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界: 台灣當代攝影家

作者 郭英聲/ 康台生/ 韓思玲/ 馮君藍/ 劉振祥/ 鄧博仁
出版社 田園城市文化事業有限公司
商品描述 界: 台灣當代攝影家:本書為「界——2020台灣當代攝影家六人展」展覽專集。現代攝影類型豐富多元,不同表現形式、領域間有明確的區隔和界線,此為現代攝影的特色和最迷人的

內容簡介

內容簡介 本書為「界——2020台灣當代攝影家六人展」展覽專集。現代攝影類型豐富多元,不同表現形式、領域間有明確的區隔和界線,此為現代攝影的特色和最迷人的地方。本次展覽邀請六位國內攝影名家,除了豐富的攝影經歷與實力外,更重要的是,他們都是具有獨特的風格與形式。唯一個共通之處,是以主觀去詮釋外在的景物、生活和生命,作品自然顯現獨特的視點、觀點和敍事手法,觀者可以試圖去搜尋作品背後蘊藏的內涵與題旨。

產品目錄

產品目錄 序│推動校園美感教育 齊心形塑品德教育│王錫福 序│境界與界線│康台生 郭英聲│隱藏的記憶溫度 康台生│城市定格 韓思玲│心景 馮君藍│詩意的靈魂肖像 劉振祥│生命風景 鄧博仁│再見,狐狸

商品規格

書名 / 界: 台灣當代攝影家
作者 / 郭英聲 康台生 韓思玲 馮君藍 劉振祥 鄧博仁
簡介 / 界: 台灣當代攝影家:本書為「界——2020台灣當代攝影家六人展」展覽專集。現代攝影類型豐富多元,不同表現形式、領域間有明確的區隔和界線,此為現代攝影的特色和最迷人的
出版社 / 田園城市文化事業有限公司
ISBN13 / 9789869906449
ISBN10 / 9869906443
EAN / 9789869906449
誠品26碼 / 2681925696004
頁數 / 136
注音版 /
裝訂 / T:線裝
語言 / 1:中文 繁體
尺寸 / 17X13X1.2CM
級別 / N:無
重量(g) / 200

試閱文字

自序 : 【序】
推動校園美感教育 齊心形塑品德教育

錫福自107年2月上任以來,致力推動「健康智慧的綠色校園」、「多元創新的學習環境」、「全人發展的孕育搖籃」、「務實導向的產學研發」、「深耕學研的國際交流」、「團結友善的行政團隊」六大面向。然「十年樹木,百年樹人」,教育是國家發展良窳之關鍵,近年來品德教育更是在教育改革反省思潮中,漸獲垂青並引為各級學校重要核心問題。一所偉大的大學,必然以學子為主體,推動校園美感教育、形塑品德教育,營造良好無虞之學習空間,讓科技大學學子們在五育均衡的校園中全人發展,即是臺北科大的首要目標。
本校教職員工和學生喜好攝影人數眾多,藝文中心此次籌辦《界—台灣當代攝影家6人展》,回應了大家的期待!很榮幸六位國內攝影名家:郭英聲、康台生、韓思玲、馮君藍、劉振祥、鄧博仁,一起推動臺北科大校園美感教育。展出作品類型多元,不同的美學在同一時間、空間對談,卻又不失各自獨特風格與形式。百餘件作品,件件動人心弦,因為取材於生活中!有些作品呼應了人心深處的孤獨,卻又不失極致的溫柔;或是赤裸裸地呈現生活面,雖讓人畏懼面對,相信讀者和我一樣,終究選擇面對和擁抱最內心深處的那一個「我」,人心最脆弱也是最柔善的深處,都在攝影家按下快門那一剎那,和觀者產生共鳴。
相信藉由這次攝影聯展,提供青年學子一個優質的攝影展之外,並將美感教育潛移默化,深植於他們心中。在此特別向參展攝影家:郭英聲、康台生、韓思玲、馮君藍、劉振祥、鄧博仁致敬之外,也再次感謝你們於初秋之際為臺北科大帶來這難得的藝術饗宴。

國立臺北科技大學校長 王錫福

【序】
境界與界線

策展最大挑戰和樂趣就是預見展出的結果,從結果推論過程,主題、展出者、展場布置、專集文宣設計規畫、展覽內容等一步步實施,其中最關鍵的是展出者的邀請,預想他們的作品如何相互對照、互補、激盪、融合,如炒一盤色香味俱全的大菜,每種食材都能發揮它們的特色。本次「界」攝影展能夠呈現大眾面前, 要特別感謝攝影家們欣然接受邀請並全力支持本展覽。
「界」主題的設定為影像教育展,展覽期間特別規畫一場綜合座談和四場專題講座,讓藝文活動融入大學通識課程,同時開放民眾参與,展現學校善意並做為與愛好藝術民眾互動的中介。
本展覽主題為「界」,它涵蓋二個意涵:
(一) 為「境界」
本展覽邀請六位國內攝影名家,除了豐富的攝影經歷與實力外,更重要的考量是,他們都是具有獨特的風格與形式。一位攝影家的風格與形式的產生,歷經不斷地拍攝、發表與自我檢討、深化的結果,這些經歷數十年的努力淬鍊而成的個人代表作品,除了讓觀者體驗藝術創作的意義與價值外,也藉此對藝術家創作精神的表彰與致敬。
(二) 為「界線」
現代攝影類型豐富多元,不同表現形式、領域間有明確的區隔和界線,這也是現代攝影的特色和最迷人的地方。本展覽六位攝影家,他們有一個共通之處,是以主觀去詮釋外在的景物、生活和生命,作品自然就顯示他們獨特的視點、觀點和敍事手法,觀者可以試圖去搜尋作品背後蘊藏的內涵與題旨。
拍照對某些人是心情的抒發,對郭英聲來說是心靈療癒出口,記得多年前看到他的一張作品,背景為一大片有花紋的紅色窗簾,應是在東南亞旅館場景,題名為「寂境」,這張顛覆色彩學對「紅色」定義作品,引人深省印象深刻。觀看他此次的作品,以記憶為題,可以感受到他對時間與回憶間的內在思惟,以及自由自在自信的攝影心態。劉振祥以拍攝雲門舞集為大眾熟知,也許他習慣以往銀鹽高感度粗粒子效果,所以本次展出「生命風景」作品,將風災泡水浸蝕底片,透過後製重生,把生活照、劇照、舞台照混合串連,產生魅影般詭譎影像。這些虛虛實實的場景,歸納起來仍離不開他的舞台人生。韓思玲是師大美術系背景, 在高職廣設科教授造型課程,所以對於色彩、形態情有獨鍾,她將身邊不起眼的物件、花草樹木,透過影像後製,產生另類風景,但這些都是形式與手法,她最關心的仍是影像表達自然、生命、自我觀照的初心。
編導式和角色扮演,是國內目前最受關注的攝影議題,馮君藍和鄧博仁都是其中佼佼者,馮君藍作品精緻細膩,無論是人物或靜物都有精確打光和安排,非常吸睛,由於這個特質,觀者更容易被吸引想去瞭解作品背後的敘事,馮君藍本職是牧師,他的虔誠信仰投射在猶如劇場角色中,建構另一種傳「道」的方式與途徑。相較於馮君藍的嚴謹,鄧博仁「再見,孤狸」系列採用自由、即興式的創作,他在大學教書,希望藉由對話形式探討現時年輕人的想法,再逆向回想自己逝去的青春,這種訪談者即扮演著共同創作方式,看似輕鬆自在,卻有完整計畫、脚本和文本作基礎,表現令人刮目。康台生展出「城市定格」系列作品,時間為主軸,在深夜、清晨造訪西門町,以漫遊方式去探索異「日常」的光景,城市是一座舞台,戲正上演,不需編導,跨越紀實,向觀者傳遞超越景物以外的想像。
繼策畫2016、2018台北國際攝影節後,本展覽為個人最重要的策展之一,特別感謝協同策展人暨專集主編鄧博仁老師帶領工作團隊鼎力相助,以及國立台北科技大學王錫福校長、藝文中心劉秋蘭主任支持與指導,使展覽順利成功!

策展人 康台生

試閱文字

內文 : 「影像像是一場騙局。」—郭英聲
「跨越紀實與美感;作品是傳遞超越景物以外的想像。」—康台生
「日常如常 歲月鏡好。」—韓思玲
「以攝影表達對天命、對超乎萬有卻又內蘊於萬有的『道』的感悟,以及對人、對自然、對生命、對萬物的沉思與關懷。」—馮君藍
「攝影不只是按快門,還包括我們怎樣觀看理解及紀錄這個世界。」—劉振祥
「紀錄是點,記憶是線,而回憶是無限空間的蔓延。攝影之於我,並非拍下就結束,反覆看著自己拍下的照片,每張照片都重新證明時間的綿延連續,向前看見預知的未來,向後看見過去的自己。」—鄧博仁

最佳賣點

最佳賣點 : 本次作品集邀請六位國內攝影名家,除了豐富的攝影經歷與實力外,更重要的是,他們都是具有獨特的風格與形式。唯一個共通之處,是以主觀去詮釋外在的景物、生活和生命,作品自然顯現獨特的視點、觀點和敍事手法,觀者可以試圖去搜尋作品背後蘊藏的內涵與題旨。

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