小星星通信 | 誠品線上

小星星通信

內容簡介

內容簡介 第一次看見奈良美智的畫，他畫的只是一個邪惡的大眼娃娃，卻讓我內心震撼，這位畫家是誰？ 怎麼可以畫出讓觀眾看出你我在其中的畫？後來知道這位畫家叫奈良美智，他是日本男生，當時他住在德國，畫過很多動物和小孩……其他，一無所知，就像個謎一樣。 後來讀過幾本他的日文書，大量圖片，少少的文字，這個人對我還是一個謎。再後來，在日文雜誌上看到介紹他的文字，說他是受到世界尊敬的100個日本人之一，這真是十分難得。 拜時代進步之賜，幾年後的今天，奈良美智受邀到台灣辦畫展，身為編輯，我竟有榮幸編到他的書，雖然只是翻譯出版，卻也夠樂翻天了。《小星星通信》堪稱奈良美智的前傳，一般傳記大都以四平八穩的方式敘述生平，這本書很不一樣，加入大量影像圖片，在一頁一頁的閱讀中，我得以抽絲剝繭，逐漸解開畫家之謎。 這位畫家不斷地流浪，從故鄉青森到東京又到愛知縣求學，到歐洲旅行，到德國取經，奈良美智在流浪中不斷地畫畫，從畫畫中觀照自己的內心。這本書不是一本天才的傳記，從這本書中，我們看見了藝術家的摸索、對藝術的思索與自我的努力；書中奈良美智沒有陳述太多私事，他把自己一直以來關注的文化層面做了簡單的說明，音樂、電影、畫畫……這些是他投入最多和最喜愛的事物。《小星星通信》介紹了奈良美智在各個時期聽的音樂，他的旅行，他的感動…… 這是一位多情的藝術家對世界的告白。奈良美智很害羞，本書是唯一能夠在作品之外，更了解他內心世界的一個入口。

各界推薦

各界推薦 奈良美智所創作出的邪惡與天真共存可愛人物，不僅受到大眾的喜愛，其藝術上的成就更讓其成為近年最受矚目的日本藝術家之一。本書依隨創作大師的成長痕跡與親身歷程，自敘兒時記憶，青春期的浪漫歲月乃至大學就讀期間挪用學費自行至歐洲自助旅行的種種經歷，書中更收錄了許多精采圖錄與歷次展覽的作品。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介奈良美智（NARA YOSHITOMO）出生於1959年12月5日，日本青森縣弘前市人。是日本現代美術界極具影響力的畫家。1981~1988年在愛知縣立藝術大學和研究所專攻美術。28歲隻身前往德國留學，創作至今，他的作品不時呈現年幼的記憶與現實經歷；數十年來，他以繪畫孩子和動物為創作主題。他的作品對抗傳統與權威，這種風格的形成與他一生摯愛的搖滾樂脫不了關係。奈良美智的作品有漫畫，也有動畫，他筆下的小女孩，既不友善卻又很寂寞的眼神，得到大眾的喝采與喜愛，也在國際間獲得注目，許多作品更被世界各國美術館收藏。

商品規格

試閱文字

內文 : 1959 -78 PREFECTURE : aomori, country : japan

廣闊的天空和遠眺連綿山峰……

從出生到高中畢業，每每憶起這段我成長的小鎮歲月，首先浮現腦海的是大片遼闊的天空。天空隨著四季幻化成各種不同的表情。站在天晴雪明的銀白色原野上，望著全黑的夜空，沐浴在無聲無息飄落下來的雪片中，落下的雪花溶在臉上的感覺，依然十分熟悉，永不褪色。至今一看到夏天層層上昇的積亂雲，就讓我想起暑假從游泳池回家時，在路上買的便宜棒棒糖，融化在嘴裡的味道。

北國的春天有點朦朧，感覺雲就在身邊飄啊飄。長長的冬天結束，雪開始溶化了，等待已久的孩子們開始蠢蠢欲動，收拾起長靴換上短靴，迫不急待地拉出腳踏車，避開積水處從冬眠醒來的青蛙剛產下的卵，在還留著殘雪的原野上來回奔馳。

黑色的大地飽含水氣，到處可見冒出芽的蕗苔。在我孩提時代，那時原野遍地，那些野地都是孩子們的遊戲場。鋪好的馬路還不多，到處是小河川，我們常在小河裡捉魚。五月連休時，正是盛開的櫻花開始飄落的季節，新芽爭相冒出頭，新綠覆蓋著原野，此時到來的北國短暫夏天，早已在心裡盼望好久好久了。想著夏天終於來臨，但才一轉眼，就像煙火綻放似的「咻～～」，沒留下什麼痕跡，一下子就結束了。然後，楓葉開始轉紅，不久就進入一片白雪皚皚的長長冬季。回想起來，北國學校的寒假比其他地方多了一星期。但是，暑假卻少了一個星期。

圖說 六○年代，從育幼院到小學四年級左右的記憶地圖。

當時都是草原和農田的地方，七○年過後，全都變成了住宅用地。無法再穿越舊時的原野到學校去，道路也漸漸被瀝青覆蓋。將科小魚（killifish）游泳的小河川變成了U字型的水泥溝。小水池被填平了，曾幾何時竟變成了錢湯。小小的木造車站也被改建，隔壁還蓋了超級市場。交通號誌增加了，還出現了連接小學和中學的天橋。以前只要爬上屋頂，就能看到遠處河上的大橋，以及橋樑欄杆上的燈。現在只能看到其他房子的屋頂。儘管如此，故鄉的天空依然遼闊，遠處的山巒依然屹立不搖，構成故鄉的風景。

2003 city : TOKYO, country : japan

12月8日，我開著裝滿畫材的車，飛馳在夜間的高速公路上，朝大阪的方向而去。東京的小山登美夫畫廊的個展剛結束沒多久，轉眼就到了要發行攝影集的十二月。攝影集的書名是《the good, the bad, the average...and unique》，在選攝影集中要用的照片時，分類出好的照片、壞的照片、普通的照片，還有奇怪的照片，當然我想都是傾向選擇「好的照片」，不過其他的照片不也都是有自己存在其中嗎？帶著這樣的心情，邊進行著挑選的作業（然後，現在哪些是好的、哪些是不好的照片，連我自己也分不出來了……）。仔細想想，當時並不是決定一個一個的主題、然後才去拍照的，因此也沒有所謂的好或不好的基準吧！

我去大阪是為了替一家叫做「graf」的傢具製作團隊所營運的畫廊，進行個展的準備。兩天前才結束在東京的個展，在這個純白色無機物般的藝廊空間裡，為了讓觀眾與畫作能夠一對一的相應，因此，這是一場特意減少展示數量的正式的展示會。是我自己想作這樣的展出，雖然我想將自己的這份企圖心傳達給觀眾，但是卻發現自己所具備的，好像還缺少什麼。這個所謂的什麼，好像就是以自己為核心的某種強大力量，去做只有自己能夠做到的事，這是一種沒有一絲絲要和人較量的想法。事實上，我想我對於這種感覺應該並不陌生，只是從未付諸行動，實際做出這種形態的展示……，所以我真的很想嘗試。因為我想在大阪的個展上，呈現和東京個展完全相反的風貌，也就是將只有自己能夠做得到的那一面，呈現給觀眾。

這場以「S.M.L.」為題的個展，也有與graf合作的作品。我們使用廢棄的材料，建造了三個分別稱為S.M.L.三種不同尺寸的小房間，然後在房間裡展示作品。深夜十二點左右，graf到達，然後進入裡面，這三個房間幾乎快要完成了。他們在製作傢具的同時，我的展示用小房間也幾乎完美地完成了。負責展示的是豐山鳥君，雖然他在商討相關事項的時候，也曾到過我的工作室，但他的確在藝廊裡，做出了好像我還待在自己的工作室裡，而且可以從事創作的房間樣子。S房間的空間是為了身高120公分的人所作的，所以天花板很低，在預定掛上小照片作為裝飾品的牆上塗上了美麗的顏色，床上鋪著毛毯，還放了graf製作的小椅子和桌子。M房間是展示自己現在的作品的牆壁，可以說是等身高的我的房間。而L房間裡，床和牆壁統一塗上黑色，裡面放著身高220公分的人坐的長椅子，只有一面牆反射出滿滿的綠色照片和圖畫的畫面。之後，我把那些房間都當成另外的單獨作品來看。就像在橫濱美術館的個展時一樣，我也將在網路上募集到的「以我的作品為模型製作人形玩偶」，製作成作品。這次則是要求用同一個模型，作成S、M、L三種尺寸。當然，我預定將S、M、L的形狀，依照個別的尺寸放在透明的壓克力容器裡。

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