文化創意產業讀本 II: 象徵價值與美學經濟

序
作／譯者簡介
 
PART I 價值／經濟／商品
CHAPTER 1 評價獨特：作為奇點財貨的文化商品
          Lucien Karpik 著／嚴昱如 譯
CHAPTER 2 商品意義與市場：品質不確定性與價值構建的主體間性
          Jens Beckert 著／劉義菡 譯
CHAPTER 3 以範例作為文化商品的評斷機制
          Erwin Dekker 著／徐玉瓊 譯
CHAPTER 4 文學作為一種文化產業
          Sarah Brouillette, Christopher Doody 著／成伶俐 譯
 
PART II 創意／管理／實踐
CHAPTER 5 創意管理與象徵經濟的辯證思維
          林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 6 文化創意產業的策略與基模
          Jonathan Gander 著／程雨萍 譯
CHAPTER 7 特許經營的社會性結構與文化產品關係
          Derek Johnson 著／范虹 譯
CHAPTER 8 表演藝術產業的鮑莫爾成本病：從創意生產到消費遲滯
          林立敏 著
CHAPTER 9 房產物業與表演藝術交融的百老匯劇院
          Derek Miller 著／李若然 譯
 
PART III 美學／批評／感知
CHAPTER 10 亞里斯多德與廣告人：作為一種戲劇形式的電視廣告
           Martin Esslin　著／林立敏、羅瑤　譯
CHAPTER 11 重構「被發明的傳統」：從蘇格蘭格紋飾到韓國流行風潮的解讀
           林立敏、李天鐸 著
CHAPTER 12 尋思文化工業理論：鏈結文化產業  
           Christian Lotz 著／林立敏、羅婧婷 譯
CHAPTER 13 審美、感知與設計：跨學科取向的文化模式
           Harry Francis Mallgrave 著／羅慧蕙、劉義菡 譯

李天鐸、林立敏 編著

李天鐸（Tain-Dow LEE）

美國俄亥俄州立大學（The Ohio State University, Columbus）影視傳播博士，專攻電影電視美學與批評。近期致力於文化創意產業發展的基本邏輯與其爭議，與華語媒體產業的文化經濟取向研究。曾於2006至2007年擔任英國劍橋大學社會學系訪問學者（Visiting Scholar, Department of Sociology, University of Cambridge, United Kingdom），並於2002至2003年、2014至2015年兩度擔任日本駒澤大學社會學系訪問教授（Visiting Professor, Department of Sociology, Komazawa University, Tokyo, Japan）。現為台灣崑山科技大學創意媒體學院講座教授。2009 至2011年連續主持兩項行政院新聞局委託「台灣流行音樂產業調查研究」計畫，2011至2012年執行澳門特別行政區政府文化產業委員會委託研究計畫「澳門文化產業發展定位與競爭優勢評估」；並於2007至2011年編撰完成專書《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》（A Cultural / Creative Industries Reader: Creative Management and Cultural Economy）。2009年與2017年分別完成專書《電影製片人與創意管理：華語電影製片實務指南》共兩冊（Film Producer and Producing Management, 2 Volumes）。其他著作有：“The Globalization of Transnational Media: Imaginary Spheres and Identity Incorporation”（Barjesteh Van Waalwijk Van Doorn & Co’s.）、“We are Chinese? Music and Identity in Cultural China”（Curzon Press）等。

 

林立敏（Li-Min LIN）

北京大學藝術管理與文化產業博士，美國馬里蘭大學劇場與表演研究碩士（MA in Theatre and Performance Studies, University of Maryland, College Park），台灣大學外國語文學系學士。曾為耶魯大學戲劇學院特別研究員（Special Research Fellow, School of Drama, Yale University），現為上海交通大學文化產業管理系助理教授。2018年及2020年擔任美國劇場研究協會（ASTR）年度大會分論壇的組織與主持工作。劇場實務經驗橫跨中國、美國、英國等地，參與工作包括演員、製作人、劇作家、藝術指導等。研究專注於以文化經濟相關理論，探究劇場與表演藝術的管理，以及當代藝文展演活動的價值生成等議題。著作有：《表演藝術產業的價值創造》（上海交通大學出版社，2022）、〈AKB48 與慾望橫流：媒介融合時代中現場演出的時間特性〉、“Symbolic Economy and Creative Management: Cultural and Creative Industries Urging for New Approaches”（ENCATC Journal of Cultural Management and Policy, 2015）等。其中論文“Cost Disease in Consumption and Spectatorship Management: A Cross-Country Study on the Value Creation Mechanism of Performing Arts Industries”，獲第14屆世界文化藝術管理雙年會最佳博士論文獎（Best Paper for Doctoral Research, The International Association of Arts and Cultural Management Conference, 2017）。