內容簡介
內容簡介 既污穢又浪漫的現代都會顯影「普普藝術的精神之父」林德涅安迪．沃荷（1928─1987），二十世紀普普藝術的代表性人物；而活躍於同時代的理查．林德涅（1901─1979）則被藝術史家視為「普普藝術的精神之父」。 出生於德國、穿梭於紐約與巴黎的理查．林德涅，雖不認同「普普藝術的精神之父」這樣的稱號，但他坦承「我的所有繪畫想法來自我在這裡（指紐約）看到的。」他的作品充斥著紐約都會的現實、混亂、綺麗與色情，在幾近平塗與玲瓏浮凸的飽滿螢光色面中，完美又詭譎的呈現了這個城市閃亮霓虹燈下的龍蛇混雜。有人說他表現了現代生活「污穢的浪漫」，還有人給他加上「後浪漫派者」的標籤，無論何種描述或歸類，閱讀《里查．林德涅》，將會帶領我們再次回返現代主義藝術在大時代中的繽紛呈顯。 理查‧林德涅（Richard Lindner，1901～1978），是二十世紀出生的現代畫家，他的繪畫風格獨特奇異，早在二十世紀五○年代，他就常常刻畫都市裡生活的奇裝異服時髦男女；男人造形像是市儈士紳，女性的神態形似性感風騷的神女，穿著暴露奢浮的服飾。 當六○年代中期，安迪‧沃荷、李奇登斯坦、維塞爾曼等畫家的普普藝術出現興盛之際，林德涅曾被列為普普藝術家。事實上，他是一位普普前期的畫家，今日的美術史家都把林德涅歸為「前普普畫家」。林德涅自己說過：「我很崇拜安迪‧沃荷，他不僅是位大畫家，更是一位了不起的啟發者，打開了美國的眼睛，讓我們看到每日生活的東西與功利主義社會的美。 我尊敬安迪‧沃荷、李奇登斯坦、奧登堡，不過我不是他們那群的一份子，從來都不是。」林德涅在自述中指出：他的繪畫反映出二○年代的德國，那時是德國比較好的時候；而在另一方面，他的藝術創作的養份則是來自紐約，從美國雜誌上的圖片、電視，他得到很多靈感，他認為美國是一個很棒的地方。至於真正影響他繪畫觀念的卻是義大利的喬托、法蘭西斯卡、林德涅經常欣賞他們的繪畫，讚美他們是沒有時間性、歷久彌新、不會變老的藝術家，他追求他們繪畫中的某種力量，包括結構上的堅實以及從中產生的力量。 因此，林德涅的藝術，看似紐約都會生活的反映，事實上他比美國的普普藝術早了十多年即從都市生活中取材，從中產階級生活中找到創作的動力。當時他被美國藝術家認為是個局外人，他的繪畫形式深植於結構性的，甚至是幾何抽象的結構形體。然而他在主題表現上的感性，被納入普普風格，進入了美國藝術的前端。
