在夢中 | 誠品線上

Room to Dream

內容簡介

內容簡介 人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計； 讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。 在他的電影裡，你被迫做了一場夢…… 那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？ 大衛‧林區的親筆自傳。 「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生 首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。 本屆奧斯卡終身成就獎得主。 坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。 2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。 2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」 2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」 跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。 榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書 一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。 如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。 ★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史 性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。 屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。 一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。 歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不了解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。 工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。 「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》 他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。 他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。 ◆深度透析林區創作 橡皮擦頭 象人 沙丘魔堡 藍絲絨 我心狂野 雙峰 雙峰：與火同行 驚狂 史崔特先生的故事 穆荷蘭大道 內陸帝國 雙峰：回歸 本書特色 ◎收錄超過100張珍貴照片。 ◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。

各界推薦

各界推薦 各界名人齊聲推薦 李 安／導演 張艾嘉／導演 蔡明亮／導演 鍾孟宏／導演 易智言／導演 徐漢強／導演 沈可尚／紀錄片導演 周東彥／劇場、紀錄片導演 聞天祥／影評人，金馬影展執委員會執行長 藍祖蔚／影評人 詹偉雄／文化評論人 廖偉棠／詩人，評論人 鴻 鴻／詩人，劇場導演 簡莉穎／劇作家 阮慶岳／建築師，小說家 王俊傑／國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼主任 王君琦／國家電影中心執行長 牛俊強／視覺藝術家 王派彰／紀錄片製片，策展人 李達義／影評人 陳曉珮／金馬影展影展部總監 張全琛／東昊影業負責人 塗翔文／影評人，策展人 鄭秉泓／影評人，策展人 焦雄屏／電影學者 黃建業／電影學者 吳珮慈／臺灣藝術大學電影系專任教授 潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長 「看過大衞‧林區的《藍絲絨》，於是找來他的攝影師佛雷‧艾爾姆斯拍自己的《冰風暴》，沾染到那一點晦暗的光芒也好。大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安 「我從來沒有看懂他的作品，但是我卻一遍又一遍地重看，沒完沒了無法自拔地重看。」──鍾孟宏 「每次看林區的電影，都像是在看深邃迷宮裡的鏡子，讓人恐懼，無法呼吸，但又令人著迷不已。總是能比任何人都更準確地用影像捕捉那些無法言喻的夢境本質。」──徐漢強 「從電影、電視、當代藝術到音樂作曲，大衛‧林區時而疏離，時而晦暗的精彩創作與人生，令人歎為觀止！」──王俊傑 「大衛‧林區的才華，讓綠野仙蹤也能變成暗黑迷宮。」──聞天祥 「百葉簾切割著月影，螞蟻爬過了日常，大衞‧林區的詩意，在詭異中發生。」──黃建業 「大衛‧林區總能看穿我們看不見的真實。」──藍祖蔚 「我就是去看大衛‧林區的電影才遇到小康。」──蔡明亮 「美國電影用一百年建立的偉大敘事傳統，被大衛‧林區一隻手就翻轉了過來。」──鴻鴻 「他的作品，是關於清醒前，最清楚也最想忘記的那個夢。」──牛俊強 「夢裡遞給你一把刀，當你剖開自己胸膛時，在你耳畔唱著情歌。」──阮慶岳 「大衛‧林區總是能一再挑戰電影的另一種可能。」──塗翔文 「短片是大衛‧林區腳下的根莖泥土，是《雙峰》和《穆荷蘭大道》之所以迷離美麗的創作原點。這本書是通往那些關鍵的一把鑰匙。」──鄭秉泓 「『做自己』從內在改變開始，活出圓滿自在，無悔人生。名導演大衛‧林區的覺醒武器是什麼？本書中可以找到。」──潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長 國際好評 「洞察力清晰，全面剖析林區的專業。」──《紐約時報》 「一幀讓人難忘的偉大導演肖像，讓我們看見大衛‧林區對藝術的狂熱。」──《衛報》

作者介紹

作者介紹 大衛‧林區&克莉絲汀娜・麥坎娜（Kristine McKenna）大衛‧林區（David Lynch）一九七七年憑藉驚人原創性的處女作《橡皮擦頭》躋身世界影壇前茅，此後，大衛林區分別以《象人》、《藍絲絨》和《穆荷蘭大道》，三度入圍美國影藝學院奧斯卡最佳導演獎，並以《我心狂野》獲頒坎城影展金棕櫚獎。一九九○年《雙峰》於美國廣播公司開播後，這部家喻戶曉的電視影集，掀起全國性的「雙峰熱」，也成功樹立個人多才多藝且睿智的藝術家形象。他曾出版一本著作，《大衛林區談創意》，談論超覺靜坐，評價不俗。二○○六年他獲頒威尼斯展終身成就金獅獎，二〇一六年《穆荷蘭大道》獲英國BBC評選為「廿一世紀百大傑出電影」的第一名，二○二〇年獲頒奧斯卡終身成就獎。克莉絲汀娜・麥坎娜（Kristine McKenna）美國評論家和記者。在一九七七年至一九九八年期間，為《洛杉磯時報》自由撰稿；自一九七九年起，一直是大衛・林區的密友和訪問者。她的評論文章散見於《紐約時報》、《藝術論壇》（Artforum）、《藝術新聞》（ARTnews）、《浮華世界》、《華盛頓郵報》和《滾石雜誌》。麥坎娜也是前衛藝術雜誌《WET》及知名音樂雜誌《NME雜誌》西海岸區的編輯。著有兩部訪談集，以及《費魯斯畫廊：起點》（The Ferus Gallery：A Place to Begin）。但唐謨但唐謨影評人，影評專欄，自由寫作，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《猜火車》、《猜火車2：春宮電影》等。

產品目錄

產品目錄 前言 美國牧歌 藝術生命 死亡的微笑袋 史派克 年輕的美國人 催眠 另類郊區愛情故事 包裹在塑膠袋裡 在地獄尋找愛 人生有起必有落 黑暗就在隔壁 白色閃電和一個辣妹 事物的切片 最幸福快樂的結局 工作室風雲 我的木頭變成了黃金 謝辭 影視作品 展覽 參考資料 原注 照片解說及出處

商品規格

最佳賣點

最佳賣點 : 人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計；
讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。

試閱文字

內文 : 白色閃電和一個辣妹


很多人開公司賺錢，但我就是做不到。「電影工廠」是瑪莉和尼爾・埃德爾斯坦為我出的主意，我喜歡「電影工廠」這名字，所以我們成立了這間公司，但是我幾乎馬上就失去興趣。搞這東西要花時間，而且根本不有趣，我想我甚至都沒有讀過這方面的東西。我從來不知道《美國心玫瑰情》邀請過我，也從來沒聽過《布魯克林孤兒》，而且完全不記得看過《七夜怪譚西洋篇》的劇本。尼爾最後與娜歐蜜・華茲合作這部片，很棒啊。
每個人都有他們自己經歷《穆荷蘭大道》的版本，我並不記得與托尼在奧索餐廳的晚餐，或者電影和電視之間跳躍的事。我記得托尼希望我做些什麼，我可能只跟馬克‧佛洛斯特談了十分鐘關於一個《穆荷蘭大道》的想法，那是《雙峰》的某個故事支線。但是從沒有成型過。我只記得把這個故事稱做《穆荷蘭大道》，關於一個年輕女孩來到好萊塢發展。托尼總希望我和別人一起寫劇本——我不知道為什麼——但我還是自己寫《穆荷蘭大道》，我把提案交給美國廣播公司，讓他們讀前面幾頁。提案是一場表演，我一點也不喜歡。
《穆荷蘭大道》是一條神奇的街道，很多人晚上開車經過的時候，都會有這種感覺。這條路峰迴路轉，一邊是好萊塢，另一邊是山谷，很容易迷路。這也是一條古老的道路，有一種氣氛，你可以感覺到活在好萊塢黃金時期的人都開過這條路。真的很具有歷史性，如果你在洛杉磯夠久，你就會開始聽到這條路上發生過的故事，讓你思潮澎湃。
如果說我到拍片現場前不知道我要拍什麼就直接開拍，那不是真的，如果是真的，誰還會信任我呢？有時候，明明有了劇本，和一個明確的想法，但當你到了片廠，你會看到更多可能性，故事會繼續生長。也有可能你會發現現場狀況跟你腦袋裡想的不一樣，你就會去調整，甚至想出更好的內容。每場戲都有其精髓，你必須掌握到它，但是不一樣的東西會激發出新的想法，這就是為什麼實地拍攝非常棒。如果你單純根據自己的想法弄出一場戲，那場戲就是那樣；但是當你實地拍攝時，各式各樣的新東西都有可能發生。
我喜歡與相對不知名的演員合作，這是真的，但是他們的知名度高低並非重點——他們適合角色才是重點。我信任瓊安，她會告訴我誰適合演，但有時候如果演員不適合，那也不是問題，因為你和他們一起工作，他們身上一定有某些對的東西。
選角的時候，我喜歡先看照片。我看著照片，看到這個女孩，我說：「哇！她很漂亮，我想見見她。」她就是娜歐蜜・華茲。我們通知她來試鏡，於是她從紐約飛過來，當她來到試鏡間，看起來卻跟照片不一樣，一點也不像照片裡的人！她看起來並不壞，只是不像她的照片，我要照片中的那個女孩。我想，這太瘋狂了！我在想像一個不存在的人！她下飛機就直接過來，所以我問她是否可以化點妝再回來，後來她回來了。蓋伊・波普的兒子名叫史考特・考菲，史考特曾和娜歐蜜一起工作過，娜歐蜜再度回來時，史考特就在廚房裡，他們兩人為了某件事聊天談笑。因為有史考特在，我看到了娜歐蜜的另一面。於是我說：「好，她非常完美，她可以演。」事情經過就是這樣。她確實非常完美，其餘的部分你們都知道了。
我記得賈斯汀・瑟魯斯，我們聊得很愉快，他是個很棒的演員。查德・埃弗雷特完美詮釋他的角色，安・米勒也很完美。我喜歡安・米勒！噢，真的喜歡，跟她工作非常有趣。她就是可可，這個角色太適合她了。比利・雷・希拉原本是來談另一個角色，不過他就是游泳池清潔工吉恩——他演得再好不過了。很多人來，是為了某件事，但是我們覺得他們在另外一件事上更完美。可麗・格雷並沒有炫耀她的美貌，她有一張漂亮的臉蛋。你得把這部分隔開來看，我記得我盯著她看了很長一段時間，然後我知道她就是藍色女士，她說出整部電影的最後一個字。