昀林蔚昀，臺北人。英國布紐爾大學戲劇系學士，亞捷隆大學波蘭文學研究所肄業。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於2013 年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，與第51屆十大傑出青年。譯有《獵魔士：最後的願望》、《獵魔士：命運之劍》、《鱷魚街》。

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試閱文字

內文 : [後記]

鹽的笑聲──閱讀及翻譯辛波絲卡



林蔚昀



…我至今仍清楚記得，我是如何踏進那家位於Bracka街上的新地咖啡廳，如何以生澀的波文點了一杯卡布奇諾，又是如何和吧台後想學中文的波蘭男孩Kuba攀談起來。默默坐在角落上網了一段時間後，Kuba突然轉頭對我說：「妳知道嗎？現在咖啡廳裡有一個諾貝爾文學獎得主！」我幾乎是瞬間反應：「是辛波絲卡嗎？」他含笑點了點頭，往前一指：「妳看到那個老太太沒有？那就是辛波絲卡……她是這裡的常客。」順著他的手指方向看過去，我見到一個踽踽而行的背影，銀白的頭髮，藍色的風衣，在我還來不及驚呼時，那背影已消失在通往二樓的階梯上，應驗了詩人的句子：「…在街道、階梯、迴廊上，他們也許早已多次擦身而過？」



我曾經和許多人說起這個故事，關於我初次遇到辛波絲卡（也許不是初次？），並且和她擦身而過（也許已擦身多次？）。每說一次，我都覺得這個故事越來越虛幻，就像辛波絲卡離開我們一樣令人無法置信。



當然，我還是願意相信自己的記憶的，相信我和辛波絲卡的巧遇/錯過「在結束之前 /（…）真的存在過」（〈形上學〉），雖然我知道，就算我不在場，Bracka街上的新地咖啡廳也會像N市的車站一樣，「漂亮地通過了 / 客觀存在的檢定考試」。沒有我的見證，辛波絲卡也會在那個晚上去她鍾愛的咖啡廳，參加一場文學聚會，所有的人事物都會「留在自己該在的位置 / 所有的細節/ 在劃定好的軌道上移動」（〈車站〉）。



然而，如果我那個晚上沒有在那裡，如果我沒有來克拉科夫學波蘭文，如果我沒有和Kuba一起在辛波絲卡喜歡逗留的二樓茶房喝茶、語言交換、讀詩，也許我今天不會翻譯辛波絲卡，也不會說這個故事。



這是巧合，還是命定？不管是何者，對我來說都一樣美麗。也許，它同時是巧合，也是命定，如辛波絲卡在〈到方舟裡去〉這首詩中說的，我們不一定要「狹隘地受限於二選一的選擇」。



2005年那次會面，決定了我與辛波絲卡的關係（如果可以稱之為關係）。我們注定，要像兩顆水滴一樣相同又截然不同（〈缺席〉）。我總是像死亡一樣「在那一瞬間之後才姍姍來遲」，只能望著辛波絲卡的背影走上樓梯（〈關於死亡（沒有誇張）〉）。畢竟，不就是如此嗎？閱讀和翻譯，都是在作者生命和寫作的驚險事過境遷後，才可能擁有的經驗。我們閱讀及翻譯的，都是過往的事件，某種程度上我們都像是無助的眾神，在閱讀死者們的信。（〈死者們的信〉）



生命，一幅帶著笑意的墓棺畫



很多人應該都注意到過，辛波絲卡經常在她的詩中描寫死亡。她以〈和阿特羅波斯的訪談〉和死亡對話，質疑它那令人無法理解的、對工作的狂熱。她在〈與死者密謀〉、〈話筒〉中進行對死者的招魂，在〈哀傷的演算〉中思量「有多少我曾經認識的 / （如果說我真的曾經認識他們） / 男人和女人 / （如果說這個二分法依然有效） / 跨過了那道門檻」，同時不忘懷疑，是否來得及在把自己算進去之前算出總數。她從〈空屋裡的貓〉的視角看死亡，告訴死者「死掉 ── 你不能對貓做這種事 / 因為你要一隻貓 / 在空屋裡做什麼」。她為自殺者寫詩，像一副牌一樣在生者面前攤開〈自殺者的房間〉。她最動人、也最殘酷的一首死亡之詩，就是描寫早夭孩子的〈回程的行李〉：「這邊的這個 / 還有那邊的那個 / 以及那些在最邊緣的：/ 他們來不及長得夠大 / 可以摸到門把 / 弄壞手錶 / 打破第一扇玻璃窗」。



死亡這個主題在辛波絲卡的詩中是如此強烈，強烈到幾乎每一首詩都像是一幅墓棺畫，或明顯或隱晦地提醒讀者死亡的「音容宛在」。 即使是在描寫和朋友去鄉間度假的〈一段回憶〉，她也寫道：「芭夏恐懼地看了一眼她丈夫 / 克莉絲汀反射性地把手掌 / 放在茨畢謝克的手上 （... ） / 只有寡婦阿格內絲 / 用微笑歡迎了那位美麗的女孩」。也許，這份書寫死亡的執著是受到克拉科夫的懷舊氣息和歷史背景影響（在這裡，歷史紀念日和葬禮從十九世紀開始就是不得了的盛事），也有可能是二次大戰期間的經歷，讓她意識到死亡的亦步亦趨、無所不在。雖然克拉科夫沒有像華沙一樣歷經整個城市毀滅的悲劇，辛波絲卡本人也沒有像許多她的同輩拿起武器戰鬥，但是她在二十歲那年就到鐵路局工作，以避免被強制送到納粹德國勞動。她暗戀的男孩在戰爭初期死在勞改營，她的表親在「華沙起義」（Powstanie warszawskie）中喪生，而她的男友則在地下愛國軍隊「波蘭家鄉軍」（Armia Krajowa）的一次任務中下落不明 。同時，奧斯維辛的集中營就在離克拉科夫不遠之處，不斷從火化場飄出一朵朵「由人做成的雲」（〈然而〉，陳黎譯）。



有如預言特洛伊滅亡的卡珊卓，辛波絲卡「從未來 / 那個永遠是一片空無的未來」看到自己和他人的死亡，以及生命的稍縱即逝。早在出生之前，人就注定要遵守「那場失敗遊戲的規則」（〈形上學〉），被偶然與巧合的排列組合擺布，因為好心人的善意、死亡的怠惰、天意的疏忽而倖存。畢竟，我們的父母可能和別人結婚，生下不是我們的孩子，這些孩子甚至可能相遇，「在同一所學校 / 同一個班級」但是「一點都合不來 / 根本完全不相像」（〈缺席〉）。在辛波絲卡眼中，人一生都帶著死亡的胎記在機運的迷宮中亂竄，不是尋找出口，而是被出口緊追在後（〈迷宮〉）。他隨時隨地都面臨「自己即將不存在的危險」，他的一舉一動，毀滅及創造，都是「那個普遍判決 / 的緩刑」（〈誕生者〉）。



幸好，辛波絲卡深愛我們，並且為我們著想。考慮到我們至今依然是孩子，她的詩多半有個美滿的結局（〈到方舟裡去〉），或者至少，沒有把結局點破。帶著慈悲，她選擇「不把最後一句話加上去」，讓我們在下墜的途中永遠定格在瞬間，在此時、此地（〈九一一照片〉）。那一瞬間就像是落在手指上的雨滴，蘊含著我們一生的故事（〈水〉），讓我們看到許多稀鬆平常的奇蹟，比如說「母牛就是母牛」或是「今天太陽三點十四分升起 / 八點零一分落下」（〈奇蹟市集〉）。因為有這一瞬間，我們可以「製造椅子和憂傷」，「擁有自己的身體」，「在行星的旋轉木馬上繞圈」（〈這裡〉），並且在「一瞬之間記得 / 在那熄滅的燈旁邊 / 曾經有過什麼樣的對話」（〈筆記〉）。雖然死亡無可避免，隨時可能在我們在討論明天的計畫時，插進來說最後一個字，但是辛波絲卡透過她悲觀進取的詩、透過她對生命的肯定告訴我們：死亡並非全能，而且「沒有一個生命/ 不能擁有永恆的生命 / 即使只在一瞬間」（〈關於死亡（沒有誇張）〉）。她筆下的墓棺畫並非悲傷嚴肅、華麗高調，而是充滿笑意，帶著同理心，並且，有著平凡簡單的美感。



辛波絲卡式文字：平凡的奇蹟



平凡簡單的美，就像平凡簡單的文字，對翻譯來說是最難處理的。首先，因為它看似透明、不複雜的外表（每個字都看得懂，幾乎不用查字典），譯者可能會過於輕敵，忘了在沙清水幼的海灘上有暗流，在紋風不動的沙漠裡有流沙，「溫和的微風」會「在暴雨來臨之際轉為猛烈」（〈奇蹟市集〉），而犯下致命、愚蠢的錯誤（這是為什麼三番兩次的校稿是必要的）。辛波絲卡文字的雙重性格其實來自於：她大量使用平凡、常見的字彙甚至陳腔濫調的片語，但是她使用它們的方式是如此獨到、具原創性，以至於完全顛覆了這些常見、媚俗（kitsch）的語言元素，賦予它們全新、相反或自相矛盾的意義。如同她喜愛拼貼，辛波絲卡也把文字從日常的用法及語境中剪下，讓它成為一個獨立的個體，然後把它錯置到另一個背景，讓它產生令人錯愕、尷尬、驚嚇或會心一笑的全新意義。



在這本集子裡最早的一首詩〈僅只一次〉中，辛波絲卡寫道：「面帶微笑 互相依偎 / 讓我們試著達成共識 / 即使我們差別這麼大 / 就像兩顆水滴」。如果沒有解釋，中文的讀者可能會覺得兩顆水滴只是一個詩意的比喻。但是兩顆水滴其實是波蘭片語，指的是「一模一樣的事物」。辛波絲卡在這裡對這個片語和它背後的意義作了一個顛覆：沒有兩顆水滴是一樣的，就像「沒有一個白日會重複 / 也沒有兩個一模一樣的夜晚」。而在另一首詩〈死者們的信〉中，她描寫死者「坐在我們面前看起來很可笑 彷彿坐在奶油麵包上」。「奶油麵包」或「吃一塊奶油麵包」就像英文的a piece of cake一樣，代表「非常容易的事物」。但是除了辛波絲卡，沒有人會寫下「坐在奶油麵包上」這種句子！它到底有什麼意思？沒有人能解釋，甚至連波蘭文的母語者也無法體會，只能猜測。如果寫這個句子的人不是辛波絲卡，而是一個小學生，它可能會被老師劃掉，並且在旁邊寫下：「用詞不當」的評語。但是，這個句子的主人是辛波絲卡，於是我們還有機會欣賞。



除了錯置、「誤用」，辛波絲卡也善於運用諧音字、雙關語來創造多層次的意義。在〈水〉這首詩中有一句這樣的句子：「你曾在領洗池中 也曾在高級妓女的浴缸裡 / 你在親吻中 也在裹屍布裡」後面那句的原文是：「Byłaś w chrzcielnicach i wannach kurtyzan. W pocałunkach, całunach.」Pocałunek是「親吻」，całun則是裹屍布，兩者意思完全不一樣，也沒有共同的字源（這一點我查過字典），但是卻因為諧音，於是創造出一種兩者有關的印象（這也是辛波絲卡的目的）。英文的翻譯還可以用coffin和kisses（聽起來都有k音），但是中文一點辦法都沒有，只好忍痛捨棄諧音，只取意義。另外，在〈評論一首沒被寫下的詩〉中，她寫道：「她為人們「極權」（語病！）另一些人們的行為感到不安」原文是：「Autorkę gnębi myśl （...） O „państwieniu się” （sic!） ludzi nad ludźmi」這邊我本來看不懂（波文中並沒有państwienie這個字，有państwo – 國家– 但是沒有państwienie），後來我的波蘭文校對者Katarzyna Sarek告訴我，辛波絲卡是把波蘭片語pastwić się（霸凌、欺壓）多加了一個ń，然後改成名詞，於是讓這個詞有了一種人欺壓別人、統治別人的意味。很可惜，在這裡中文也無法做得像波蘭文如此傳神。



辛波絲卡對於用字遣詞的推敲、精準，已經到了一種爐火純青的地步。這不是說，她在修辭上花很多功夫，刻意要用繁瑣華麗的形容詞或是冷僻的詞彙，讓讀者看不懂。而是，她在選擇語言的素材之前，就已經清楚知道她要表達什麼，也孰悉每個字的特性，於是在一群同義詞、近義詞中找出最合適、最符合她需要的。在〈車站〉這首詩中，辛波絲卡描寫自己的缺席「準時抵達N市的車站」，本來要來接她的人「趕上在約定的時間 / 不前來」。明明是沒有發生、存在的人事時地物，辛波絲卡卻把「無」寫得好像「有」，而自己的「不在」則成了一個飄忽、若有若無的鬼魂。接下來她說：「我不存在的身影飄過人潮 / 往出口走去」「飄」這個字用得其實不是很符合原意，但卻是我能找到最接近的詞。在原文中，辛波絲卡使用的動詞是「uchodzić」，chodzić是「走」的意思，而u則是一個前綴。uchodzić的意思是：「走過一段路、避開某人、逃向某處…流出或外洩（特別指液體或瓦斯）」。用來形容這「其實不存在，卻好像又存在」的身影，沒有比uchodzić更好的字眼了。當然，辛波絲卡也可以寫這身影穿過、越過（przechodzić, wydostać się）人群，但是卻不會有像瓦斯般無色無味、不引人注意卻存在、悄悄擴散的韻味。這份韻味、餘味是辛波絲卡的詩最吸引人的地方，也是它的力道。像是私釀的櫻桃酒，辛波絲卡的詩剛喝下時清甜爽口，但後勁很強，過了兩三天才會讓人醉，或者，要在隔了很久之後重讀，才有辦法嘗到底層的回甘。



翻譯：如何測量鹽的份量



如果把寫作、翻譯比擬成烹飪，那麼辛波絲卡一定是一位廚藝高超的廚師。她有一雙慧眼，能看到平凡食材的滋味，又有一雙巧手，能把這些食材最真實、最精華的美味保留下來（或者引誘出來）。她有一般人沒有的大膽想像力，能把平常不會放在一起的材料、調味料組合在一起，創造出令人意想不到的驚喜。她同時很有耐心，知道火侯不該太大，因為這會讓食物烤焦。辛波絲卡的烹煮方式不是大火快炒，而是小火慢燉，以爐灶的餘溫把食物加熱，有種非常溫柔、有層次的味道。最重要的是，辛波絲卡知道鹽的份量。她知道要加多少，可以壓住雞湯的油膩，提出鮮味，又不會讓湯太過死鹹。



鹽的份量，一直是烹飪、寫作及翻譯最高的學問。尤其是翻譯。因為味蕾對於「鹹」的標準因人而異、因文化而異，東方人覺得鹹的，歐洲人覺得淡，歐洲人覺得驚世駭俗的，東方人則司空見慣。辛波絲卡這種「簡單中有複雜」的美在中文裡不一定會被欣賞（畢竟，我們的舌頭習慣了調味料，習慣了大量的形容詞、成語和修辭）。我也知道，我的翻譯不一定每個人都能習慣、接受。但是，我還是希望能保留一份簡單樸實的美感（雖然沒辦法像辛波絲卡那麼簡單），讓文字本身的力量去感動讀者。



當我在波茲南與一位波蘭英文譯者討論這一點時，我說，辛波絲卡的詩就像鹽，一座鹽做的教堂，比一座鑽石做的教堂好，因為鹽比鑽石平凡、真實。她提出疑惑：可是鹽做的教堂，也是虛假的東西，妳不喜歡鑽石的虛假，那為什麼可以接受鹽的虛假呢？這件事，我後來認真思考了很久，現在我想我知道我的答案了：和鑽石不同，鹽可以吃，可以放到湯裡調味，可以療癒，可以保存肉類，可以救人，可以害人。鹽在我們的生活中，在我們的眼淚裡面，它隨手可以拿到。

我希望，這本詩集裡面的詩，能夠讓讀者聽到鹽的話語，鹽的嗚咽，以及，鹽的笑聲。





2013.08.05, 克拉科夫