風景攝影的巔峰: 麥可．弗里曼的攝影學校 | 誠品線上

Michael Freeman's Photo School Landscape

內容簡介

內容簡介 【麥可‧弗里曼（Michael Freeman）全球第一本，「攝影教學」專門書！】【收錄大量攝影挑戰範例作品，搭配Michael Freeman針對相片優劣與改善方式進行講評】【接受挑戰與鞭策！臨摹當代攝影大師的心法與技法，一同登上風景攝影的巔峰！】【一個臨摹與實踐當代攝影大師心法與技法的捷徑】近年來，最具知名度也最具影響力的攝影師之一，麥可．弗里曼（Michael Freeman）他的作品以及思維影響與啟發了無數的人，也開拓了國人對於攝影的看法與視野。起初拿到”Photo School”這個系列時，心中充滿了好奇，想要瞭解他究竟要如何把「想法（心法）」與「技巧」藉由書籍的形式來傳承給讀者呢？在鑽研攝影的這幾年，我發現礙於環境等因素，你我十分匱乏「創新」與「改變」的刺激與動力。然而，「風景攝影」可以根據不同的視角、運鏡、主題、季節、光線等等，有許多種變化與呈現方式。更重要的是，拍攝的人必須要有「自己的想法」，並且知悉各種拍攝技巧，方能加以「重組」與「變化」眼前的風景。而《風景攝影的巔峰—麥可．弗里曼的攝影學校》就是以此為出發點所編撰的。曾經有人說過：「看多了，自然就會拍了。」這話還真的有些道理。一旦我們所見過的、所拍過的風景夠多了，面對新景點時，只要回想在書中所見到的、在過去所拍攝過的，自然而然就會知道應該要怎麼去構圖、怎麼去藉由最合適的技法來依照內心的想法，完美地表現出眼前的景色，進而拍出令人讚嘆、與眾不同的風景攝影作品。或許您正苦惱著要拍些什麼才好？也許您剛好想一探「大師運鏡的思維與手法」。本書將讓您透過閱讀逐步融會貫通，進而衍生出嶄新的拍攝思考與創新動力！尖端出版 DCPlayer數位玩家攝影網｜攝影阿甘 PhotoGump[延伸閱讀]《讓光線主導一切—麥可．弗里曼的攝影學校》2014年4月上市《攝影師之念—讓影像述說動人故事》2014年7月上市

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介麥可‧弗里曼（Michael Freeman）是一位聞名全球的攝影師，同時也是一位擅長旅遊、建築以及亞洲藝術的作家。他更是以對於特殊影像效果方面的專業知識著名。長年以來，他一直是科學雜誌Smithsonian的首席攝影師，並且也效力於Time-Life Books與National Geographic（國家地理雜誌）。麥可著有超過三十本以上的書籍，累積全球銷售量超過三百萬本，其中包括獲得廣泛迴響的「麥可．弗里曼的攝影學校」系列（尖端出版）、數位SLR手冊以及攝影師之眼等系列。

產品目錄

產品目錄 作者序學生檔案前言【風景攝影的基本元素 】從鄉村到高山天空的重要性觀看天候任務挑戰：地平線的擺放（由低而高）任務挑戰：拍攝空景照水的元素任務挑戰：靜止水面的倒影流動的水—清晰或模糊？海景攝影任務挑戰：人物比例尺【視角與鏡頭】一覽無遺的美景思考前景的構圖從前景到背景的關連任務挑戰：遠近層次的構圖風景攝影的平面層次望遠攝影的空間壓縮任務挑戰：望遠攝影的空間壓縮視角與構圖任務挑戰：從不同的視角探索同樣的景點風景與全景任務挑戰：廣角全景【定義主題】超越常規用心感受大地任務挑戰：喚醒情緒簡單易懂的主題任務挑戰：簡單強烈的主題從環境保護的觀點來看批評而非頌揚任務挑戰：威脅下的景色【攝影的一切都與光線有關】到底什麼是吸引人的光線任務挑戰：不同光線之下的相同場景一個拍攝主題的三種光線照射方式任務挑戰：黃金時刻黃昏的意境任務挑戰：魔幻時刻出人意料的光線如何拍攝彩虹【色彩的風格】就看你如何解讀任務挑戰：柔和的景色濃霧、薄霧和輕霾製造戲劇性任務挑戰：強烈、色彩豐富的景觀黑與白：再自然不過的風景相片後製過程中的轉變任務挑戰：數種黑白相片的詮釋任務挑戰：極端黑與白的戲劇性場景名詞解釋索引參考書目＆各式實用網站

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試閱文字

內文 : [連載01]

一位偉大傑出的風景攝影師總是知道如何拍出他們想要傳達的意境

雄偉的大自然，有著各種氣候與細微的雲彩變化，一直擁有一股神奇的力量能夠激勵身處大都市當中的我們，對它心生尊敬，景仰，與欽佩。做為人類的我們，在白天與黑夜的循環中演化，我們的自然棲息地就是這片大地。因此，沐浴在榮光之中，遠眺一望無際的景色，理所當然地能夠喚起我們內心裡強烈的情感反應。也就是因為這樣的一股情感反應，驅使了許多風景攝影師把他們的熱情分享給大家。

風景攝影代表的是一片戶外的景色、一種自然的現象、或是一個單一的元素、甚至是一個更廣闊景觀的細節—涵蓋的範圍從超廣角全景到超微距拍攝都在其中。但是風景相片的特徵定義，就像各種形式的攝影一樣，取決於光。光的魔力能夠把任何平凡的地方變得雄偉壯觀；它也能營造心情與氣氛，喚起人的情感，雕塑岩石和高山的紋理，同時提供強大的造型光影效果與飽和的色彩。如果要選出三樣影響攝影作品最重要的因素，我會說是：「光，光，光」，就像另一句更常見的箴言「位置，位置，位置」一樣。

當然，廣闊的地點讓攝影師比較容易創造出相對地壯觀的相片，不過，正是對光線的理解，以及在一個特定的情況之下，光線如何能讓一個場景改頭換面，使得有經驗的攝影師能夠捕捉到一次又一次撼動人心的畫面。在一天即將結束時，大部分經驗豐富的風景攝影師都不會相信這世上有幸運之神的存在！再怎麼偉大的場景，一旦搭配上沈悶又平淡無奇的光線照射，對觀賞者而言，他們將完全感受不到任何震撼，遠遠不如一個原本平凡不起眼的地點，但是藉由燦爛耀眼的金黃色陽光照射之下，所能夠呈現出來的效果那般地令人驚豔。

景觀並不是一個固定的實體—光線、天氣、潮汐、雲彩、時間和季節，以及其他更多的因素，都是在一個不斷變化的狀態。至於類似這些因素，但是可以由攝影師控制的其他變因，則包括了景物的構圖，創造性的呈現，以及相機設備等。因此，拍攝任何的風景，幾乎有著無限多種可能的拍攝手法，也許會令人驚訝的是，風景攝影提供了最完美的機會來闡釋與自由發揮藝術創作。

事實上，攝影藝術可以分成兩種常見的類型，第一類是紀實派，他們忠實地記錄景觀所呈現出來的模樣；另一類是詮釋派，藉由攝影師個人所發展出來的特殊詮釋方式，用藝術或是創新的方法來表現景物。人們常說，一張偉大的風景相片是藉由攝影師所精心挑選出來，遺留在畫面上的眾多元素所組成。對於一個特定的景物，一位傑出的風景攝影師總是知道如何拍出他們想要傳達的意境—而且在創作任何一張相片之前，一定會多次探訪拍攝的地點。他們彷彿能夠看見光線如何在不同季節或不同時刻改變一個場景的模樣，而且知道景物中的那些元素應該被包括進來，以及必須如何被放到畫面中。

就像對自然光線的深入瞭解，風景攝影師需要有遠見、出色的技術能力，以及對構圖的觀察力。從風景攝影中，我們幾乎能夠同時獲得一種非比尋常的獎勵與挑戰！
[連載02]

透過一個科學的方法與精確的觀察來研究天氣，攝影師將能拍到令人驚喜的景色

事情就是這麼簡單，如果你想要知道如何能拍攝到別具特色的天氣景觀相片，我的建議是，只要出現在對的時間與對的地點，你一定也能捕捉到引人注目的壯觀天氣景象。這絕對是一個恆古不變的真理，跟運氣一點關係都沒有。然而眾多的風景攝影師都對氣象有著濃厚的興趣與深入的瞭解—從雲霧的形成原因到大雷雨發生的可能機率，他們都有足夠的知識。但是要創造出撼動人心，讓觀眾的心情能跟著起伏的場景或是相片，只靠著天氣變化是不夠的，如何正確地安排場景中光線照射的角度與位置才是重點。天氣與光線是一體兩面而且息息相關的。

天氣是風景攝影中最不可預知的變數之一，但它卻能夠強烈而顯著地影響一張相片所傳遞給觀賞者的情緒，同時，不同天氣有著不同的光線照射，景物所呈現出來的景象將會非常不同。雖然我們可以學習掌控自己的設備，讓操作器材的技巧變得熟練，並且發展我們自己的風格和構圖感，但是有一件事情是風景攝影師永遠無法控制的，那就是天氣的變化以及隨之改變的光線。例如，我們如何能預測一個輝煌燦爛或是陰晴不定的日落，或遍佈白霜的場景，可能在何時何地發生呢？

一個很簡單的答案是，我們無法準確地預測天氣的變化。但藉由了解如何與為何某些天氣現象會不斷地發生，研究當地的氣象預報，以及監視即將發生的氣象條件與資料，透過日積月累的觀察，並且逐漸熟悉一個特定的地區或地點的微氣候，經驗豐富的風景攝影師可以大幅地提高他們遇到特定的天氣模式和事件的機會，雖然並不一定保證成功，但是透過一個科學的方法與精確的觀察來研究天氣，攝影師將能拍到令人驚喜的景色，譬如金色的日出和漫天雲彩的深紅色日落，掛在天邊的彩虹，喜怒無常的海景，樹上的霜凍等等。

今日，我們有足夠的消息來源提供我們天氣的資料，就像是線上的各地氣象預測，區域性的廣播電台，即時的衛星氣象圖，以及其他的資料來源，讓攝影師可以清楚預測風暴的路線，直接抵達風暴必經的路徑，或是風暴通過以後，即將放晴的地區附近。

就一個比較簡單的層面來看，如果想要捕捉到最棒的光線並且拍出引人注目的相片，在低氣壓鋒面跟高氣壓雲系到達之前，或是在氣壓系統後緣離開時，是出外拍攝的絕佳時機。在這些難得的時刻，想辦法找到這些處於天氣轉換邊緣的地點，在這些地方拍攝風景照，可以輕易地創造出讓人心情隨之起伏不定，或是活力充沛的相片。光線的轉變能夠喚起心中的預感、希望、悲傷、平靜等各式各樣的複雜情緒和情感。人類經過了數十萬年的演化至今，作為環境的一份子，我們所感受到的情緒，會受到不斷變化的光線、氣氛、時間、季節所影響與左右。風景攝影師的責任就是要是捕捉到這些撼動人心的感情，用精彩絕倫的相片來把它表達出來。

如果天氣系統的轉變恰好能配合日出或是日落的時間，那是再好也不過了，在這個時候，天空會呈現異於尋常的綺麗色彩。事實上，有兩句古老的諺語是這麼說的：「傍晚時紅色的天空讓牧羊人心生喜悅」和「清晨時紅色的天空讓牧羊人心生警惕」，就是在說明這種現象。一般來說，天氣系統通常會由西往東移動，所以早晨紅色天空的形成原因，是因為即將由東到來的天氣系統所造成的光線散射，而傍晚的紅色天空則通常是由於一個往西方遠離的風暴所引起的，此時你頭上的天空通常都是晴朗無雲。

一些比較高明的氣象通甚至有能力預測一些罕見的天氣現象，例如大氣的溫度逆轉、閃電，或是白霜。當比較冷的空氣因為重量的關係被滯留在熱空氣下方時，大氣的溫度逆轉就會發生，同樣地冷熱空氣交互作用下，會生成一些低窪的雲霧。至於閃電的發生時機就很難預測正確的時間點，但是透過密切地關注天氣的變化，並且採用三腳架加上長時間曝光，（當快門打開時，長時間的曝光能夠增加捕捉到閃電發生瞬間的可能性），攝影師可以因此顯著地提高拍攝到閃電的機會。白霜的形成是由於一連串環境中的特殊情況同時發生之下，氣溫與濕度已經足以直接把水滴冰凍成霜的結果。

當然，還有數不清的各種天氣現象不斷地在發生，每一種都有其獨特的場景與光線，但是如果我們能夠藉由抽出時間來瞭解跟學習，某些特殊的天氣現象是如何發生的，以及為什麼會發生，攝影師將不再需要靠運氣才能拍到好相片。
[連載03]

視角的正確與否就決定了一張風景相片的成功或失敗，風景相片的構圖藝術，簡單地說就是選擇站在哪裡。

倍受敬重的風景攝影師大師安塞爾．亞當斯（Ansel Adams）曾經說過，要組成一幅完美風景攝影的藝術傑作，最好的方法是找到最佳的拍攝地點。他說得一點都沒錯，視角的正確與否就決定了一張風景相片的成功或失敗。如果你站在一個瀑布下面，那你應該使用低視角來強調瀑布的高度和規模，還是要從上往下拍攝，捕捉那驚人與大量的水從岩石的邊緣飛濺出來？你所選擇的視角，就決定了將要以何種方式來傳達與演繹現場的動人景緻。此外，選擇一個不尋常或者是不同的視角，可以創造出一種與眾不同的詮釋方式，即使是一個已經被大量拍攝的位置或熱門的景點，也能夠讓我們所拍攝的創作從眾多的作品當中脫穎而出。

另一個同樣重要的決定是，我們應該採用哪一顆鏡頭來拍攝眼前的美景會比較好—使用廣角鏡頭將一整片廣闊場景中的各種前景元素一起納入相片中，或是使用長焦段的望遠鏡頭，把某個特定的景物從景觀中獨立出來呢？相較於從高處使用望遠鏡頭拍攝相同場景的某個特定的物體，當我們從一個偏低的角度利用廣角鏡頭來拍攝景物時，兩者所呈現出來的相片會呈現出顯著不同的詮釋方式。少數的風景攝影師能夠預先想像他們想要捕捉的場景，在心中虛擬成一個特定的視覺化圖案，並尋求需要的角度和最合適的鏡頭，以達到他所預期的結果，而其他的人可能得在同一地點工作數天，反覆利用不同的視角與構圖來拍攝相當多的相片；從廣角鏡頭到望遠鏡頭，才有辦法拍到滿意的作品。但是無論哪種方式，選擇正確的拍攝角度和鏡頭才是最重要的第一步，如此一來我們才能決定畫面構圖該如何組成，以拍攝出自己對於眼前的風景最獨特的詮釋方式。

如果你想要拍出一張出類拔萃、與眾不同的風景照，選擇正確的拍攝角度和構圖方式是絕對必要的。對於大多數的景點來說，理想的拍照方式一定不會只有一種選擇，在這個時候，與其只有挑選某一種拍攝角度和構圖，快速地拍幾張照就回家了，風景攝影師們更常見的作法是想辦法讓相片的收藏多樣化，每到一個新的景點或是新的場景時，一定要竭盡所能地拍攝各式各樣不同組成的構圖方式，以求充分發揮影像的潛力和追求攝影的極致。既然已經千辛萬苦地長途跋涉，深受舟車顛簸之苦，好不容易才抵達風景秀麗的目的地，然後又花一整天的時間，甚至可能還得過夜，來回查看無數次，才能夠敲定了最為理想的拍攝景點。在這樣的情況下，單單只拍攝一個視角真是太可惜了！更何況在拍攝當時覺得很棒的構圖，回家在電腦上仔細觀看以後，可能會覺得不如預期而大失所望。因此，盡其所能地嘗試從各種不同的視角拍攝，以便涵蓋所有基本的拍攝方式與手法，是絕對必要的。如此一來，還可以大大地增加捕捉到非比尋常，甚至獨特視角的可能性。風景攝影師經常奉為圭臬的座右銘是：儘量善加利用你所挑選的地點吧！

任何地點的潛在魅力都是無窮盡的，只怕它因為受制於我們的想像力而無法充分被發揮。對於一個典型的風景攝影師來說，他的背包裡一定裝著各式各樣的鏡頭組—從廣角鏡頭到長焦段鏡頭、通常還會再加上微距鏡頭以及特寫鏡頭等等—這些裝備都是為了能夠盡全力地拍攝一個合適地點的所有可能性，從各種拍攝角度到各式構圖的安排。即使只是用一顆單焦距的定焦鏡頭，例如標準鏡頭（50mm），利用各種不同的拍攝角度，像是靠著或是貼近地面、或是站在高處由上往下拍攝、或在不同地點之間移動，就能夠製造出相同場景的多種不同版本。

當我們在建構一張風景相片的景物特色時，藉由稍微改變拍攝視角或相機鏡頭的方向，就有可能產生截然不同的情境和感覺。舉個例子來說，天空從某個方向看也許是蔚藍的顏色，令人心曠神怡的，但是從另一方向來看，卻會令人感到不安與不祥。如果景觀中有水的話，從某個視角觀察，你可以看到天空或四周環境的水中倒影，可是如果換一個地點，也許所強調的卻是水的豐富色彩和深度。

如果某個地點能夠看到規模特別大的景觀，例如一座高山中的湖泊或是美麗的海灣，單純只是走馬看花地四處逛逛，幾乎可以保證你一定會錯過捕捉千載難逢拍攝視角和構圖組成的大好機會。比方說吧，如果站在湖的岸邊拍攝，你可以安排前景是岸邊盪漾的水波，再把一片漫延的山丘當作背景，除此之外，你也可以從山丘的頂端，找個可以俯瞰湖泊及其四周廣闊景物的拍攝地點。雖然這是完全相同的一個景點，我們卻可以用兩種截然不同的詮釋方式。正如同安塞爾．亞當斯（Ansel Adams）曾經說過的一句話：「風景相片的構圖藝術，簡單地說就是選擇站在哪裡」。

在你開始拍攝之前，一定要仔細思考對於每個視角或構圖，你想要表達的主題是什麼。是前景裡鬱鬱蔥蔥山谷中的遍地野花，還是背景的綿延山脈？是黃昏時赤紅色、有著鯖魚背般紋路的高積雲和捲積雲，還是鏡頭前面坐落在遠方山頂上的城堡？你可以試試看使用不同的視角、構圖、焦點和焦距等等，來改變主題的呈現方式，利用這樣的技巧，你將能夠在相同的地點創造出非常多變的影像。

活動

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