器物無聊：與13位日本陶瓷藝術家的一期一會 (第2版) | 誠品線上

器物無聊：與13位日本陶瓷藝術家的一期一會 (第2版)

內容簡介

內容簡介 「語言是看不到的文化，陶藝則是看得見的。我曾經學習過眼睛看不見的，這次希望做能被徹底看到的東西。現時仍有很多古舊的陶器被保留下來，我想這是陶藝在文化傳承上的重要性。」知花實 器物太無聊⋯⋯不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。 民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。 柳宗理為何會把最重要人生物，交給出西窯呢？ 為何這麼討厭陶藝，市野太郎卻能造出這麼出色的作品呢? 身體和陶器之間密不可切的關係，對於出色的陶藝家小野哲平究竟是什麼呢？ 作者走訪日本各地，踏進職人最貼近的工房，一開始只是想著要詢問陶器的製作方式，被他們猛一回嗆：「這有什麼好談的呢？」才了解原來陶器製造，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境、人、心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用……種種。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。 「用平底土鍋做意大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐⋯⋯」 「日本的陶瓷器多是從中國習得的，到了今天，因流露著自然、美與祥和平靜的感覺，而被視為了生活的藝術。此書把日本現代陶藝的風景與陶藝家的熱情，透徹地展現出來，深刻得教人驚訝。」 ──沢田眉香子│編輯、《京都器皿散步》作者 本書特色： ※松浦彌太郎推薦，一本貼近日本陶藝職人的書。 ※本書專訪13位日本重要陶藝職人，深入職人工場，看見一日日常和精細。 ※書中從歷史溯源、職人刻劃到傳承轉折，描繪成就一個雋永器物的偉大和平凡。 ※除了文字並搭配圖片，更可體會其民藝之美。 ※書末並附有購買陶器商店訊息，以及在日本如何學習陶藝資訊。

各界推薦

各界推薦 推薦人： 松浦彌太郎│生活風格名作家 江明玉│小器生活創意總監 米力│生活雜貨作家 沢田眉香子│《京都器皿散步》作者 歐陽應霽│作家

作者介紹

作者介紹 旅客，賣文人。曾為多本雜誌編輯，2010年離港定居京都，為討活寫字，為興趣寫書。專欄見於香港端傳媒、《Obscura》、中國《Voicer》等。著作包括《好日。京都》（2014年，台灣木馬文化）、《喵店長》（2016年，香港天窗出版社）。

產品目錄

產品目錄 【目錄】 ◆ 尋訪柳宗理：出西窯 ◆ 將世界放在碗子裡：城進 ◆ 瑕疵美：吉永禎 ◆ 沒有特徵的白瓷：大谷哲也 ◆ 與自然共生的器物：小鹿田燒 ◆ 陶藝最討厭：市野太郎 ◆ 造舊物的人：市野吉記 ◆ 非「非如此不可」：山田洋次 ◆ 充滿缺陷的白瓷：田淵太郎 ◆ 收集自然的人：矢島操 ◆ 陶藝是生存的手段：與那原正守 ◆ 摸得到的沖繩文化：知花實 ◆ 美是不恐懼也不討好：小野哲平

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 最重要的是，要仔細地看。

是什麼造就日本陶器難以取代的美
窺看職人與環境、與時代共處共生的迷人智慧

試閱文字

自序 : 【序】
用平底土鍋做意大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家——於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣——總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬令薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲——滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作下菜時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美——羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐⋯⋯

數年前，我開始逐少逐少地收集陶瓷器皿，大多是於旅行時在當地的陶藝店遇上的，也有些到自陶藝產地直接搜來，讓自己在每頓飯餐時，想起旅程裡的愉快與不愉快（不管愉快與不愉快，通常後來都會演變為美好回憶）。器皿漂亮、易於親近且各有表情，相近的白化粧碟子，出自不同陶藝家的手，便展現出截然不同的氣質。是怎樣的人製造出如此可親的器皿呢？是怎樣的生活與環境，滋養著他們的心靈與雙手，教他們提煉出如此直率、如此坦誠的生活藝術品？器皿連結著我與陶藝家們，我希望能真實地認識點綴我生活的人，抱著這份單純的好奇心，我開始製作這本書。

從三重縣到沖繩，我探訪了十三個製作陶瓷的地方，大都是陶藝家的工房，也有如小鹿田燒之里般，是聚集了工匠的陶瓷產地。在製作這本書的初期，我對陶瓷幾乎一竅不通，期望著以此為借口，跟陶藝家們學習，增加對這門工藝的了解，採訪之時，不時都提出關於陶藝技術的疑問。我曾一度想像這將成為一本適合陶藝入門者的工具書，然而在製作的過程裡，這想法卻一點一點地遠離我。

記得在高知縣與小野哲平先生見面後，在從陶窯回到車站的車程上，直率的他，狠狠地擲下一句：「討論製作技術等，太無聊了吧。」我如夢初醒，想來跟小野哲平先生相處的半天裡，這個內心如火的陶藝家，跟我談人性的暴力，談自己年青時對生命的困惑，這些故事深深打動我，甚至叫我忘記了向他設教造陶的竅門。

事實上，在多個訪問之中，最吸引我的，從來不是燒製陶瓷的溫度，或是塗抺釉藥的方式（當然，我對此也興趣盎然），而是陶藝家們在他們製造的小小國度裡，如何與自然共處，又如何克服自然給予他們的難題。雖然無法用文字說明，我總隱隱約約地感受到他們與腳下泥土微妙而親密的關係，彷彿化為了無以名狀的元素，滲透在器物之中，而這些元素是如此的迷人。比起陶藝本身，我大概對這些元素更感好奇。

「真的很美呢。」若聽到一位畫家看著自己的作品時如此說，或多或少會感到對方的自傲，但很奇妙地，每當陶藝家們不由自主吐出這一句時，我都沒有這感覺。他們不像是稱讚自己，彷彿是在讚歎火、讚歎泥土、讚歎以石材與木材燒成的灰造成的釉、讚歎自然，讚歎自然的奧妙。大自然從來不聽使喚，進窯後的陶瓷，在火舌吞吐過後，成品不一定如自己所想，有時給催毁，有時則帶來驚喜。此時他們只好抱著謙卑之心，聽候大自然的發落，閱讀祂，理解祂，然後迎合祂。陶藝家們抱著心裡對美的執著，跟大自然結伴，將抽象化為形體，成為美麗的陶瓷器物。

器物太無聊⋯⋯不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。至少對我來說是這樣。最終《器物無聊》並沒有成為一本實在的工具書，而只是一本描述陶藝家世界的故事書。希望大家讀過後，在用餐之時，捧起飯碗，會感受到跟以往不同的重量。

在這裡特別感謝所有接受採訪的陶瓷藝術家們，友善地接待我這位無知的訪客，耐心地告訴我關於陶瓷的總總，並分享他們對工作與生活的熱情。

活動

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