五九老爸的相簿 | 誠品線上

五九老爸的相簿

內容簡介

內容簡介 全書以＜爸爸加衣＞、＜晨夢春九＞和＜九九不散＞等三個與「久」諧音的子題，來表述長久以來，周而復始，不斷牽絆個人（或許也是很多當代中年人）的生活感觸，以及中年男人的生心、理需求與幻象。 每個子題皆以烙印的「反體字」生活體悟短文，引領出相關藝術議題的文字探討；以雙併影像的創作來表現藝術內涵與影像實驗。封面則刻意於影像上留出烙痕，以呼應整件作品的情感內涵──深刻。

作者介紹

作者介紹 游本寬作者：游本寬 1956 年生,美國 Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA),是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一,在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25 年,現任實踐大學「媒體傳播設計系」專任教授,台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班,以及政治大學「傳播學院」兼任教授。 游本寬於1992年,首先將西方 Fine Art Photography 以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」,並提出「照像‧造像」的創作觀,以傳統照片、「攝 影藝術書」和多元影像裝置形式,在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽,來呼應自己所倡導的「美術攝影」。 1981 年起,游本寬以自己在台、美雙邊來回生活切換的經驗與體悟,融合西方冷靜的獵奇眼光與在地人高溫的情感,來顯現台灣日常景觀、建築及其相關的文化產物,持續發表「閱讀台灣」系列的影像,代表作品有:《真假之間》系列,動物篇、肖像篇、信仰篇; 《法國椅子在台灣,觀光旅遊》系列; 《台灣房子》系列,民舍、商家、宗教建物專題; 《永續寶島》系列; 《台灣公共藝術》系列,地標篇; 《遮公掩音》系列; 《鏡話‧臺詞》,我的「限制級」照片。 除了個人的藝術創作外,游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託,就該館攝影類典藏品進行研究,並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外,在學術研究方面,游本寬也多次通過國家補助,從事東、西攝影教育研究,以 及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。 近年來,游本寬的影像除了私人購藏外,也被公、私立美術機構典藏或館藏,如: 臺北市立美術館《潛‧露》系列、《影像構成》系列;臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術地標篇》70 英吋大照片以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA 藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列; 德國柏林 Forderkoje 藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片,以及影像輸出的裝置作品;上海師範大學《東看‧西想》系列;福建泉州華光攝影藝術學院 「郎靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。 游本寬的著作有:《游本寬影像構成》1990、《論超現實攝影》1995、《真假之間》2001、《台灣新郎》2002、《美術攝影論思》2003、《手框景‧機傳情》──政大手機書 2009、《台灣公共藝術──地標篇》2011,以及《游潛兼行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》2012、《鏡話‧臺詞》,我的「限制級」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015。

產品目錄

產品目錄 002 創作自述 003 Ben Ba Photo Album 004 爸爸加衣 007 試說「家庭‧照像」 026 晨夢春九 029 「統一」與「變化」的藝術糾纏 重複現象到影像複製 048 九九不散 051 視靜而情動的九、九、九 從複製的機能，思「周而復始」 071 呵！明天，我，便是銀髮老年人了 073 出版筆記 「反體字」的烙印藝術說 訊息類同於知識，但不一定是藝術 「非影像式言說」的藝術呢喃 移動車體內的另一種精神專注

商品規格

試閱文字

自序 : 《五九老爸的相簿》
游本寬 / 1956
《五九老爸的相簿》以＜爸爸加衣＞、＜晨夢春九＞和＜九九不散＞等三個子題，表述個人，或許也是很多當代中年人，對家庭及社會的生活感觸。作品以雙併影像搭配「重複」的形式，加上音字 9來命名的設計，意圖提現出生活、生命中「長長久久」、「周而復始」的現象。影像文本中，＜爸爸加衣＞（8 8 + 1 ）是父母常和自己青少年子女之間的溝通不良；＜晨夢春九＞是男人步入中老年時，對性機能堅、挺、久的幻象；＜九九不散＞則是，長年為生活所掩抑不能宣洩的的心情困境。

五十年頭的最後日子裡
每晚躺下來
竟然沒有渾身是 傷，悲或疲累至極的
痛

是生活
讓人認知 好事、壞運
都只是生命中的 機率問題
而不是算命仙所謂的 命中註定
也許
「周而復始」才是天意的真諦

努力爭取、知天順命並不衝突
即將邁進六十的路程中
只願無懼
燦麗的太陽抑或狂風暴雨
如往常般
交替的 出 現

Ben Ba’ Photo Album
Ben Yu (1956 ~ )

The Ben Ba’ Photo Album uses three sub-themes “88+1,” “Morning Dream,” and “Lingering” to express my feelings about family and society and the feelings of many middle-aged people. This work is named using juxtaposed images and the Chinese character for the number 9, which also means long, in order to reflect the phenomena of “lingering” and “going round and round.” The images, “88+1” reflect the frequently poor communication between parents and their adolescent children. “Morning Dream” reflects fantasies about strong and lasting male sexual function as they start to age. Images in the “Lingering” set refer to hidden moods hidden that cannot be expressed for long periods of time.


In the last days of my 50’s
Each night when I lie down
It’s strange that I do not feel the wounds, sorrow, or pain caused by fatigue all over my body

It is life
Which makes people perceive that good luck and bad luck
Are merely the probabilities of life
Instead of the so-called “destiny” told by fortune tellers
Perhaps
“Going round and round”
Is the true essence of life

Making efforts does not conflict with knowing one’s fate
In the upcoming journey of my 60’s
My only wish is to be fearless
The glorious sunshine or storm
Will alternately appear as usual

試閱文字

內文 : 爸爸加衣

退休前，老爸回家吃晚飯──驚喜，
退休後，老爸端坐飯桌──負擔
囉嗦、碎碎念，版本不變
老伴挑、孩子嫌

「兒子來，聽老爸說一件有趣的事……」
「嗯，待我先看完手機上的網事，稍等」
……自個兒坐在高樓上，
就像是個慢轉的老唱盤。

試說「家庭‧照像」

拍照之餘，想想「家庭‧照像」的社會意義與其文化內涵是有趣的，第一層次是私人的影像日記，但集結了千百人的影像日記後，就可能呈現一段非語言體系的文化代言。

相照於公共使用的商業照片，大都來自不知名的攝影者，「家庭‧照像」的作者和圖象間的親密性，常常彰顯了其影像從頭到尾文脈的一致。即使如此，「家庭‧照像」的難在於：拍攝者面對一個極為熟悉的對象時，溫熱的心境能保持多少的藝術冷漠？攝影家的相簿會是自身心事、情境的寫照嗎？至於照片文本中的對象是否與拍攝者有隸屬關係，觀眾實無需刻意求證。換句話說，「家庭‧照像」如果有其藝術性，可以被賞析、討論的是：人在舉起相機時的心態，而不是刻板的對象與內容。因此，其結果即使沒有公、私資訊上的實用性，但仍有可能會被他人視為藝術而保留下來。

「家庭‧照像」是拍攝者、鏡頭、對象和影像之間的藝術行為；只是，潛隱的藝術駕馭甚少被外人所感知。「家庭‧照像」是攝影者體悟了內心和對象情感的黏稠度；是底片在「當事人情境」、「心連心氛圍」方面的過度曝光；更是當大眾只拍下快樂、正向、榮耀的對象時，還能按下和自身相關的負面與低瀰，甚至眾人覺得不宜公開的失敗內容。「家庭‧照像」的作品，不等同限人閱讀的文字日記。「家庭‧照像」的藝術性是，創作者對影像在公、私領域尺度上，所做出的量衡與抉擇。

攝影家的相簿，是拍攝者「家庭‧照像」的心象手記。「家庭‧照像」的結果──「家庭照片」，不是不講究美學、未曾公開的私密圖片，也不是沒有排版過、零散的自家圖片故事！當把鏡頭朝向家庭相關的對象時，即使看似日常紀念性的訊息，但往往更是一種近身「心象紀錄」的特殊形式，只因為，拍攝者在意、不想忘記，所以快門聲與機器的互動，便擔任了當下情感的平衡儀。說，這是一種潛意識拍照式的情感宣洩，應不為過。


晨夢春九
兒子非常注重自己身體的外貌，
一身好肌肉跟衣服是同等的重要。

但，拉不了單桿的腹爸爸認為：
軟趴趴的手臂不是什麼見不得人的事，
最心酸的恐怕是──自己不夠堅挺、持久！

「查甫人不要只剩下一張嘴！ 」
電視上的廣告詞，狠狠地敲擊──腹爸爸的痛處

重複現象到影像複製

重複，直覺是一種不求新的現象，但的確是文化特質之一，代表過程中有記憶、懷舊，甚至於肯定的意義。重複形式被應用在藝術創作的典範莫過於「普普藝術」，以物件不再被重新製造，而以立即複製來取代，進而衍生時間性轉換的暗喻。重複形式、複製的結果改變了舊藝術的認定。

對專業的創作者而言，「重複」可能是江郎才盡、創意枯竭的職業危機；換句話說，在大的系列創作中即使有些小變化，卻往往騙不了（精明的）觀者：哈！哈！作品三不五時「又」靜悄悄的回到原點、原狀。無力了嗎？有趣的是，對商品而言，刻意重複大眾所熟悉的符號或形式，反而常常是一種暢銷的保證，結果既會是流行，更可以是時尚。蠻無聊！


久久不散
每天刷牙7次、吃九餐、
每23分鐘上一次廁所、睡覺不超過半小時…..

我
將會有什麼樣的反應？

處之泰然？
張開雙臂，擁抱新生活？
在焦慮中瀕臨崩潰？

視靜而情動的九、九、九

應該是對精湛決定性瞬間之美的疲憊，而著迷於靜態影像（無論是單張或非單張照片），除了在傳統單格影像內，藉由「眼球移動」造成焦點變化所帶出的視覺生理韻律之外，是否還有另一種「有時間節奏、韻律感」的重複形式？

《五九老爸相簿》系列的並置形式，並非單純的將某個敘事給節短、截斷；事實上，兩者的其中之一，或許完整提供了符號、訊息，而在一旁的影像則擔任修辭或表述特定的意旨。重要的是，兩張影像間的視覺關係即使不是那麼的直接可感，但心理認知、文化感同上，仍有相當程度可被揣測。照片做為傳播的簡易功能後退了、藝術閱讀的緊張感昇高了、白白的大邊框，竟也成了觀者心理的休息區。於是，觀者便自問：我的詮釋可是作者的原意？答案是：我情動在先了嗎？

「反體字」的烙印藝術說
今年的攝影藝術書在封面及部分內容中,引用了「深」‧「刻」的形式,讓原本光滑的紙留出烙痕結果,微微呼應:光是如何的將自 己烙印在感光材料上,以及「五九老爸」的生活感觸,不管深淺, 就是難以抹滅的印痕。
從創作的觀念來看,將文字印在半透明紙張背面的「反體字」,其形態可以是一種「遮掩」的藝術操作,同時也具有攝影從感光材料 上,承接物和光所造成「亮暗相反」、「負像」結果的精神。觀者在面對本書微透的「反體字」圖象經驗後,如想要再進一步將自己變成「文字型的讀者」(無論是否能判讀文字的意義),就得費心、動手將紙張給翻過來,讓原本微看得見的黑影,變成可以正向閱讀 的文字符號。這種特殊的反向形式,表徵了中老年人在某種議題上的遮掩、不願正面迎對的態度。

最佳賣點

最佳賣點 : 這是一件藉由「家庭．照像」來表述生活感知的「觀念藝術」攝影藝術書。