東方即興劇場歌仔戲做活戲 上編: 歌仔戲即興戲劇研究 | 誠品線上

東方即興劇場歌仔戲做活戲 上編: 歌仔戲即興戲劇研究

內容簡介

內容簡介 以即興戲劇角度切入，挖掘歌仔戲過去未被認可的成就， 瞭解歌仔戲如何憑藉「做活戲」出奇制勝，從鄉野躋身內臺戲院。 歌仔戲圈內稱「幕表制的即興演出」為「做活戲」。本書總結作者近二十年深耕臺灣民間歌仔戲田野調查的研究心得，以「即興戲劇」角度切入，深入並完整的探索歌仔戲劇種藝術，透過學理分析，試圖為歌仔戲建立體系化的戲劇理論。藉此為臺灣民間歌仔戲獨到的創造方法發聲，豐富學界對於戲劇創作和表演的認知，並試圖為它建構理論。 歌仔戲在1920年代以極短的時間自我改造，憑藉「做活戲」出奇制勝，大量吸收其他大戲，如京劇、北管戲、高甲戲等劇種的劇目及表演藝術，躋身內臺戲院，並不斷地迎合時俗之所趨，翻新劇碼和演出內容，在日本殖民時期的1920至1930年代，以及戰後1950至1960年代開創了兩個黃金巔峰。 本書分為上、下二編。上編《歌仔戲即興戲劇研究》從歷史與發展、研究與運用、劇場條件與運作機制等層面，以講戲人、演員、樂師為主軸，剖析歌仔戲即興戲劇的創作和呈現，特別著重相互間的影響和合作，兼論人才養成。這部書豐富了戲劇創作和表演的認知，進而豐富當今編劇、導演及表演的研究和實用面向及內涵，為歌仔戲開拓了新的研究視角，且對世界戲劇之即興創作示範了極佳的選例。

作者介紹

作者介紹 ■作者簡介林鶴宜臺灣大學中國文學博士。現任臺灣大學戲劇學系暨研究所教授、《戲劇研究》學報總編輯。主要著作有《臺灣戲劇史（增修版）》（2015）、《從戲曲批評到理論建構》（2011）、《淬煉：陳剩的演藝風華和她的時代》（2008，與許美惠合著）、《從田野出發：歷史視角下的臺灣戲曲》（2007）、《光影、歷史、人物：歌仔戲老照片》（2004 ，與蔡欣欣合著）、《規律與變異：明清戲曲學辨疑》（2003）、《臺灣歌仔戲》（2000）、《晚明戲曲劇種及聲腔研究》（1995）等書，中國及臺灣戲劇研究論文多篇。戲劇評論散見報章雜誌。

產品目錄

產品目錄 出版說明 自序 緒論 上編 歌仔戲即興戲劇研究 第一章 中西即興戲劇脈絡中的歌仔戲「做活戲」：藝術定位、研究視野與劇場運用 第一節 即興戲劇的發生和當今即興戲劇的三大脈絡 一、中西戲劇史所見的早期即興戲劇元素 二、戲劇結構的擴大和幕表戲的形成 三、當今即興戲劇的三大脈絡 第二節 臺灣歌仔戲「做活戲」的藝術特色、研究視野與劇場運用 一、臺灣歌仔戲「做活戲」的藝術特色：以義大利即興喜劇為對照組 二、西方幕表戲及純即興戲劇的當代研究與劇場運用 三、臺灣歌仔戲幕表戲相關研究及視野 結語 歷史與美學，理論與實用 第二章 歌仔戲即興劇場的構成條件和運作機制 第一節 歌仔戲即興劇場的形成 一、歌仔戲內臺商業劇場的經營和環境 二、戲劇觀與審美取向 三、歌仔戲「做活戲」劇場的形成 第二節 歌仔戲即興戲劇的運作機制與人力分工 一、兼具編劇、導演、舞臺監督作用的講戲人 二、有「腹內」的演員 三、能配合即興表演的後場樂師 第三節 內臺時期歌仔戲的科班訓練與出外臺後的改變 一、內臺時期歌仔戲的科班訓練 二、出外臺後的改變 結語 環境孕育的藝術 第三章 「做活戲」的幕後推手：臺灣歌仔戲知名講戲人及其專長 第一節 歌仔戲「做活戲」講戲人才的養成背景 一、前輩講戲人的啟發 二、家族的傳承 第二節 講戲人的工作內容和步驟 一、選擇題材 二、構想劇情骨幹 三、擬訂「臺數」：安排場次及上場人物 四、分派角色 五、講戲 六、局部套戲和排戲 七、演出時「顧場」 第三節 三種專長類型的知名講戲人 一、「傳遞型」講戲人 二、「導演型」講戲人 三、「編劇型」講戲人 第四節 從執行面看講戲人對戲劇演出的影響 一、態度決定高度 二、技巧與效率 三、權力的微妙驗證 結語 從劇目的傳遞者到導演、編劇 第四章 歌仔戲「做活戲」的演員養成 第一節 「做活戲」演員的養成訓練 一、歌仔戲演員即興表演的訓練方式：「包裹式」學習和「腹內」累積 （一）教育劇目和橋段：「包裹式」學習 （二）從演員的筆記本看其「腹內」的累積 二、歌仔戲演員即興表演的訓練步驟 （一）戲劇環境的耳濡目染 （二）上臺與開口訓練 （三）腳色訓練 第二節 演員即興表演須具備的素養 一、掌握對白的適用性 二、選曲用調 三、掌握唸和唱的技藝 （一）唸的技藝 （二）唱的技藝 結語 歌仔戲「拼貼」表演風格的形成 第五章 歌仔戲「做活戲」的演員即興表演方法 第一節 演員「做活戲」的重要步驟 一、鋪陳戲劇場景 二、堆疊劇情 三、收束劇情 第二節 演員即興表演常用的技巧 一、與對手演員互動：「丟」與「接」 二、即興對話常用技巧：「包」、「救」、「順」、「切」 三、即興唱詞常用技巧：押韻、平仄、增字、比喻和鋪張 第三節 從個人到團隊合作：透過「人物」建立戲劇場景 一、「人物」與戲劇場景的關係：從人物身分、性格和處境入手 二、演員發揮個人特質和演技以建立「人物」／戲劇場景 三、團隊合作 第四節 從一段「臺數」到一場立體的演出:以「春美」歌劇團《深宮醜》為例 結語 演員參與劇目創作的接力賽 第六章 歌仔戲「做活戲」後場樂師的人才養成與即興伴奏技巧 第一節 歌仔戲「做活戲」後場樂師的養成 一、戲班訓練 二、學校教育 第二節 歌仔戲後場樂師即興伴奏的運作機制 一、後場樂師在即興表演中的位置與作用 二、樂師與樂師，以及樂師與演員的合作 第三節 歌仔戲「做活戲」後場樂師的即興技巧 一、唱腔伴奏的即興 二、器樂曲牌（歌曲）和鑼鼓的即興 三、臨場反應 結語 「三分前場，七分後場」的奧妙 第七章 歌仔戲幕表戲劇目的敘事特徵：以田野隨機取樣為分析基礎 第一節 歌仔戲幕表戲劇目的題材來源 一、演義章回小說及民間故事 二、其他劇種劇目 三、當代通俗小說、戲劇及日常聽聞 第二節 「古路戲」敘事的變形與「胡撇仔戲」敘事的程式化 一、「古路戲」的敘事變形規則 二、「胡撇仔戲」的敘事程式 （一）故事開始 （二）兩人相戀或結交 （三）衝突的造成和化解 （四）「功能性」災難或救贖 （五）故事結束 （六）插曲式的演出：「戲中戲」 第三節 歌仔戲「活戲」劇目所見的庶民生活與文化 一、題材偏好對照觀眾階層 二、情節走向彰顯劇種性格 三、敘事手法呼應表演風格 四、主題思想反映庶民價值觀 結語 劇目的創造、傳播與時代見證 結論 徵引書目 索引

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