(本文作者為學學文創志業副董事長•《數位時代》雜誌總主筆)
「設計」這一個概念（或這一組「字彙」）正在當今的台灣掀起熱烈風潮，不僅「設計師」變成一種魅人的職業，「設計」也好像成為小市民生活裡必要的一樁「工程」，從新買的房子到新購的自行車，我們（特別是三十歲以下的年輕人）都希望藉由「設計」，來創造一種根源於（每一個人）自我內在質素的差異性──也就是所謂之「真摯的不同」（authentic difference）。
但是，也就如許多我們所熟知的「熱潮」一樣，「設計」這個概念的周遭，擠滿了滿心準備行動的「行動者」，卻缺乏「地圖」、「歷險紀」這樣的行前指南；由「懺悔錄」、「方法論」所建立的操作圖錄（mapping）；甚乃至於「設計理性批判」這般的哲學性反思──少了這些深刻的心智活動或互動（或準確點說：「設計論述」），台灣即便口號再震天價響，卻硬是無法進入「設計社會」的大門之內，「行動者」也始終感覺「設計」是外在於自我生命世界的某個疏離字眼，是一個「must」的被迫工作而不是「should」的主觀嚮往，也因此，陸續便有人開始批判起這股「設計熱潮」，說它是另一個「葡式蛋塔」。
還好，有了卉家這本風格獨特、讀來興味盎然的書《瓶裝記憶：京都之水》，「設計行動者」們心中的焦慮和晦澀，可以暫時清掃一空。
說《瓶裝記憶》一書獨特，是因為它同時擁有「歷險紀」、「懺悔錄」、「方法論」三種個人探索角度，在地理和知識廣度上則拉開「法國香水文本」和「京都物質美學」兩個對張版塊，因而，《瓶裝記憶》便與市面上過量出版、已近「浮光掠影」程度的「彩色設計書」不同，它有著個人私密體驗的系譜、跨文化的客觀詮釋，以及與歷史對話的某種震懾之存在感。
說《瓶裝記憶》一書盎然，在於作者嘗試發動一場「突破視覺霸權」的嘗試，從其他的感官體驗（觸摸、聞嗅、辨聽……）來詮釋「設計釀生」過程裡的衝擊感和爆發力，我想，這也許和她在紐約做了多年的「香水包裝設計」工作有關──也正因為如此，「設計」變得立體、深邃、新鮮起來，但又與個人毫不疏遠；如同德國現象學哲學家海德格（Martin Heidegger）所說的：我們感覺到那個「設計」，彷彿已「棲居」（dwell）到了我們心中，不信的話，你可以翻翻書的中段，那幾位京都藝術家的告白，大概比任何旅遊書都更深刻地挑起了你「再訪京都」的渴望吧？
卉家曾是我的老同事（近二十年前，我們都在天下雜誌工作），這些年下來，同事們或多或少都有些變化，但唯獨她的改變最讓人驚奇：九○年代初，她單飛跑到紐約，用上班的積蓄註冊進入Pratt藝術學院，畢業後留在上城時尚產業打拼，曾是Ralph Lauren與Tom Ford的得力助手，如今她和瑞士籍老公（一位高能物理學博士）住在芬蘭的赫爾辛基；難能可貴的是：當年廣告部的卉家至今已出了好幾本的書──比絕大部分我們編輯部的同事還多！
看完她的書，我更真摯地相信：「設計」跟人追求自我的自由與可能性，是那麼地息息相關，台灣追求轉型與突破之際，需要的其實是更多在心情上、在生命抉擇上，願做「浮雲遊子」的行動者，如斯看來，這本書在此時此刻出版，也就更意味深長了。