創造性舞蹈的啟蒙與體驗 | 誠品線上

創造性舞蹈的啟蒙與體驗

內容簡介

內容簡介 創意推薦 張中煖 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授 王雲幼 國立臺北藝術大學舞蹈學院教授 劉淑英 國立清華大學幼教系副教授 曾瑞媛 國立臺北藝術大學舞蹈學系教授 Ann Kipling Brown Professor Emerita,University of Regina Jeff Meiners Adjunct Lecturer,University of South Australia 王紅麗 繪本舞蹈創始人 誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學，或其他翻轉教育的老師、家長及有興趣的您，為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，成為心中想要成為的那個自己。 「我」的發現之旅 舞蹈並不只是被狹隘的歸類在艱深的、高難度的技巧展現；舞蹈可以是實驗的、即興的、快樂的。真實呈現舞者「內心」的創造性舞蹈，建立孩子們舞蹈啟蒙的興趣，以及對自己身體的充分認識與掌控力。 本書兼具理論與實務層面，從個人學習與教學經驗開始談起，深入創造性舞蹈的教學現場，試圖和世界上談教育的學者們，站在同一個觀點並做出聯繫，嘗試理出對舞蹈教育的看法，一窺創造性舞蹈帶來的教育意義與價值。

作者介紹

作者介紹 陳亞玫陳亞玫國立臺北藝術大學舞蹈研究所教育組碩士國際證照拉邦動作分析師（Certificated Movement Analyst）國際動作教育暨教學研究發展協會理事長於臺灣和北京兩地多所大學院校開辦拉邦動作分析、創造性舞蹈與身體開發工作坊。戮力推動拉邦舞蹈教育核心精神，致力研發各年齡層創造性舞蹈課程。游山鋭游山鋭 悠yo一家親部落格小編

產品目錄

產品目錄 推薦序 緣起 01 學習篇 二十年學習之旅 02 教學篇 走在不同場域的教學路上 創造性舞蹈課程兩大教學運用要素 03 感悟篇 再發現，重新認識創造性舞蹈 04 Q&A 美好而有價值的成長經歷 參考資訊

商品規格

試閱文字

推薦序 : 分享喜悅
從多年教學及指導學生的歷程中，我發現許多取得碩士學位的研究生，畢業往往即是研究生涯的終點，亞玫則明顯與眾不同。

她始終維持著終身學習的熱情，更難得的是，在累積多年經驗之後，這次特別將自己對創造性舞蹈的體驗，包括學習和教學中的心得，彙整成書，分享大眾。

這本書是亞玫「做中學」的發現之旅，也可以看到她持續努力學習及研修的進程。身為師者的我，更因為她的樂於分享所做所思，充分感受到學生不斷自我成長、精進的喜悅與成就感，非常欣慰。這是亞玫在完成碩士論文後，我再次有機會閱覽她書寫成本的智慧結晶，且可以用一般讀者的心情，在沒有壓力的狀態下跟隨她的旅程，內心洋溢著暖意，有著一種小確幸。

衷心希望亞玫未來可以帶給我們更多分享的成果與驚喜！

亞玫，好樣的！

張中煖
國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授



給亞玫的祝福

亞玫是一位用功、努力、真誠的人。在學如此，在職場更是。她專注於動作創意教學，在意的不只是舞蹈人，更是眾人關心的身體。這眾人包括兒童、青少年，還有大學、社會群組。書中可以看到她對生命的專注，是一點、一滴累積來的學習和對動作教育的執著。

她的生命是真實的，她對家庭是關切的，她對工作充滿熱情，所有的機會亞玫必定迎取，仔細對待絕不倦怠。在她書中，經由〈學習篇〉、〈教學篇〉到〈感悟篇〉，一步步的，讀者可以感同身受到她的真誠與對成長的美好感激。這真是一本勵志、有創意的好書。

王雲幼
國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授
菁霖文化藝術基金會執行長



創意舞動的萌發

記得我第一次發現幼兒有意圖地在「編舞」，是一次午餐和幼教系同事一起觀看她的小姪女的舞動，我的眼睛瞬間用動作分析般的方式，說出：「瞧！她膝蓋在蹲，就是為了要跳起來。然後，重心不穩所以用屁股轉移身體的造型，產生出在地上滾動的契機。接著，她轉著轉出興趣來了，站起來，用快速的方式，讓裙子飛起來。哇∼真美！」同事是幼兒發展與課程教學的博士，當她聽到我的描述，不禁讚嘆，作為幼兒創造性舞蹈的老師，要有如此清晰的眼光以及生動的描繪感知與能力。

的確！在亞玫的這一本書中，就好像是動作的醫生，用X 光片看到幼兒跳舞的結構；同時引領著對於幼兒舞動經驗有興趣的人，指向創意舞動的萌發，此書是指路的明燈，值得一讀！

劉淑英
國立清華大學幼教系副教授
英國Roehampton 大學舞蹈教育學哲學博士


創造性舞蹈教育的扎根與耕耘

接到亞玫的邀請為她所撰寫的新書寫序，隨即我腦中浮現出她到我課室旁聽拉邦舞譜的畫面，一下課馬上就趕快與兩個孩子會合；好學、認真、負責，是我對她的第一印象。之後，在主題撰寫與創意教學的課程中，亞玫為銀髮族設計的課程，她極有耐心地針對符號與動作間的關聯，作深入淺出的解釋，又用老歌帶領學生領略肢體舞動的樂趣，在濃厚的懷舊氛圍下，讓參與者體驗到舞蹈的快樂，是我對亞玫的另一個印象。

作為旁觀者，很幸運能看到她的多種面向，勤學不倦、因材施教以及認真的教學態度等等。最讓我感動的是，她為了孩子的學習，便整合自己過去在雲門教室的教學經驗，以親子共舞的主題，觀察自己女兒與先生共舞的情況，完成她的論文。不得不說，亞玫在面對舞蹈教育這件事情上面，常常給我很多驚喜。

這兩年，她教授臺北醫學大學的舞蹈課程，透過理論與實務的結合，帶領一群未來的醫生體驗身體的奧妙。在面對不同的教學對象，經常能看到她的教學反思，她所提出的問題，除了讓我有機會與她對話，也很欣喜地分享她的創見。

在創意教學極為重要的今日，亞玫的《創造性舞蹈的啟蒙與體驗》便是給有心於創造性舞蹈教育的工作者實用的參考指引，有這樣一位優秀的舞蹈人願意投注心力於創造性舞蹈教育的扎根與耕耘，在此獻上我最衷心的祝福！


曾瑞媛
國立臺北藝術大學舞蹈學院教授


Ya Mei’s Journey of Discovery

Response to Ya Mei Chen’s book, titled Enlightenment and experience of creative dance.

Ya Mei Chen presents a well-defined account of her scholarly work and knowledge of movement analysis,dance education and creative dance, illustrating her diligence and commitment as a student, researcher, dancer and teacher. Part One takes us on her ‘learning journey’ where she extended her knowledge and experience in dance and dance curriculum through studies in Laban Movement Analysis, creative dance and research in dance and education.
Part Two outlines her various teaching activities, thus sharing her knowledge about creative dance education. In Part Three Ya Mei focuses on the significance of creative dance for the learner and the teacher. In the Appendix Ya Mei poses and responds to critical questions asked by parents,
administrators and teachers about the role of creative dance, also providing reference information for the reader.In each section of the book Ya Mei shares her expertise and provides comprehensive information about teaching creative dance, communicating a potential pathway for others to understand the importance of creative dance education.


Ann Kipling Brown, PhD
Professor Emerita
Arts Education Program
Faculty of Education
University of Regina, Canada



New Book by Ya Mei Chen

This new book by Ya Mei Chen is a welcome addition to the field of dance education, providing insight into her enlightenment through the experience of creative dance as a significant learning experience. The many absorbing chapters capture Chen’s work as a knowledgeable practitioner and dance educator in a journey spanning twenty years.

Tracing a journey of discovery, the author reflects critically upon the significant influences of teachers in her pathway through dance education. From dance improvisation to the world of Laban’s Movement Analysis and further from working with Cloud Gate Dance School, Chen reflects on the road she has taken by teaching in different fields. This road includes her thoughtful positioning within different educational institutions from Taiwan to Beijing.

Through her engaging autobiographical writing style, Chen considers the intrinsic creative potential and benefits of dance and these effects upon learning about oneself, others and the surrounding world. Chapters include topics ranging from the importance of play and fun for deep engagement to the relationships between teachers and students.

Key critical questions lead to provocations for the reader: What should be teachers’basic skills for creative dance? How is it possible to manage learners’creative explorations? Should parents experience creative dance lessons? How may creative dance educators work with the administrators of institutions? These and other questions are important considerations in our work for dance education and this is a valuable and highly recommended book for students and well-established dance professionals.


Dr Jeff Meiners
Adjunct Lecturer
University of South Australia



緣於熱愛，忠於教育

有幸能在新書出版前讀到亞玫老師的書稿，感觸頗多。讀書的過程，讓我跟隨亞玫老師經歷了她的成長旅程，也讓我更深刻地理解到創造性舞蹈的意義和價值。

與亞玫老師的相識，是一個機緣巧合。對於一直在默默探索創新舞蹈教育的我，那個時候並不知道「創造性舞蹈」，只知道雲門舞蹈教室的課程是我一直嚮往和期待的。得知亞玫老師在雲門舞蹈教室有著多年的豐富經驗，就希望能夠邀請亞玫老師給予我們教材研發和師資培育的指導和幫助。

當時也許是我對夢想的執著打動了亞玫老師，2019年她擔任了教研總顧問，幫助繪本舞蹈課程找到了真正的定位：創造性舞蹈。2021 年又親自參與研發繪本舞蹈2.0 版的課程體系，指導我們完成了興趣啟蒙階段LEVEL 1 親子課程的研發。

和亞玫老師接觸的這四年間，最讓我欽佩的是其認真負責的態度。研發過程中，每次的試課，亞玫老師都線上全程觀看，細緻地解答教研小夥伴的問題；教師培育過程中，每次的培訓，亞玫老師都會花很多心思備課，調試線上軟體，只為確保最好的培訓效果⋯⋯在這本厚厚的書稿中，我同樣感受到了認真負責的態度，字字句句都如同亞玫老師在我們耳邊細細闡述，循循教導。

〈學習篇〉：勾勒了一名舞蹈生成為舞蹈教育者的成長軌跡，跨學科多維度的知識積累，理論與實踐相結合的成長過程，也讓諸多即將成為和已經成為舞蹈教師的你我，有了一條清晰的路徑；而我個人印象最深的是第80 頁提及「拉邦認為最能表達創造性舞蹈的五項精髓」，讓我對於創造性舞蹈又有了更深的體悟。

〈教學篇〉：舞蹈教學是腦動、身動、心動的集合。對於想要了解雲門舞蹈教室的老師們，這個篇章讓我們可以了解課程架構和理念。而各專業高校開展的創造性舞蹈學術探討，也讓我們看到了未來的舞蹈教學發展方向。尤其是對於「意向引導」和「遊戲學習」兩大法寶的詳細闡述，很多理念、方法都能夠直接應用到教學實踐中。

〈感悟篇〉：如果把這本書比喻成一首樂曲，那這個篇章就是整個樂曲高潮，亞玫老師將自己多年的感悟沉澱總結，情感最飽滿、感染力最強。「學生為主體，教師是關鍵」，讓我們清晰了在創造性舞蹈的課堂上教育者與受教育者的角色和定位；「重視探索過程」，讓我們知道了創造性舞蹈最重要的是過程，自由探索的過程背後是專業嚴謹的設計和精心的準備；而「創造性舞蹈呼應當代教育現狀」，讓我們篤定，這是未來舞蹈教育的必然發展方向⋯⋯

最後的〈Q&A〉，是最貼近實際舞蹈教學和機構經營場景的問題解答。七個問題都是很多剛剛探索創造性舞蹈的教師經常會遇到的困惑，有了清晰明確的答案，就可以讓他們更加堅定地繼續探索⋯⋯

整個閱讀的過程，我的腦海中經常浮現的是，我在北京看亞玫老師給小朋友們上的兩節創造性舞蹈課：流暢、生動，每個小朋友都似乎是被點燃的小火種，充滿了熱情和力量。

其實書稿看到一半，我就有一種衝動，要去學習成長；對於創造性舞蹈的普及和推廣，我也有了更大的信心和力量。因為我讀懂了亞玫老師每堂課遊刃有餘的背後，是長時間的實踐經驗和扎實的理論基礎。

讀完這本書稿，我突然明白了。教育的本質是喚醒、是激發：當教育者成為一個充滿熱情、力量、相信愛和美好的自己時，他的每一堂課也將給學生們傳遞熱情、力量、愛和美好⋯⋯.

越是啟蒙，越要專業。因此越是從事少兒舞蹈教學的老師，越需要不斷提升自己。真心地推薦大家仔細閱讀這本書籍，相信你會找到從事舞蹈教學的初心和熱情，也會明確作為一名舞蹈教育工作者的責任和價值！

願更多的孩子們能夠在創造性舞蹈的課堂中感受、探索、表達！


王紅麗
繪本舞蹈創始人　
2021 年12 月26 日

試閱文字

自序 : 一次因緣下，我錄了十堂關於自己「在創造性舞蹈」這個工作中的分享，完成的當下，回味著音檔與文稿，突然發現，似乎可以為這個過程再留下一點記錄，於是乎，有了寫小書的念頭。

而寫書，很難⋯⋯要有清晰的脈絡、邏輯的組織、檢視自己文字到反胃的堅忍毅力，萬幸，我能有世上最溫暖的太陽—中煖老師，總是360 度環繞著書中內容，不斷提醒，不帶情面地一針見血指出待改進處，才終於催生出此書。

二十年，我身上累積的經驗，一如雲門教室的宣傳口號，「身體學會的，誰也拿不走」，而中煖老師也不斷鼓勵著：「能把妳的經驗分享出去將是件很棒的事！」因此，整理出三個部分，從學習、教學到個人感悟，以及過去在行政經營與親師溝通面向提出發現與解決辦法。

想跟大家聊聊自己在創造性舞蹈這條路上的點點滴滴，從高中接觸即興舞蹈，大學初次和拉邦相遇，進了雲門教室認識生活律動，回鍋研究所啃理論，繼續鑽研動作分析與身體相關學習，全都是因為透過創造性舞蹈讓我領略身體奧妙。同時，在確立自己將以人師為職後，對舞蹈教育有了堅定的信念。

進行此書編寫過程突然有了以下感悟：為自己負責、對學生盡力，有了不斷學習的我；階段心境轉變、挑戰不同難點，是奮力教學的我；能架構課程、反思教學感悟，創造性舞蹈觸發了我。因此，更想藉個人經驗，傳遞身體教育的價值。

猶記得當初在研究所裡埋首書堆啃食理論之餘，我仍在現場持續教學，曾有人問我：「已經教了這麼久，閉著眼睛都能上課了，幹嘛還把自己搞這麼累，回去念那些艱澀難懂的理論？這對妳的教學有幫助嗎？」其實想問問關心教育的大家，你們覺得呢？我想，答案無庸置疑。

對我而言，這些都是教育的本質，在研究所念理論，同時在一線教學現場授課，看似學術理論與教學市場的兩極，但中間交錯的各個小點，卻能連成一線，最終展成一面。學術領域的探究，在找尋現象中的真理；教學市場的經營，在創造多贏利益。從學術回歸市場需求，都在講一件最重要的事，那就是教育的本質。

很多學生以及家長除了鼓勵與支持繼續進修外，我能感受到的，更是那份來自心底的信任與肯定。因為家長相信，有著不斷積極學習的老師，才能為他們的孩子帶來更豐沛的能力。而這些能力已經超越舞蹈動作本身，更多的是，當理論要點轉化為更精準的引導時，所能為孩子身心上帶來的成長，將更全面。

學術與市場，看似處在平行時空沒交集的兩條軸線。高高在上無法觸及的學術理論，與落地實操滿足市場的營利需求，在我身上應驗的是，兩相若以教育為初衷為出發點的話，終究會走在一起，而且殊途同歸。

教學跟教育一字之差，這中間的差異，從下面分享我在從事創造性舞蹈課程前幾年的教學經驗，同時反思自己期間的轉化。

這個時期因為我還沒有小孩也沒有太遠大的教育理想，所以當從事教學活動時，雖然仍舊盡心盡力，但總覺得有層薄膜隔著，無法完全摸透小孩與家長的心思。此時在進行的教學，便只是停留在純粹的「老師教學生，學生跟著學的狀態」。但就在我產出第一個小孩後的某一天，在課堂上教學時，腦中突然跳出一個想法，「叮」的敲醒了自己。這才發現，在做的這件事能有更深的「育人」意義。不是家長把孩子送來給我，然後教教他們動動身體就算了，而是藉由課程本身可以輸出的教育意義，來深耕孩子與家長對課程的觀念，遠大於只是表象的肢體動作。

同時我也常跟家長們提及，我的班上有幾個學生，就有幾個「孩子」，雖然學生不是親生的，但早已把這些學生當成自己親生。或許是開始有了這份教育認知上的轉變，而讓我的教學邁入另一個教育的層次。

說到這兒，回憶起在研究所上《創造性舞蹈概論》時，指導教授張中煖老師曾說過：“We are not a teacher,we are an educator.”我們不僅是舞蹈老師，更要往舞蹈教育者邁進。這句話，一直帶在身邊，甚至成為座右銘，時時刻刻提醒，在自己的教學上應該以教育為目的，就跟我們養育孩子，期待他能形成端正的品格，做到育人是一樣的道理。不知是否也引起同為關心教育的你，有著一樣的共鳴！

最後分享一下我跟兩個孩子的互動。因為工作所積累的素養，對於他們的教養方式有著不同的想法。兩兄妹雖然打同一個娘胎出來，但個性特質完全迥異。哥哥活潑不修邊幅但同理心極強；妹妹則是文靜固執，看似黏人卻又獨立。因此，在面對他們的時候，是以兩個不同個體來教導，如同面對學生一樣。

順著毛摸，是自己的教學與教養心得。面對教學時，不管對象是兩三歲小娃，還是彆扭的青少年，尊重個別差異與合適的引導，是我一路走來經驗的體悟，而這恰巧也是創造性舞蹈的精神，課堂上帶著孩子用身體探索世界，實際上卻是孩子領著我們看到這世界的美好。期待大家也能在自己的課堂上欣賞到美麗的身體風景。

此書僅是個人經驗與想法的小結，誠摯邀請正在嘗試創造性舞蹈教學、創意藝術教學或其他翻轉教育的老師、家長或有興趣的你，能與我一起激盪甚至共同討論，讓我們為孩子或全齡受眾者，重新開啟對身體的接納、對舞蹈的認知、對藝術的想像，尊重自己是個獨立的個體，成為心中想要成為的那個自己。

試閱文字

內文 : 二十年學習之旅

依然記得高中時第一次上即興舞蹈課時，心裡頭那種興奮莫名卻也不知所措的感覺⋯⋯

我從小習舞，毫無例外地從劈腿拉筋下腰開始，芭蕾舞、民族舞、毯子功將身體操練得一板一眼，標準制式。但在即興創作課裡，或許是當時老師的引領，也可能是內心潛藏的那種反動，可以藉由課堂跳想跳的舞，用想用的音樂，找想找的主題，然後使用自己的身體把內在想法表現出來。

很感謝當年，老師給了我們幾位同學機會，進到了一個小小的公寓，在離觀眾只有五步的距離，完成我們人生第一場實驗性的前衛演出。

這個演出機會，是我們在課堂上表現的即興能力而獲得的，後來才知道，原來老師看到我們的肢體是如此真實呈現「內心」狀態，才讓我們參與這個難得的機會。而這也是我與「創造性舞蹈」的初見面。

高三下學期幸運透過保送甄試進了大學，因此有大半年時光可以在外頭兼課。接觸的第一批學生是一群小蘿蔔頭，所謂初生之犢不怕虎，初為人師，課程內容實驗性質極高，縱有許多未盡理想之處，但也開啟我的創造性舞蹈教學之路，埋下未來想從事創意教學的基礎。進入大學就讀後，自由的學風瞬間拓展了我的視野，綜合性的大學擁有包羅萬象的科系，所以向來對於幼兒教育以及心理學很有興趣的自己，時常透過進圖書館、參加演講或旁聽，汲取相關知識。

大學四年的生活十分緊湊充實，除了上課、練舞、排舞以及演出之外，也嘗試加入兒童劇團當跑龍套的小舞者打工賺點生活費，這時才知道原來還有針對給孩子看的舞蹈戲劇節目。

一般舞蹈演出的觀眾年齡層多半是成年，因此臺上臺下的互動多半發生在開場介紹與落幕鼓掌叫好的時候；然而在兒童劇團演出時，觀眾則是會隨著劇情起伏而真實反應情緒的孩子，臺上臺下的互動性極強烈。孩子們在現場因著劇中的舞蹈身體或戲劇情緒而展現的熱情與激動，那種畫面深深震撼了我，因而打開了我進一步探索想理解幼兒的好奇心。

大學畢業後，因現實考量無法成就到國外攻讀舞蹈治療的夢想，也抱憾在當時學校成立的第一屆研究所可以念碩士的機會，開始踏入職場，經營私人音樂舞蹈教室。當時還以為自己的人生從此就將在這個軌道上持續運轉直到天荒地老，沒想到，一個機緣，踏進了雲門舞集舞蹈教室，就此展開創造性舞蹈這個迷人卻又深具挑戰的工作。

進入雲門教室不是先從教學職開始，而是從擔任經營管理的行政入行，三年多的現場經歷，期間接觸了上千個家庭，當時練就超強記憶力，很像一臺人體電腦，能在極短時間就把每週只來一次，一次上一個鐘頭的孩子跟他的家人記起來。也許因為擁有舞蹈背景緣故，所以較能夠在教室外為等候孩子的家長進行說課與導課。

當創造性舞蹈課程進行時，教室外是聽不到老師的引導語和情境的，觀課教室景況很容易看起來像在「玩」而已，因此藉由對家長一次次說課，不斷傳遞課程的意義與價值，除了讓他們了解創意動身體有別於技巧性動作對孩子的重要性外，更同步將家庭教育和親子關係的概念透過這個過程做更積極的散播。

三年多的現場營運工作說起來不算輕鬆，體力腦力有一定的負荷，因此選擇暫時離開休息充電，當我再次回到教室時，轉換了一個新的身分，這次是從教學老師著手。雖然有了三年多的管理經驗，以及當時還是很新的舞蹈概念之基礎認識，儘管如此，仍舊清楚記得自己第一次授課時的慘況。

15 個孩子，有男有女，但哭的哭、跑的跑、不動的不動，腦袋裡要記上課流程，手要敲鼓放音樂，不能生氣吼小孩，還要站在門口以防這群小生物隨意奪門而出，經過那50 分鐘後我能順利活著走出教室，真是上帝保佑了！

第一次的窘境，對我著實是個震撼教育，更敲了我一記醒鐘。傳統舞蹈課程一板一眼的身體訓練是站在同一個要求標準上看孩子，而在進行想像自由的創造性舞蹈課程時，尊重孩子的獨特性與個別差異卻是教學的重點。教師循著他們的特質，給予適當的引導，我們就能在孩子身上看見專屬於他們的身體語彙，那份感動會在每一堂課程裡的某一個瞬間觸發，然後，因為著迷於這樣的身體風景，我就此參與了這些孩子大半人生。

在二十年間接觸孩子與他們的家庭過程中，積累了大量的實踐教學與親師溝通經驗，而在我的一對兒女陸續出生後，更能真正感受到教別人的小孩跟養育自己的孩子果然還是有極大的落差。進入更高的學術殿堂，探索更多的專業知識，是當年在大學畢業後未能馬上實現的夢想，也一直埋藏在心底。於是，鼓起勇氣報考了國立臺北藝術大學舞蹈研究所（以下簡稱為北藝大），受上帝眷顧幸運踏入學術領域，找尋可以支撐自己多年實戰經驗的理論內容。

北藝大是一所藝術專門大學，舉凡舞蹈、音樂、戲劇，更有電影、傳媒、藝術教育、博物館等系所，所有與藝術相關的系所在這裡都有。北藝大身為臺灣首屈一指的藝術領域培育搖籃，學生可以在這邊吸收當代最先行且進步的學術理念。

長期在教學現場工作的我，選擇了主修舞蹈教育。因為北藝大舞研碩課程包含了《創造性舞蹈理論》、《教學行動研究》、《動作分析與身體覺察》、《舞蹈社會實踐》、《拉邦舞譜》、《現象學美學》、《專題討論》等等，有待我努力鑽研探究的理論內涵。堅強的師資陣容，除了有臺灣教授的指導，更有來自國外的客席教授常駐，能帶領我們往更精要的學術領域邁進。

此外，因應畢業門檻要求，研究生也必須將自己的研究成果藉由各種形式的研討會進行公開發表，攻讀碩士階段，我除了參與多場臺灣學術研討會，更幸運獲得國家藝術基金會支持，前往澳洲與來自世界各地的舞蹈人進行分享與交流。

在校期間，也受到許多老師們的提攜，有機會擔任跨藝術學門不同系所的教學助理工作。這個時期，有了學術的滋養讓我得以站在巨人的肩膀上，看到不一樣的世界，視野變得開闊的同時更發覺個人的不足與渺小。因為已知的太少，而未知的世界深不可測，所以在心裡告訴自己唯有不斷充實，才能把更適合的教育理念傳遞下去。

學海無涯，碩士學位取得後又是另一個學習階段的開始。我始終砥礪自己，經由持續不斷進修與身體教育相關的各式研習課程，讓自己的教學能力更加厚實。一路走來的跌跌撞撞學習點滴，希望藉由文字散播出去與大家分享。不斷學習的老師最美麗，學習能使教師生命更豐富。

接續的篇章，將自我的少女時代開始。

最佳賣點

最佳賣點 : 本書兼具理論與實務層面，從個人學習與教學經驗開始談起，深入創造性舞蹈的教學現場，試圖和世界上談教育的學者們，站在同一個觀點並做出聯繫，嘗試理出對舞蹈教育的看法，一窺創造性舞蹈帶來的教育意義與價值。