攝影的藝術: 追尋個人之道 攝影家的創作方法與視覺觀點 | 誠品線上

The Art of Photography: An Approach to Personal Expression

內容簡介

內容簡介 ※這是一部攝影的經典之作，最初發表於1994年，經過無數次再版後，於2010年發表最新修訂版。新版除了新增數位攝影內容，以及超過百幅黑白和彩色攝影輔助說明之外，還有各種圖表可以幫助初學者、進階者乃至於高階攝影師，找到自己的攝影表達方式。 ※以一流的照片做為配圖說明，操作技術和美學理念的完美結合，可做為藝術院校之攝影、設計等學生的美學參考書籍。 ※已授權多國語言出版／亞馬遜網站讀者五星書評為各界知名攝影師所推崇： ◎攝影大師肯‧洛克威爾:「我試著在我的網站上解釋拍出一張好相片的要素，但布魯斯．巴恩博已經跳到了更高的層次，論及定義一張偉大相片的關鍵議題。比起我建議的其他書籍，《攝影的藝術》對於構圖和視覺結合之解釋下了更多工夫。」 ◎專業攝影師傑夫‧維提格：「作者分享了他對於創造力的本質、現實主義vs.抽象主義、藝術整體感等等的看法。看到這些概念被如此高明並清楚的闡示，令人感到耳目一新。」 ◎專業攝影暨評論家喬治‧巴爾於《攝影的神思》一書中如此形容本書作者在攝影上的成就：「攝影家布魯斯．巴恩博的攝影創作是『借用主體』，而非『拍出主體』。他借用峽谷的岩隙，表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌，卻能展現多層意涵，像深奧的交響樂般緊扣人心。」 公認為最具可讀性、最易理解，以及最全面的攝影教科書 為各界知名攝影師所推崇── 將關於攝影的一切清晰、完整闡述的極致之作!! 這是一本你可以從頭看到尾，然後再重新通讀一遍的書！ 「掌鏡者必須對於光線、線條、構圖和相對關係之間擁有自己的見解， 並且與鏡頭下的景象之間緊密關聯，才能組合成傑出作品。」 這是做為一名攝影師，為了創作出意味深遠、有趣的影像作品 所必須了解的一切。 作者布魯斯‧巴恩博被公認為世界上最優秀的風景和建築攝影師之一，同時也是攝影領域最優秀的導師。布魯斯在自然界和人工作品中發掘出的動態變化，成了他的攝影基礎。在視覺上，他著重於表現出人性和自然的菁華，時而以大膽的現實主義手法，更多時候則是以某種程度的抽象化來增添神祕感。他對於光線的理解卓越，並將這層理解與他高超的構圖能力結合，應用在十分廣泛的主題上。他的攝影作品通常帶有一點可做多種解釋之處，令人無法確知拍攝對象的實際大小或方向，迫使觀賞者停頓、思考，然後成為他的創意過程中的一部分。 然而在書中，布魯斯並沒有故作高深，而是以清晰、簡明易懂的方式，介紹數位和傳統攝影的創作技術。好比從眼睛是如何看東西這點切入，分析為什麼有時我們拍出來的照片令人感到失望，強調攝影的觀察力、表達個人看法的重要性以及各種構圖元素，還討論了在構圖時易犯的錯誤，如何預見到最後拍攝完成的照片等等。此外，他還超越了技術層面，深入討論有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容，而這往往是其他攝影書所避而不談的。 ●內文採用日本進口北越高白雪銅，GCR方式印刷。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介布魯斯‧巴恩博1960年代，布魯斯以狂熱愛好者的身分進入攝影界。這四十多年來，攝影一直是他全身心投入的工作。無論從他傑出的黑白攝影作品，或者從他對於色彩運用的意象，布魯斯都被公認為是全球最精通於暗房技巧的沖洗師之一。他對光的理解幾乎無人能及，並將這種理解融合到構圖中，運用豐富的攝影技巧拍攝了極其廣泛的題材。布魯斯經常為一些攝影雜誌撰稿：他的專欄「The Master Printing Clas」在每一期的世界頂尖攝影雜誌《攝影技術》（Photo Techniques）發表。美國老牌專業攝影期刊《鏡頭專輯》（LensWork）也定期刊出他的文章和報導，包括他的《1998作品集》、他針對英國諸多大教堂的研究中所得的五張凹版攝影，以及他的《裂縫峽谷》作品集。在美國和加拿大，至少有十家以上的藝廊經手他的作品；而他的作品也可見於世界許多地方的博物館，或者被做為私人收藏。透過他的工作坊、專文、演講、教科書和創新的攝影／音樂組合，布魯斯成為了一名聲譽卓著的攝影師、教育工作者和開路先鋒。著有《高原和峽谷》（Plateaus and Canyons）、《階調音詩I．II》（Tone Poems 1．2）、《視覺交響曲》（Visual Symphony）等書。【作者官方網站】www.barnbaum.com

產品目錄

產品目錄 第一章 用攝影交流激情判斷你的個人反應第二章 什麼是構圖眼睛如何看到東西統一的思想簡單性表達自己的觀點簡單性和複雜性第三章 構圖元素反差和階調線條形狀線條、形狀、反差和情感圖案樣式平衡性動態正／負空間質感相機位置鏡頭焦距和裁剪景深快門速度聯繫專注於場景規則、公式化以及其他問題和陷阱第四章 視覺化步驟一：以攝影的方式觀看和察見步驟二：構圖步驟三：構思照片最後呈現的效果步驟四：為最終效果設計操作策略你的眼睛和相機有什麼區別？其他方法第五章 光線觀察光線練習更精確的觀察光線光線決定形狀光的類型和光的特性眼睛和底片或感光元件所看到的光，以及平方反比律第六章 色彩色環與色球色彩與構圖色彩與情感色彩反差和色調選擇彩色底片數位色彩處理技術光線和色彩控制主觀性和色彩情感總結第七章 濾鏡 黑白濾鏡以假想的風景為例用濾鏡控制反差黑白攝影的數位濾鏡紅外線底片和紅外線濾鏡彩色攝影濾鏡中灰減光鏡和偏光鏡與偏光鏡有關的問題第八章 底片分區曝光系統 本章概述底片對光的反應：建立分區系統把底片濃度轉換為照片階調測光表的原理複習底片的曝光程序利用分區系統跳脫現實彩色攝影的分區系統分區系統和平方反比律總結第九章 黑白底片與反差控制──分區系統的擴展本章概述顯影中的底片皮腔的類比讓更高分區產生作用倒易律失效加強和降低反差的例子曝光／密度曲線以及設定陰影為4區攝影與感光學的區別：質感與階調，以及4區陰影設定預曝光：定義及適用範圍對曝光後的底片顯影對補償顯影的解釋雙溶液補償顯影散頁片和底片的顯影程序◎吊掛顯影◎盤式顯影◎滾筒式顯影◎用停顯液和定影液完成顯影分區系統與底片底片材料和顯影劑第十章 放相黑白放大相紙可變反差相紙與固定反差相紙的比較纖維紙基相紙與樹脂塗布相紙的比較黑白相紙顯影劑製作相版完成最後照片的準備工作製作測試片，而不是試條固定反差和可變反差相紙的雙溶液顯影遮擋和加光整合整個創作過程：視覺化、曝光、顯影和放相對可變反差相紙進行加光進階暗房技術◎閃光◎可變反差相紙的閃光◎遮光板1. 反差降低遮光板（非銳化遮罩）2. 高光遮光板檢視、評估，以及「照片乾燥後變暗」的謬誤鐵氰化鉀還原（漂白）照片的最終定影局部反差和整體反差照片尺寸硒調色法其他調色劑化學染色完整的存檔處理底片的調色、強化及還原冷調、中性和暖調相紙回顧反差控制◎如何增強反差◎如何降低反差◎底片顯影後的無限反差控制彩色放相選擇1：以中間負片進行傳統放相選擇2：以掃描檔直接數位輸出挑選相紙最終成品才是關鍵底片掃描正片掃描曲線設定建議調整曲線校正色偏學習使用掃描曲線第十一章 數位分區曝光系統 數位拍攝的基礎感光元件的有效亮度範圍直方圖：數位分區系統的核心RAW轉換器：處理RAW影像◎去馬賽克◎白平衡和相機預設◎調整黑點、白點和反差◎校正失真◎銳化照片◎將影像轉換成黑白◎輸出格式和色彩深度◎批次處理高動態範圍影像：數位攝影的擴展分區系統◎方法1. 使用Photoshop「合併到HDR」功能◎方法2. 利用兩張照片，以及Photoshop的亮度選擇功能◎方法3. 使用Photoshop的「圖層」◎方法4. 協力廠商軟體實踐中的考慮、注意和推薦事項第十二章 展示 乾裱為放置照片製作定位尺規瑕疵的點修、蝕刻和修正照片完工第十三章 打破攝影迷思迷思一：分區系統可以讓底片直接放相出與所見場景一模一樣的照片，並不需進行加光和遮光迷思二：分區系統共有10個分區迷思三：陰影應該設定在分區系統的3區迷思四：底片濃度應該在一個固定範圍內，不在範圍內的底片都是沒有用的◎例一與例二◎例三◎例四迷思五：所有相版照片都應該在相同的曝光下完成製作相版的方法迷思六：拍攝風景照最好的時間點是日出和日落的一個小時或一個半小時內迷思七：所有黑白照片都需要極致的黑色、白色及兩者之間的完整階調迷思八：兩個歷久不衰的迷思◎8-1：趣味中心點應置於照片中垂直和水平交叉的三分之一處◎8-2：水平線不應該二等分照片第十四章 攝影技術和藝術忠實性藝術、交流和個人忠實性第十五章 攝影的真實性、抽象和藝術做為藝術的攝影攝影和繪畫的相互影響抽象的力量內向性和外向性的問題攝影的力量 第十六章 關於創意思考渴望思維經驗試驗內在信念創意的障礙創意的必要條件創造新的東西──這真的很重要為想像、創新和創意做好準備第十七章 憑直覺走近創意科學界的直覺避免直覺對直覺的理解和誤解直覺創作的例子應用直覺在你的攝影上總結第十八章 通往個人影像哲學機動性視覺藝術非視覺藝術擴展及定義你的興趣攝影的局限形成個人風格自我批評、交流與學習〈附錄一 傳統攝影的器材測試〉ASA（ISO）測試顯影反差測試鏡頭銳利度和覆蓋率測試蛇腹測試安全燈測試放大機照度均勻度測試放大機鏡頭銳利度測試〈附錄二 放大機光源〉

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