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攝影師之眼、心、魂: 麥可.弗里曼套書 (3冊合售)

攝影師之眼、心、魂: 麥可.弗里曼套書 (3冊合售)
The Photographer's Eye/ The Photographer's Mind/ The Photographer's Vision Understanding and Appreciating Great Photography

攝影師之眼: 數位攝影的思考、設計和構圖/ 攝影師之心: 數位攝影的意圖、風格和過程/ 攝影師之魂

作者  /  麥可.弗里曼 Michael Freeman

譯者  /  吳光亞/ 甘錫安/ 施昀佑/ 黃一凱/ 陳依秋

出版社 / 大家出版社

出版日期 / 2014/11/26

商品語言 / 中文/繁體

裝訂 / 平裝

定價 / NT$1,380

售價 / 79折, NT$ 1,090

※ 已絕版


攝影師之眼、心、魂: 麥可.弗里曼套書 (3冊合售) 其它優惠/消息


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內容簡介

《攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖》
● 蟬連攝影書銷售TOP.1
● 譯成14國語言,橫掃美、英、法、德、加
● 各國Amazon讀者4顆半至5顆星激賞評價
● 跨界探討數位處理、影像藝術與設計美學多重領域

在攝影時,你用的是另一雙眼睛。
拍照時,透過取景器看到的世界,與肉眼所見會有些微妙且影響重大的差異;而攝影師在創作時,基於自身經驗、創作意圖或構圖原理,也是用另一雙眼睛,觀看、預測眼前的世界。

作者寫作本書的目的,是「探索拍照的實際過程。我想稱它為內行人的觀點,不過這樣聽來太狂妄,因為我是借用攝影師(包括我在內)拍攝當下的經驗。拍攝過程中會發生很多事,日後看到拍攝成果的人,卻未必看得到這些事……我在本書想要說明的,是攝影師如何依據意圖、心境和能力,為影像構圖,另外,我也要分享如何精進影像構圖技巧。」

一幅畫面應該怎麼構圖? 從基本的構圖元素和攝影技巧開始,解釋照片的大小和比例對畫面的影響、設計基本要素的應用(例如圖形結構、線條圖案的配置、斜線曲線暗示的張力、明暗對比,到如何平衡視覺重量等),及色彩色調和構圖的關係。

這樣構圖才漂亮!但是為什麼? 作者提出美學的運作原理,包括人眼閱讀畫面的習慣、視覺心理學,如此,若資深攝影師或玩家已經玩膩了基本攝影和修圖技巧,也可以在掌握美學原理之後,變化出更豐富的風格和表現手法。
臨場攝影、街頭攝影的決定性瞬間 攝影師面對的,經常不是靜態、可以所心所欲擺置的場景。作者以實例講解,在街頭拍攝時,如何觀察、歸納、預測景物的變化,以捕捉到決定性的瞬間、高潮的一刻。

照片只有一張,卻能呈現不同效果 照片完成之後,再藉由Photoshop等圖片處理軟體,把同一張照片詮釋出不同味道。透過裁切,調校明暗、對比、色彩,讓畫面呈現不同的效果和意涵。認識攝影大師 作者同時介紹許多攝影大師或藝術家出場(例如布列松、安瑟‧亞當斯、羅伯‧法蘭克等),帶我們進入大師的世界,一窺他們拍攝時的想法、意圖及心境。

這不只是一本關於攝影構圖、影像設計的工具書,
也是帶你進入攝影創作、攝影藝術的進階攝影書。

《攝影師之心:數位攝影的意圖、風格和過程》

心,是影像的創生之處。
在一張好的照片中,心靈、眼睛和相機,一定會以某種方式連結起來。


◎不只用「眼」看,更要用「心」想──麥可.弗里曼更上層樓攝影著作,從技巧升格到美學境界!
◎各國Amazon讀者5顆星激賞評價

本書的目的很簡單,就是回答一個最常見也最難解答的問題:怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發,深入探討影像建構的核心本質:心靈、眼睛、相機,三者如何共同作用,創作出一幅影像,並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。

◎ 以「意圖」-「風格」-「過程」,完整闡述影像創生過程
攝影的本質,是要思考如何不斷激發觀看者,讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色,差別即在此。但如何做到這一點?作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發,告訴你,一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好,又該怎麼讓它好。

◎ 影像深度,讓「好看的」照片提昇至「好」照片
有些照片追求好看,但有些照片的企圖更宏大,希望能引發觀者的情緒、反思,甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖,讓照片不僅是「好看」,還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後,又該如何將抽象的想法化為具體的畫面?世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合,形塑出攝影者的影像風格,不同的風格將呈現不同的氣氛和本質,就算是同樣的景物,也可以敘述一則則不一樣的故事。

◎ 了解「為什麼」,才能隨心所欲駕馭構圖法則
攝影中確實有技巧,能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應,以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域,從最基本的人的感知出發,傳授操作影像魅力的進階技術。

◎ 向大師汲取靈感養分,迅速掌握難以言述的風格
人類天生就喜歡美,喜歡和諧,這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時,在近二百年攝影藝術的發展下,我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜,以往得用昂貴相機、設備拍出的效果,現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意,隨時都可拜入某位大師門下,拍出不落俗套的照片。

「如果你沒買《攝影師之心》,你不會後悔,因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式,也不會感到遺憾,因為你也無從知道自己錯過了什麼。」

《攝影師之魂》
用攝影家的思考建立專業,用評論家的視野擴大想像
攝影在今日比過去複雜得多,不同類型彼此交融:時尚攝影打入藝術領域,廣告挪用新聞影像,藝術家拍攝商品廣告,跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧,而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現,則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外,裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體,也時時在改改寫攝影的面貌。

但無論是當代或經典,無論何種類型的創作,終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖,這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養,帶領讀者認識創作的全部過程,甚至重建拍攝現場,進入攝影家在拍攝當下的心與腦,以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言,並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切,從題材的選擇、拍攝的手法,到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度,還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛,並探討攝影界永遠的議題:如何看待造假。

經典攝影作品與偉大的攝影家,向來是後人學習攝影的師法對象。然而,對傳統的承繼(或反叛)都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學,拍出的作品將流於表面;沒有理由的反叛,也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影,將有助於創作者找到自己的定位,觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考,更深入地認識影像的意涵。







詳細資料

誠品26碼 /2680921000006
ISBN 13 /8667106504119
ISBN 10 /7106504114
EAN /8667106504119

頁數588
尺寸25.5X23.5CM
裝訂平裝
級別
語言中文/繁體
成份


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